梅蘭芳京劇的藝術特色

摘 要：梅蘭芳是享譽全球的京劇藝術大師，憑借著獨特的表演風格、精湛無雙的技藝推動了中國京劇藝術的發展。本文將目光聚焦于梅蘭芳京劇藝術展開探討，分析了梅蘭芳京劇藝術的特色，即嗓音圓潤清亮，唱腔醇厚流麗；唱法講究真清足，聲音穿透性強；劇目題材豐富，服化道精美細致；表演技巧高超，注重心理狀態刻畫。最后，就如何傳播梅蘭芳京劇藝術提出了三個策略：一是在繼承中創新發展，賦予京劇藝術活力；二是發揮新舊媒體優勢，推動京劇藝術傳播；三是加強國際文化交流，展示中國傳統藝術魅力。

關鍵詞：梅蘭芳；京?。凰囆g特色；傳播；策略

梅蘭芳，被譽為“京劇四大名旦”之一[1]，以其卓越的表演藝術和獨特的創新精神，為京劇藝術的發展做出了巨大貢獻。他的藝術特色不僅體現在對角色的深刻理解與詮釋上，更在于其在傳統京劇基礎上的革新嘗試與對藝術美學的獨到見解。

一、梅蘭芳京劇藝術特色

（一）嗓音圓潤清亮，唱腔醇厚流麗

梅蘭芳，作為中國京劇藝術的巨擘，以其圓潤清亮的嗓音、醇厚流麗的唱腔，形成了鮮明而獨特的風格特征，不僅贏得了廣大觀眾的喜愛，更是為京劇藝術的發展注入了新的活力。

第一，嗓音圓潤高寬[3]。梅蘭芳的聲音如同天籟之音，高寬清亮、圓潤甜脆，音色純凈而飽滿。其中，“潤”主要表現為梅蘭芳的嗓音純凈柔和，能夠輕易觸動人的心弦；而“亮”則是指梅蘭芳的音質清晰，穿透力強，能夠在舞臺上輕易吸引觀眾的注意力，兩者相輔相成，使梅蘭芳的表演不僅情感飽滿，而且視覺沖擊力十足。與此同時，梅蘭芳的嗓音之寬，并非泛泛之論，而是恰到好處的寬度，主要體現為梅蘭芳在演唱時，聲音既不會過于狹窄，限制情感的表達，也不會過于寬廣，以至于失去音樂性與韻律感。恰如其分的高寬音色使梅蘭芳的演唱既能表達出深厚的情感，又能保持音樂的流暢性和藝術美感，而這也是梅蘭芳在演唱中始終保持平靜從容的氣質且不會出現絲毫氣餒或音懈之處的主要原因。

第二，唱腔醇厚流麗[4]。梅蘭芳自成一派的梅派京戲唱腔，以優雅、醇厚、細膩、含蓄著稱，深受觀眾喜愛。然而，這種醇厚流麗的唱腔卻極為考驗演員的功力，因為它很少有過度華彩的修飾，卻要求表演者在演唱過程中，使每一個音符都蘊含著豐富的神情與深厚的味道。梅蘭芳的唱腔并不是固定的，而是根據劇目主題、角色特點、情感狀態等創新唱腔，即在保留京劇傳統韻味的同時融入了其他流派的唱腔元素，抑或完全借鑒和應用其他流派的唱腔方式。例如，《游園驚夢》融入了昆曲唱腔，《木蘭從軍》這一場劇目則完全采用昆曲唱腔。醇厚流麗且富有變化的唱腔風格為梅蘭芳先生的京劇表演增添了無盡的光彩，使其既能夠表現出人物的柔情似水，又能夠表現出人物的剛毅果斷，由此使觀眾獲得豐富的情感體驗。

（二）唱法講究真清足，聲音穿透性強

在自成一派的梅派京劇藝術中，梅蘭芳的唱法具有“字字唱真、收清、送足”的特點。首先，字字唱真是梅派唱法的基本原則之一，要求每個字都必須準確無誤地表達出來，不能有任何含糊或錯，對演員的吐字發音、氣息控制等方面都提出了極高的要求。一般來講，只有經過嚴格的訓練，才能達到“字正腔圓”的藝術效果。其次，收清是指在每個字的結尾處要清晰地收音，不能拖泥帶水，更不能有任何跑調或漏音的情況，以提高聲音的穿透力，增強表演的感染力。最后，送足是指在唱每個字時，要將音送到底，不能有任何疲軟或衰弱的地方，以使發出的聲音更有力量感，更好地感染觀眾。然而，如果單純追求字音清楚，把字咬死，勢必會令唱腔缺乏藝術感染力。因此，梅蘭芳在講究真清足的同時，還非常注重通過聲音的高低、強弱、長短變化來表達情感，賦予每一句唱詞以生動的生命力，以充分展現京戲魅力。

（三）劇目題材豐富，服化道精美細致

劇目題材豐富多樣、服化道精美細致是梅蘭芳京劇藝術的一個重要特征。

首先，劇目題材豐富。梅蘭芳一生致力于京劇藝術的發展與創新，不僅繼承了傳統京劇的精髓，還通過歷史傳奇、民間故事、神話傳說等尋找創作創意，同時將個人的生活經歷和對中國傳統文化的理解融入作品中，由此創作出一系列題材各異、內容豐富且充滿思想情懷的作品。例如，從《貴妃醉酒》到《穆桂英掛帥》，再到《霸王別姬》等，這些作品不僅展現了中國歷史的深度和廣度，也反映了人物的性格特點和社會風貌，使得京劇在藝術表現力上達到了新的高度，極大地擴大了京劇藝術的影響力。

其次，服化道精美細致。梅蘭芳的京劇藝術特別強調服化道的精美性，堅持其扮演的女性角色形象與內在氣質高度統一。梅蘭芳認為，服裝、化妝和道具是京劇表演的重要組成部分，能夠幫助演員更好地塑造角色形象，增強表演的藝術感染力[5]。因此，他在服化道的設計和制作上花費了大量的心血，注重每一個細節，力求做到精益求精。在每一場演出中，梅蘭芳都親自設計并挑選服裝和飾品，力求通過精美的服裝、逼真的化妝技巧充分展現角色的身份、性格乃至情緒變化，通過精致的道具和更好的現場氛圍，從而為觀眾呈現一場美輪美奐的視聽盛宴。

（四）表演技巧高超，注重心理狀態刻畫

梅蘭芳作為京劇表演藝術的杰出代表，表演技巧尤為高超，注重通過歌唱、念白、表情、身段、舞蹈等技藝表達呈現角色的心理狀態，以此憑借扎實的表演技巧和自然的演技實現了對劇中青衣、花旦等女性角色的成功塑造。

首先，在京劇藝術表演中，梅蘭芳善用歌唱、念白、表情、身段、舞蹈等多種技藝，將人物的內心世界表現得淋漓盡致。例如，通過微妙的表情變化，傳達角色內心的細微情感波動；借助獨特的身段動作，生動地展示人物的性格特征與情緒狀態；結合富有節奏感的念白和舞蹈，營造出豐富多彩的情感氛圍，以增強表演感染力，引發觀眾共鳴。與此同時，梅蘭芳在京劇表演中，非常注重表情以及眼神的運用。他扮演的角色眼神靈動，或喜或悲、或愛或恨，都通過眼神準確傳達，以更好地表達角色的內心情感，提高角色個人魅力。

其次，梅蘭芳的表演追求藝術形式與內在情感的完美統一。在表演過程中，梅蘭芳會巧妙地運用動作、眼神、表情等各種藝術手段，賦予角色鮮活的生命力與強大的感染力。這主要得益于梅蘭芳精益求精的藝術態度，他認為表演不僅僅是對外在形象的塑造，更是對內在精神世界的探索與展現，只有加強對角色的深入鉆研，才能夠通過眼神、動作等自然而然地詮釋角色。

二、梅蘭芳京劇藝術的傳播路徑

（一）在繼承中創新發展，賦予京劇藝術活力

世界是不斷變化的、發展的，人們的審美傾向、精神文娛需求等也是不斷變化的、發展的。在繼承和傳播梅蘭芳京劇藝術的過程中，一方面，需要堅持守正原則[6]，“原汁原味”地展示和傳播梅派經典作品，增進現代人對梅蘭芳京劇藝術的認知與理解；另一方面，要堅持創新原則，因為只有符合現代審美的傳統文化才能夠吸引當代人關注、贏得當代人喜愛，繼而實現傳播、傳承與發展。

第一，堅持守正原則。為了能夠“原汁原味”地展示和傳播梅派經典作品，首先，通過數字化技術保護和保存梅蘭芳舞臺精品，通過高清攝影、三維掃描等現代科技手段，精確記錄和再現梅蘭芳的表演動作、表情變化、服裝細節以及舞臺布景等，確保每一幀畫面都能真實地保留藝術家的風采。同時，構建“梅蘭芳京劇藝術”數字檔案館，將各種數字資料、電子文檔存儲于數字檔案館內，以便后人訪問、學習和研究。其次，培養專業人才，即鼓勵藝術學院開設京劇專業甚至是專門的梅派京劇藝術專業，通過系統化、專業化教學，傳授梅派京劇藝術的表演技巧、音樂伴奏、服裝化妝等知識，確保梅派京劇藝術的精髓得以保留和延續。

第二，謀求創新發展。梅蘭芳本身就是一個敢于嘗試、勇于創新的藝術大家，通過對傳統劇作的改編、其他唱腔方式的借鑒應用、服飾的調整、表演手法的革新等，豐富了京劇的表現形式，使其更加貼近現代觀眾的需求，擴大了京劇藝術的影響力，也推動了京劇藝術的創新發展。所以，在傳播和發展梅蘭芳京劇藝術的今天，應在“移步不換形”的基礎上，傳承梅蘭芳的藝術，模仿他的舞臺樣式、唱做念舞。同時，要增強創新意識，結合現代審美需求，融入新的藝術表達方式，創作新的劇作，以提高京劇藝術的表現張力，吸引更多觀眾關注和喜愛。

（二）發揮新舊媒體優勢，推動京劇藝術傳播

在新媒體時代，隨著互聯網的全面覆蓋以及各類新媒體平臺的相繼涌現，媒體融合趨勢日益強烈，為梅派京劇藝術等在內的傳統文化傳播與發展帶來了前所未有的機遇。在媒體融合背景下，應積極發揮傳統媒體與新媒體的傳播優勢，通過新舊媒體，全方位、立體化地展示京劇藝術的內涵與魅力，促進京劇藝術的有效傳播。

第一，利用新媒體平臺傳播梅蘭芳京劇藝術。在新媒體時代，各大新媒體平臺成為人們獲取信息、娛樂和交流的主要渠道，可以通過以上新媒體平臺展示和傳播梅蘭芳京劇藝術。首先，新媒體平臺具有強大的社交影響力，傳播范圍與效果都較為理想?；诖?，可以通過精心策劃“梅蘭芳京劇藝術我來賞”“走近梅蘭芳，了解梅蘭芳”等活動或者話題，吸引大量的粉絲關注和轉發，激發大眾了解和參與活動的興趣，從而擴大梅蘭芳京劇藝術的影響力。其次，新媒體平臺是深度內容傳播的優選平臺，可以利用各大社交平臺公眾號的長篇內容優勢，以圖文的形式詳細解讀梅蘭芳京劇藝術的歷史背景、表演形式、經典劇作等，豐富公眾的知識面，增強其對梅蘭芳京劇藝術的理解與喜愛。此外，借助短視頻平臺強大的年輕受眾優勢，通過短視頻的形式展示梅蘭芳的代表性劇作，例如，《五花洞》《嫦娥奔月》《黛玉葬花》等，讓更多現代人接觸和了解梅蘭芳京劇藝術，實現梅蘭芳京劇藝術在年輕群體中的廣泛傳播。

第二，利用傳統媒介宣傳梅蘭芳京劇藝術。在當今社會，雖然線上傳播能夠觸達更多人群，但它無法替代線下活動所帶來的身臨其境的體驗。因此，仍然需要發揮傳統媒介作用，通過線下傳播的形式讓更多人在真實的場景中感受梅蘭芳京劇藝術的魅力。具體來講，可以開展梅蘭芳京劇藝術進社區、進校園等活動，使受眾在觀看現場展覽、生動圖像、特色視頻以及專家講座中了解更多關于梅蘭芳及梅派京劇的故事，強化對梅蘭芳京劇藝術的認知與認同；可以發揮博物館固有的傳播作用，開展以“走近梅蘭芳，了解梅派京劇藝術”為主題的展覽活動，通過實物文物、圖片、文字解說以及虛擬現實圖像等多元形式，使人們在參觀中領略到梅蘭芳京劇藝術的獨特風采，激發人們對梅蘭芳京劇藝術的認同感與自豪感。除此之外，利用廣播、電視、報紙等傳統媒體，對舉辦的一系列線下梅蘭芳京劇藝術活動進行針對性報道，促進更多人了解并關注梅蘭芳京劇藝術，推動梅蘭芳京劇藝術廣泛傳播。

（三）加強國際文化交流，展示中國傳統藝術魅力

梅蘭芳京劇藝術是中國傳統藝術中的瑰寶，它融合了音樂、舞蹈、戲劇和美術等多種藝術形式，展現了中國古代文化的精髓和美學理念。在推進梅蘭芳京劇藝術傳播的過程中，應積極踐行文化“走出去”戰略，通過深化國際文化交流等一系列措施，促進梅蘭芳京劇藝術走出國門、進入國際視野，讓更多國際友人了解和喜愛中國傳統藝術文化。

第一，搭建國際交流平臺。為推動梅蘭芳京劇藝術實現國內外同步傳播，我國應積極構建各類國際性的文化交流平臺，通過定期舉辦國際京劇節、國際戲曲研討會等方式，邀請國內外藝術家、學者共同參與，分享交流京劇藝術的創作理念、表演技巧以及歷史發展，增進國際的相互理解和欣賞，促進中西方文化交流與發展。同時，邀請國際知名藝術家來中國演出，也組織梅蘭芳京劇藝術團體到國外進行巡回演出，以增進國際的文化交流和了解。

第二，利用國外主流媒體平臺，傳播梅蘭芳京劇藝術。首先，在國外主流媒體平臺上投放關于梅蘭芳京劇藝術的視頻或者圖文，讓全球觀眾欣賞到精彩的京劇表演。其次，迎合國外觀眾的審美習慣和興趣點，對梅蘭芳京劇藝術進行創新性、合理性改編，使之更具時代感和吸引力。最后，與西方主流媒體平臺建立長期合作關系，共同策劃和推廣梅蘭芳京劇藝術相關活動，通過聯合制作節目、舉辦線上線下活動等方式，擴大梅蘭芳京劇藝術的影響力。

第三，開展國際合作項目。鼓勵國內外藝術團體、高校等機構進行合作，共同創作京劇作品或進行研究項目，以此通過跨國界的團隊合作，融合不同文化背景下的創新思維和藝術視角，創作出既具有中國傳統韻味又符合國際審美趨勢的作品，這樣不僅能夠豐富梅蘭芳京劇藝術的表現形式，還能為世界提供新的藝術體驗，增強世界文化的多樣性和包容性。

三、結束語

梅蘭芳是中國京劇史上的一座豐碑，其創作及表演的藝術作品不僅具有很高的藝術價值，而且具有深刻的思想內涵，是中國傳統文化的瑰寶。在新時代發展環境下，應繼承梅蘭芳的藝術精神，創新京劇藝術形式，加大展示和傳播力度，推動京劇藝術繼承、創新與發展，使其在新時代綻放出奪目光彩。

參考文獻：

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作者簡介：黃欣琪（1998-），女，江蘇連云港人，碩士研究生在讀，從事戲曲學、傳播學、藝術學等研究。