壁畫藝術發展中新媒體技術的參與

摘 要：壁畫藝術是人類歷史長河中璀璨的文化瑰寶，以其獨特的藝術形式和深厚的文化內涵，跨越時空的界限，成為連接過去與未來的橋梁。但隨著科技的飛速發展，特別是新媒體技術的日新月異，壁畫藝術正經歷著一場前所未有的變革。新媒體技術以其虛擬、互動、共享與開放的特點，不僅為壁畫藝術的創作提供了全新的手段與平臺，還深刻地改變了壁畫藝術的表現形式、審美體驗及傳播方式。本文旨在探討新媒體技術在壁畫藝術發展中的參與與影響，為壁畫藝術家提供有益的借鑒與啟示，共同推動壁畫藝術在新時代背景下的創新與繁榮。

關鍵詞：壁畫藝術；莫高窟；新媒體技術

中圖分類號：J218 文獻標識碼：A 文章編號：2096-7357（2024）23-00-03

在新媒體語境下，壁畫藝術不再局限于傳統的繪制材料與技法，而是開始與數字技術、多媒體藝術、光影效果等深度融合，創造出超越傳統形態的壁畫作品。這些作品既保留了壁畫藝術的宏大敘事與空間覆蓋的優勢，又在新媒體技術的介入下，實現了與觀眾的深度互動，使觀眾能夠參與到壁畫藝術的內涵文化與變化中，從而賦予了壁畫藝術新的生命力和時代意義。在此背景下，對壁畫藝術發展中新媒體技術的參與方式進行研究是十分有必要的。

一、新媒體技術的概述

新媒體技術是指依托數字技術、網絡技術及移動通信技術等新興科技手段，向用戶提供信息服務的新興媒體形態。它涵蓋了數字廣播、網絡電視、移動媒體、虛擬現實（VR）、增強現實（AR）互動投影等多種表現形式，具有高度的虛擬性、互動性、即時性和共享性[1]。

二、傳統壁畫藝術的發展歷程與主要特點

（一）發展歷程

壁畫藝術的歷史源遠流長，幾乎與人類文明的起源同步。早在史前時期，原始人在洞穴墻壁上繪制的狩獵場景和動物圖案，便被視為最早的壁畫形式。在進入古代文明階段后，埃及、希臘、羅馬等地的墓室壁畫、神廟壁畫和宮殿壁畫，不僅展示了當時的社會生活、宗教信仰等，還反映了藝術家們高超的繪畫技巧和審美追求。在我國，從秦漢時期的陵墓壁畫到唐宋時期的寺觀壁畫，再到明清時期的宮廷壁畫，壁畫藝術經歷了從簡樸到繁復、從宗教主題到世俗生活的轉變，成為我國傳統文化的重要組成部分。到了近現代，隨著西方現代主義藝術思潮的涌入，壁畫開始更多地關注個人表達和社會批判，其形式上也更加多樣化，如立體派、抽象表現主義等風格的壁畫作品層出不窮。進入21世紀，隨著新媒體技術的廣泛應用，壁畫藝術再次迎來了一次革命性的變革，數字技術賦予了壁畫新的生命和無限可能。

（二）主要特點

1．強烈的文化和歷史屬性

壁畫往往與特定的文化背景和歷史時期緊密相連，是某一地區或民族精神面貌和社會生活的直觀反映。例如，古埃及的壁畫描繪了法老的統治和來世的幻想，我國的敦煌壁畫展現了佛教東傳的歷史軌跡和藝術成就。這些作品具有極高的藝術價值，也是研究人類歷史、文化、宗教等方面的重要資料。

2．公共性和社會性

與架上繪畫不同，壁畫通常位于公共場所，面向大眾開放，具有強烈的公共性和社會性。它能夠直接作用于人們的日常生活環境，向人們傳遞特定的信息和價值觀，促進社會交流和文化認同。尤其在現代社會，許多城市通過壁畫美化街區、提升文化氛圍感，使之成為連接社區與居民、增強居民歸屬感的有效手段。

3．材料和技術的多樣性

壁畫的創作不僅可以使用傳統的顏料和畫布，還廣泛采用了各種材料和技術，包括但不限于馬賽克、陶瓷、金屬、玻璃等。不同的材料和技術選擇，影響著壁畫的視覺效果與耐久性，也體現了藝術家對特定主題和環境的深刻理解。隨著科技的進步，數字投影、虛擬現實等新興技術的應用，更是為壁畫藝術開辟了全新的表現空間，使其在形式上更加多元，在內容上更加豐富。

三、新媒體技術在壁畫藝術創作中的應用

（一）創作手段的革新

新媒體技術的迅猛發展為壁畫藝術創作帶來了前所未有的變革，極大地豐富了藝術家的創作工具和材料。一方面，數字技術的引入使得壁畫創作不再局限于傳統的畫筆和顏料。藝術家們可以利用數字繪畫軟件，如Photoshop、Illustrator等，進行作品的構思與設計。這些軟件提供了豐富的畫筆工具、色彩調節功能和圖層管理選項，使得藝術家能夠更加靈活、精確地表達創意。此外，3D建模技術也為壁畫創作開辟了新的可能。藝術家可以先通過構建三維模型，再將其轉化為二維圖像，或直接在三維空間中創作壁畫，實現立體與平面的巧妙結合。

另一方面，新媒體技術極大地拓展了壁畫藝術的創作空間，打破了傳統工藝手段的局限。傳統壁畫往往受限于墻面材質、尺寸和環境條件，而新媒體技術則使得壁畫創作不再受這些因素的束縛。例如，VR和AR技術的應用，使藝術家能夠在虛擬環境中自由創作，不受物理空間的限制。觀眾也可以通過佩戴VR設備或使用手機等智能設備，與壁畫作品進行互動，獲得沉浸式的藝術體驗。而投影技術也被廣泛應用于壁畫創作。藝術家可以利用投影設備將數字圖像投射到任何平面上，創造出動態、光影交織的壁畫效果。這種創作方式不僅豐富了壁畫的表現形式，還增強了作品的吸引力和感染力。

（二）表現形式的多樣化

新媒體技術的引入，極大地拓展了壁畫藝術的表現形式，使其不再局限于靜態的二維畫面，而是呈現出更加豐富多樣的視覺效果。動態影像的應用使得壁畫能夠“動”起來。通過采用視頻投影技術，藝術家可以在墻面上投射出流動的畫面，如自然景觀的變化、城市生活的片段等[2]。西班牙藝術家蔡爾達·加西亞的作品《城市脈搏》，利用投影映射技術將城市的夜景和人群活動投射到建筑物的外墻上，創造出一種動態的城市景象，使得觀眾仿佛置身于真實的都市生活中。光影效果的運用也為壁畫增添了神秘感和戲劇性。利用LED燈帶、光纖等照明設備，可以根據時間和場景的變化調整光線的顏色和強度，營造出不同的氛圍。例如，美國藝術家萊斯利·拉米雷斯的《光之森林》，通過在一片黑暗的環境中精確控制燈光變化，模擬出了森林中光影交錯的效果，給人以身臨其境的感覺。

這些新技術的應用不僅豐富了壁畫的表現形式，還顯著增強了其視覺沖擊力和感染力。而聲音元素的加入，則使得壁畫作品從視覺藝術延伸到聽覺藝術，讓觀眾形成了多感官的綜合體驗。例如，英國藝術家克里斯托弗·布萊爾的《聲音墻》，在一面巨大的壁畫上安裝了多個揚聲器，播放著自然界的聲音和城市的聲音片段，使觀眾在欣賞畫面的同時，還可以聽到鳥鳴、水流、交通等聲音，這種視聽結合的方式極大地提升了作品的沉浸感。

（三）互動體驗的增強

新媒體技術融合多種媒介元素，為壁畫藝術創造了前所未有的互動新形式。例如，通過利用觸控技術，觀眾可以觸摸壁畫表面，觸發預設的動畫或聲音效果，從而與作品進行直接的互動。這種互動增加了作品觀賞的趣味性，也讓觀眾能夠更深入地理解作品的內涵和創作者的意圖。而AR技術的應用更是將壁畫藝術帶入了全新的互動維度。觀眾只需要通過手機或AR眼鏡等設備，就能在現實世界中疊加虛擬的壁畫元素，實現虛實交融的奇妙體驗。這種互動方式不僅打破了物理空間的限制，還讓壁畫藝術以更加生動、直觀的方式展現在觀眾面前。

新媒體技術還促進了壁畫藝術個性化互動體驗的探索。通過數據分析與個性化推薦算法，藝術家可以根據觀眾的興趣、偏好和行為習慣，定制出個性化的互動內容。例如，在博物館或藝術展覽中，觀眾可以通過掃描壁畫旁的二維碼或佩戴智能手環等設備，獲取與作品相關的個性化信息或參與定制化的互動游戲。這種個性化的互動體驗提升了觀眾的參與感和滿意度，也促進了藝術與科技的深度融合，為壁畫藝術的發展注入了新的活力。

新媒體技術增強的互動體驗對壁畫藝術的傳播與接受方式產生了深遠的影響。傳統的壁畫藝術往往受限于物理空間和觀賞時間，而新媒體技術則打破了這些限制，使得壁畫藝術得以在全球范圍內進行廣泛的傳播。借助社交媒體、在線藝術平臺等渠道，觀眾可以隨時隨地欣賞到世界各地的壁畫作品，并獲得參與其中的互動體驗。這種傳播方式的變革擴大了壁畫藝術的受眾范圍，也促進了不同文化背景和審美觀念之間的交流與碰撞。互動體驗還增強了觀眾對壁畫藝術的記憶與理解。通過親身參與互動過程，觀眾能夠更深刻地感受到作品所傳達的情感與思想，從而增強了對壁畫藝術的認同感和歸屬感。這種積極的反饋機制將進一步推動壁畫藝術在新媒體時代下的創新與發展。

四、壁畫藝術發展中新媒體技術的參與案例

（一）敦煌莫高窟的數字化展示

敦煌莫高窟作為我國古代壁畫的杰出代表，其豐富的歷史文化和藝術價值一直都深深地吸引著世界各地的游客。然而，自然環境的影響和游客數量的增加使得莫高窟的壁畫面臨著嚴重的保護壓力。為此，敦煌研究院攜手國內外多家科研機構，利用新媒體技術開展了一系列的數字化保護工作[3]。一是通過采用高精度掃描和三維建模技術，研究人員對莫高窟的壁畫進行了全面、細致的數字化采集。這些數字化資料為壁畫的保護與研究提供了寶貴的資料，也為游客提供了全新的觀賞體驗。游客可以通過使用VR設備，在家中就能身臨其境地游覽莫高窟，欣賞到實地參觀時無法觀察到的壁畫細節，如洞窟的后壁、佛像的背面等。這種數字化展示方式有效緩解了實地參觀對壁畫的保護壓力，也讓更多人有機會領略到敦煌壁畫的魅力。

（二）永樂宮壁畫的AI修復

永樂宮壁畫作為我國壁畫藝術寶庫中的璀璨明珠，展現了深厚的歷史文化底蘊和精湛的藝術造詣。然而歲月無情，經過近八百年的風雨洗禮，這些珍貴的藝術品逐漸顯現出自然損蝕、顏色脫落等不可逆的傷痕[4]。壁畫上的每一筆、每一劃，都曾是古代匠人心血的結晶，如今卻面臨著消逝的風險，這無疑是人類文化遺產的巨大損失。為了挽救這些國寶級壁畫，山西省永樂宮壁畫保護研究院攜手AMD中國、生數科技等前沿科技企業，共同啟動了“AI修復永樂宮壁畫”這一創新項目。該項目充分利用了當前最為先進的生成式AI技術和圖像生成技術，為壁畫的保護與傳承開辟了一條前所未有的道路。AI技術通過強大的數據處理能力和學習算法，能夠精確分析壁畫受損區域的結構特征、色彩分布及藝術風格，進而對其進行數字化上色、畫面補全和技法還原。在這個過程中，AI仿佛擁有了一雙神奇的“數字之手”，它不僅能夠細膩地填補壁畫的裂痕，還能夠精準地還原出壁畫原有的色彩層次和光影效果，使得《朝元圖》等經典壁畫在數字世界中重新煥發出勃勃生機。

“AI修復永樂宮壁畫”項目的成功實施，標志著AI技術在文化遺產保護領域邁出了重要一步，也為壁畫藝術的傳承與發展提供了新的思路。一方面，AI修復技術能夠有效緩解實體壁畫因長期展示和自然環境影響而加速老化的問題，進而為壁畫的長期保存提供了有力支持。另一方面，通過借助數字化手段，壁畫藝術得以突破時空的限制，在全球范圍內進行傳播與展示，讓更多人有機會領略到中華文化的博大精深。

（三）法海寺壁畫的數字化重生

在壁畫藝術的長河中，法海寺壁畫以其獨特的藝術魅力和深厚的歷史底蘊，成為明代壁畫藝術的瑰寶。然而，隨著歲月的流逝，這些珍貴的壁畫面臨著自然侵蝕和人為破壞的雙重威脅。為了保護和傳承這一寶貴的文化遺產，新媒體技術以其獨特的優勢，在法海寺壁畫的保護、復原與展示中發揮了不可替代的作用，開啟了壁畫藝術發展的新篇章[5]。一方面，2016年，石景山區啟動了法海寺明代壁畫的三維矩陣圖像采集工作，這是利用新媒體技術進行壁畫保護的第一步。在采集過程中，專業團隊采用了高精度冷光源攝影技術和三維掃描技術，進而確保了在不對壁畫造成任何損害的前提下，完整、準確地記錄壁畫的每一個細節。這一步驟為壁畫的科學保護提供了翔實的數據支持，也為后續的數字化復原和展示奠定了堅實的基礎。

另一方面，借助三維矩陣圖像采集，法海寺壁畫被轉化為高精度的數字模型。在此基礎上，新媒體技術進一步發揮了其強大的復原能力。利用圖像處理軟件和三維建模技術，專業團隊對壁畫進行了精細的修復和復原，使那些因年代久遠而模糊、脫落的壁畫部分得以重現。同時，通過使用動態展示技術，壁畫中的人物、動物和場景仿佛被賦予了生命，在數字世界中翩翩起舞，讓觀眾仿佛置身于壁畫所描繪的奇幻世界。隨著新媒體技術的不斷發展，法海寺壁畫的數字化展陳也逐步走出國門，成為擴大中華傳統文化國際影響力的重要載體。借助數字影像技術，法海寺壁畫的精美畫面被制作成數字宣傳片、VR體驗作品等，并在緬甸、澳門及國內外各大展會和博覽會上展出。這些數字化展品讓海外觀眾有機會領略到法海寺壁畫的藝術魅力，也促進了中外文化的交流與互鑒。

五、結束語

新媒體技術的廣泛應用，為壁畫藝術的發展帶來了新的機遇和挑戰。VR、AR、動態影像、光影效果、互動技術等多種手段，使得壁畫藝術在表現形式上更加豐富多樣，也使其在社會功能和影響力方面得到了顯著提升。未來，隨著技術的不斷進步，壁畫藝術將有更多的可能性，繼續為人類文化和社會發展作出貢獻。

參考文獻：

[1]朱婧雯，趙敏婷.敦煌壁畫的藝術價值與傳播方式探究[J].藝術科技，2023，36（13）：111-113.

[2]吳睿，雷桐.感知的延伸：虛擬壁畫展覽的沉浸式傳播[J].科技傳播，2023（20）：93-96.

[3]劉慧婕，雷桐.視覺重構理論下韓城寺觀壁畫的數字化傳播路徑探析[J].科技傳播，2023（18）：112-115.

[4]邢雯雯.新媒體介入壁畫的思考研究[J].愛尚美術，2023（01）：87-89.

[5]酆正禹，雷桐.寺觀壁畫元素在中國神話題材電影中的應用——以《封神第一部：朝歌風云》為例[J].傳媒論壇，2024，7（06）：75-77.