油畫創作中的人文精神

摘 要：對于從事美術創作的藝術家而言，油畫創作是一項既艱辛又充滿挑戰的精神勞動，其不僅是畫家對生活本質及生命意義的一種深刻反思，也代表了一種極致的視覺藝術提煉，直接映射了藝術家的內心世界。每一件杰出的油畫都是藝術家傾注心血的智慧結晶，旨在捕捉周遭環境中不同年齡段、性別及背景下的人們，揭示時代變遷對人們生理和心靈的影響，打造出富有時代特征的人文主義藝術。藝術家通過這種創作，為社會各階層發出聲音，號召大眾關注自我與他人的存在，深入思考生命的意義，并肩負起應有的社會責任。

關鍵詞：油畫；創作；人文精神

中圖分類號：J213 文獻標識碼：A 文章編號：2096-7357（2024）23-00-03

油畫作為一種獨特的藝術表現手法，其內涵與外在形態相得益彰。目前，我們所欣賞的杰出藝術創作之所以能觸動人心，歸功于這種藝術風格不僅提供了直接的視覺沖擊，還映射了深邃的思想內涵。它的孕育和成長，既依托于具體的生活場景和時代背景，亦依賴于藝術家對生活的全面洞察。作為萬物之靈，人類的精神領域充滿了深厚的人文底蘊與多樣的情感因子。在盡力刻畫藝術的外在形態之際，我們更應深入挖掘人物的本質之美，探索其充盈的情感宇宙。因此，“人文精神”成為我們藝術探尋的焦點所在。“人文精神”不僅激發觀眾的思考，更是藝術內涵中的關鍵元素。在當前以人為中心的社會環境中，油畫作品所蘊含的“人文精神”顯得尤為珍貴，值得我們進一步挖掘和研究。

一、油畫中人文精神的內涵

油畫藝術作為一種輝煌的文化遺產，承載著人類智慧的結晶。它不僅能夠描繪政治風云、歷史變遷、宗教情感，更關鍵的是，它映射了人類精神世界的豐富內涵，成為傳遞“人文精神”的媒介。伴隨著我國在政治、經濟、文化等多個領域的輝煌成就和深刻變革，我國油畫藝術的進步已經超越了單純的視覺欣賞，對于“精神內涵”的深度探索，逐漸發展成了油畫創作者新的追求。由于油畫藝術強調“人文精神”的傳達，因此，其自然而然成為承載不同時期“人文精神”理念的重要載體。在以人為本的理念深入人心之后，藝術家開始紛紛投身于油畫作品的創作中。其中，對于人性的表現是油畫作品的重要精神內核之一，這也使得“人文精神”理念的推廣成為油畫創作的主要目標之一。所謂“人文精神”，其具有多元化的內涵，而其中的核心內涵在于，體現人類對命運的關注，以及對個體的關懷。對于每一個人而言，精神領域的充沛是支撐其長久發展的根本要素。在進行油畫創作的過程中，藝術家通常希望通過對人物和場景進行描述，進而展現出油畫作品中主人公的精神世界[1]。

近代以來，隨著社會層面精神文明的發展，人文主義逐漸得到了大眾的認可，藝術領域特別是美術界實現了本質性的突破。無論是油畫、國畫還是版畫，各類佳作層出不窮，涵蓋了豐富多樣的主題與風格，各種藝術理念得到了淋漓盡致的表達。同時，在杰出藝術家的油畫作品中，平日里不被關注的弱勢群體和普通百姓逐漸成了創作的焦點，藝術家深入描繪他們的生活現狀，這體現了油畫創作中的人文關懷，同時也映射了藝術進程與社會發展的同步前進。

如今，眾多高等藝術學院在油畫創作領域的教學活動，正置身于中國社會持續演變的歷史時期。在新的時代背景下，人文精神的面紗逐漸被揭開。在進行油畫創作時，我們應運用多元的藝術表達方式，為觀者帶來強烈而鮮明的感官體驗，同時明確地傳遞出對社會生活中所遇問題的獨到見解。在現代社會深處，隱藏著諸多棘手的社會問題。將這些問題的深刻反思融入油畫創作中，可以引發觀眾內心的強烈共鳴。這既是對生來平等理念的身體力行，也是對“人文精神”深層次的詮釋。因此，我們的藝術創作除了要展現繪畫技巧之外，更應映射出人物生活的時代背景和社會環境。我們應當用油畫的手法，把社會各個階層中的平凡人物，特別是城市底層的民眾生活，真實地呈現于畫布上。更多普通人的生存狀態，應當被帶到觀眾的視野中。當揭開覆蓋在勞動者身上的塵埃與泥濘，他們那純樸與勤勞的本色便在藝術中得到提煉和傳播[2]。

二、人文精神在油畫創作中的積極作用

油畫藝術以其獨特的表現手法著稱，運用獨到的繪畫手法和多樣化的藝術風格，它可以傳達深邃的思想內容。回到文藝復興年代，個體價值被極度珍視，人文主義理念在西方盛行一時，探究生命意義、重視生命尊嚴的主題頻繁出現在油畫作品中。在那個時代，藝術家更傾向于描繪人物內心的渴望與情感，而非超凡脫俗的神祇形象，這標志著藝術史上的一次重大飛躍。自此，在藝術領域，人們逐漸開始對人類的精神世界進行探索，使得油畫創作有了更加豐富的靈感來源。例如，文藝復興三大巨匠之一的拉斐爾所創作的《安西帝圣母》《草地上的圣母》等作品，其中蘊含著深厚的人文主義內涵。在我國，隨著社會發展水平的日益提升，民眾在物質領域普遍得到了基本滿足，進而促使人們轉向對精神層面的追求，這反映在中國油畫領域，便是藝術家對人文精神表達的重視程度日益增加。然而，受到多方面因素的影響，國內油畫在人文關懷的表現上出現了創作上的斷裂。20世紀80年代之前，社會大眾通常對政治發展動向具有較高的關注度，因此，80年代之前的油畫作品在創作理念方面普遍集中于對政治理念的表達，對于個體價值的表現關注度較低。20世紀80年代以后，我國油畫作品在創作理念方面，逐漸開始向展現人文主義理念方面發展，并逐漸將中國傳統文化元素融入其中，促使中國油畫展現出了新的生命力。為了進一步推進我國油畫領域的良性發展，創作人員需要緊跟時代發展的步伐，積極調整創作方向[3]。

近年來，國內油畫創作在探索中逐步凸顯出對人文主義價值的高度關注。這些藝術作品中所蘊含的人文關懷，映射出人類文明進程中的心靈追求與現實狀態，使觀者在賞析時能夠體會到創作者對人類命運的深刻同情。與西方傳統人文主義相比，我國油畫呈現的人文理念有著顯著的不同，它并非僅集中于對人文主義理念的表達，還注重對中華民族傳統文化的展現，使得油畫作品在一定程度上展現出了獨具特色的民族精神。這種特色鮮明的創作風格，展現了中華兒女對美好和真理的追求。

除此之外，在我國的油畫創作領域，人文主義精神的展現，還和社會主義核心價值觀的體現緊密聯系。在歷史的長河中，我國油畫藝術經歷了漫長的發展過程，20世紀80年代以后，油畫逐漸顯現出了人文主義的內涵，這種藝術風格的轉型與我國當時的社會現實相契合。在那個時代，人們逐漸對精神層面的生活有了追求。同期，中國油畫飛速發展，油畫作品中的人文主義精神也逐步獲得了大眾的認可。之后，以人本主義為核心主題的繪畫作品在公眾中獲得了極高的贊譽。我國油畫藝術團體組織了一系列諸如“精神與品格——中國當代寫實油畫研究展”的活動，這無疑凸顯了那個時期油畫領域對人文關懷的深刻關注。這些規模宏大的藝術展事的順利舉行，為我國油畫藝術的迅猛增長打下了堅實的基礎，極大地推動了中國油畫事業實現跨越式發展[4]。

三、油畫創作中人文精神的表現

（一）社會屬性下的人物內在精神傳達

在進行油畫藝術創作時，畫家依靠其細膩的洞察力，專注于挖掘人物深層的精神特質和性格內涵，用畫筆細膩地勾勒出人物外在形象之下的精神世界。例如，科爾尼留·巴巴作品《田間休息》中所表現的農婦形象，畫家通過刻畫農婦的眼神，詮釋了農民群體生活層面的窘迫，表現出了他們對于生活的無奈，以及對于未來人生的困惑。同樣的眼神描繪，還出現在科爾尼留·巴巴的同類型作品《農民》《鋼鐵工人》中，其中通過描繪主人公的眼神，實現了從對單個人物的關注到對群體命運的關懷，反映出社會環境對人的精神層面的影響。在油畫人物創作中，通常包含兩種精神要素，一是社會文化背景塑造的人物精神風貌，二是畫家個人情感在所繪人物中的映射。這兩種要素均受到廣闊的人文背景的制約，使得人物塑造帶上了特定的社會特征。因此，在人物的精神面貌描繪上，呈現出兩大特點。

1．探索眼神的細膩描繪以展現富含社會意義的精神特質。藝術家運用精練而形象的筆法勾勒眼部，目的是展現人物內心的深層情感世界。借助眼神的細致勾勒，藝術家將創作焦點從個別個體的刻畫拓展至對整體命運的沉思，折射出社會背景對人類精神層面的影響。此外，藝術家還通過眼神的精細描繪來揭示角色的獨有性格，塑造了一批具有鮮明個性和高尚道德的人物形象。藝術家借助眼神的描繪，實現了人物普遍性與獨特性的和諧融合[5]。

2．通過對角色性格的深入剖析，充分展現了畫家對現實人物深刻的認知和情感的傾注。畫家把自己的情感深植于描繪的人物形象中，通過對人物精神狀態的精心描繪，透露出畫家對人物性格、社會背景的認識，以及個人心緒的反映。畫家采用樸實無華的現實主義技巧，塑造了農民、工人等階層的形象，喚起了觀眾對勞動者生存狀態的關注，搜尋并定格勞動者最動人的瞬間，把人物的精神特質與整個群體的命運緊密相連，打造出群體共有的特征。在油畫作品中，創作者通過手中的畫筆，展現了不同群體的社會形象，由此提升了社會對不同群體的認可度。

（二）底層群體精神氣質的表達

關懷社會底層民眾構成了人文精神的核心主題之一，在現實主義風格的油畫作品中表現得淋漓盡致。畫家從日常生活的點滴中汲取藝術創作的靈感，將焦點投射到民間疾苦的描繪上，他們以別致的視角洞察現實，用充滿人文情懷的筆觸觸摸社會的方方面面，通過畫作傳達出對社會現狀的深刻反思與憂慮。在他們的油畫創作中，畫家賦予了角色真摯的情感，這種情感并非旨在激發對不公現象的憤慨，也非簡單的民眾頌歌，而是一種最為純粹的對基層民眾生活狀況的深切關注。例如，在忻東旺的作品《誠城》中，主要描繪的是農村勞動群體在都市尋找工作機會時所遇到的困惑，他們黢黑的皮膚、陳舊的衣著，以及沉重的行李，同繁華的都市形成了強烈的視覺對比。作者通過這一社會場景，表達了對社會底層群體的關懷，以及對社會發展不平衡問題的關注。在創作油畫時，藝術家對人類命運進行深入反思，通過畫布展現了一個民族群體的命運軌跡。創作者不僅深入描繪了特定群體的心理特征，更透露出自己內心的焦慮與困惑。但隨著時間的推移，畫家逐漸選擇與現實中的人類保持一定的距離，努力探索自己的內心宇宙，進而將繪畫的焦點從人文關懷轉向了對生命本質的探求。

（三）對于生命意義的表現

在美術領域，油畫創作對于藝術家而言，其重要性顯而易見，我們必須對其有深入的洞察。作為我國繪畫種類中的重要分支，油畫在記載國家重大歷史時刻方面發揮著不可替代的作用。油畫創作以其大幅面、可多次修正以及歷史場景的高度重現性而著稱，與中國傳統水墨畫相比，它所使用的材質更為多樣。油畫創作不單是藝術創作的核心部分，更是反映時代精神與民眾現實精神狀態的最直觀反映。與此同時，新時代的藝術史上，油畫藝術肩負著至關重要的使命。它從一個獨特的角度映射出一個時期的藝術水準。自西方藝術傳入我國后，油畫逐漸在華夏大地扎根，茁壯成長，綻放出獨特的藝術花朵，孕育出了融合中國元素的新風格。

在進行油畫藝術創作時，畫家借由創作活動完成自我精神的重塑、深入反思與心靈的啟迪，進而追求心靈深處的解放。例如，孫建平的作品《海河花園》是基于其自身生活經歷相關記憶而創作的作品，在這幅作品中，孫建平將自己的記憶、情感和生命意識都傾注其中，賦予了作品超越物象的精神氣息。畫家在作品中通過描繪人物的心理狀態，透露出自己對人性深層的理解和感悟，作品中透露著藝術家對人生、心靈世界以及人類社會屬性的真摯探討與呈現。觀察油畫作品中關于生命本質的追尋，可以發現創作者對現實和精神層面之間沖突的表達，以及對群體遭遇不幸時的憂慮。這些生命雖然在歷史的長河中僅存在于某一個節點，然而卻是當時歷史背景下人們的普遍精神面貌。這種人物形象的表達，激起了人們對于未來精神家園建設的渴望。

四、結束語

繪畫作品在傳遞人文精神的同時，肩負著映射時代脈搏與社會的重任，彰顯出其歷史與現實的價值。藝術家需在精神層面展現出對人類生存狀態的深刻關注，通過對生死存亡等主題的沉思，進一步豐富和深化人文主義的內涵。哲學性的探索不僅賦予了作品深遠的內涵，也能喚起廣大觀眾的共鳴。在創作實踐中，藝術家應提升自己的精神層次，將深邃的思想融入藝術創作中。一方面，繪畫的靈感應源自所處的時代，對人文精神的傳達需與時代的背景緊密相連，只有基于個人生活體驗的感悟，才能表達出真摯的情感。另一方面，人文主義的藝術創作應具備批判與反思的深度，避免陷入概念化、膚淺化或單一化的陷阱，力求藝術性與精神性的完美融合。在當前經濟飛速發展、中西文化交融碰撞的背景下，油畫創作主題呈現出多元化和個性化的趨勢，將人文精神融入油畫創作，有助于打造出既具時代特征又富含民族特色的藝術作品。

參考文獻：

[1]張一帆.西方美術史中的人文主義精神[J].藝術研究，2020（05）：32-33.

[2]吳梅.中國現實主義油畫中的人文關懷[J].合肥師范學院學報，2019，37（04）：82-85.

[3]全山石.油畫藝術的品格與油畫本體語言的價值——羅馬尼亞油畫大師柯爾內留·巴巴[J].油畫藝術，2018（04）：19-26.

[4]鄧紅梅.中國當代油畫的傳統人文觀[J].藝術科技，2016（11）：23-24.

[5]牛翰鼎.中國當代油畫中的人文精神[J].美術教育研究，2016（15）：14-15.