傳承創新展風采 奏響國樂新篇章

2024年4月19日，國家大劇院迎來了蘇州民族管弦樂團音樂會。音樂會以“復興”為核心主題，在指揮家彭家鵬先生的引領下，演奏家們以精湛的技藝獻上了四部當代民族管弦樂精品。

一、新作首秀：風格交融，創新領航

音樂會上、下半場各有兩首作品。上半場第一首民族管弦樂版《蘇州好風光》是由蘇州民族管弦樂團委約作曲家劉長遠先生創作，該曲由評彈曲牌【大九連環】改編而成。【大九連環】別名【姑蘇好風光】，廣泛流傳于蘇州地區，共七段，由《剪靛花》《跌斷橋》《鮮花調》等民間小調構成。該曲后經譚亞新填詞、陳勇編配后，形成了“現代版”的《蘇州好風光》，于2004年被確定為蘇州市市歌，在當地廣為傳唱，成為展現當代蘇州文化魅力和風土人情的重要窗口。

劉長遠曾創作過一版融合女高音與民族管弦樂隊的《蘇州好風光》，自2020年以來，該女高音版本頻繁亮相于蘇州民族管弦樂團的舞臺上。當晚首演的民族管弦樂版《蘇州好風光》是在女高音版本基礎之上的再次突破，實現了傳統聲樂曲的器樂化表達。全曲共分為四個段落組成，分別是快板－慢板－廣板－尾聲，展現出新的時代的蘇州朝氣蓬勃、積極向上的新氣象。該作品具有以下特點：其一，打破原【大九連環】“曲牌連綴”的傳統曲式特點，整合為四個既有聯系又各具特色、對比鮮明的段落；其二，提取出聽最為熟悉的唱段旋律，通過對旋律片段的大量重復、變形、衍展等手法，使得聽眾既能品味原曲調之韻味，又能聽到新穎之處；其三，此民族管弦樂版本完全以器樂代替人聲表達，相較于其他民族管弦樂作品，該曲的創作重點仍在于突出原曲的旋律線條，配器手法保持簡約，既有對原唱段旋律美感的完整展現，又強化了不同樂器間的音色對比，賦予同一主題旋律以多樣化的音樂性格，實現古今蘇州音樂形象的對比展現。相較于聲樂版本，此版本在聽覺體驗上更為豐富與立體，彰顯出民族管弦樂樂隊的優勢和特色。

民族管弦樂版的《蘇州好風光》作為當晚音樂會的第一首作品，吸引住了觀眾的眼球，讓現場觀眾更為期待樂團更多的作品。它仿佛是現代蘇州的一張音樂名片，展示出這座古老城市在新時代的獨特魅力。該作品在演出后受到了廣大觀眾的好評，筆者相信，這首精致的民族器樂版《蘇州好風光》將會成為該樂團的保留曲目之一。

上半場第二首作品，第五中國交響樂《復興》是蘇州民族管弦樂團委約關廼忠先生的新作，當晚為北京首演。關廼忠先生的作品涵蓋了交響樂、協奏曲、大型樂隊作品、舞劇、交響大合唱等多個領域，他的創作深受中國傳統文化的影響，擅長將傳統音樂元素與現代作曲技法相結合。《復興》以盛唐氣象為切入點，描述了一個偉大民族的榮辱悲歡，預示著中華民族的復興強盛，作品共分為五個樂章：一、慢板-夢廻：以蘇州彈詞開篇的簡短旋律為基本動機，并將其幻化為一名說書人，帶領觀眾夢回盛唐、評論千古。二、快板-劍舞：該段落突出打擊樂和嗩吶、笛子等管樂的表現力，音響集中在高聲部，明亮歡快，如同意氣風發的武士舞動長劍，擊鼓高歌。三、廣板-國殤：說書人的形象再次通過琵琶的彈詞動機而躍然耳畔，但伴隨而來的是不協和的和聲音響與低回的旋律線條。這段落也是作曲家筆墨最為濃厚的部分，琵琶動機的反復彈奏，宛如一聲聲無奈的嘆息與感慨；管子的獨白則如同悲痛的傾訴，直擊心靈；大提琴與低音提琴的低吟，更像是沉重的誦經，充滿哀思。三者相互纏繞，交織出“金戈鐵馬去，馬革裹尸還”的蒼涼景象。四、諧謔曲-胡旋舞：該段落以三拍子的律動展現了胡旋舞的奔放與熱烈。聲聲竹笛蘊含著跳躍的活力，與弦樂快速流暢的演奏所營造出的“旋風”效果相得益彰，共同勾勒出盛唐繁華的市井印象。五、快板-復興：彈詞開篇的動機在各個聲部綻放，瞬間幻化為激昂的號角、悠遠的鐘聲、震撼的鼓點以及深情的歌聲，它們交織在一起，如同引領者一般，鼓舞著前行的人們，催人奮進。

該作品以蘇州彈詞為核心動機，貫穿全曲，不僅奠定了鮮明的“蘇州音樂”風格基調，也彰顯了作曲家對蘇州地方文化的尊重與傳承。值得注意的是，作曲家將敦煌古曲元素融入其中：例如采納《撒金沙》《水鼓子》《慢曲子西江月》《胡旋舞》《傾杯樂》等敦煌琵琶曲的旋律素材，再將其融入樂隊編排，除對節奏進行適當調整及部分樂句的復沓外，基本保留了原貌，通過結合現代和聲技術與民族管弦樂的豐富配器，賦予了古老曲調全新的生命力。另一方面，作品在宏大敘事框架下，實現了敦煌琵琶曲、蘇州民間音樂與當代作曲技法的深度融合，五個樂章的主題在這一框架下相互呼應，體現了作曲家對于歷史的回溯、對民族精神的頌揚以及對民族未來的美好祝愿。《復興》是一部規模盛大、氣勢恢宏的作品，經由演奏家們的精湛演奏，為現場觀眾帶來了強烈的震撼與共鳴，是一次成功的藝術呈現。

對比音樂會上半場《蘇州好風光》與《復興》這兩部作品，不難發現它們在創作初衷、技法運用及作品規模上的顯著差異。《蘇州好風光》以其根植于民間、聽眾耳熟能詳的旋律為基石，構建了一個短小而精致的音樂世界，使得聽眾在新作品中能夠時時捕捉到舊時的影子，從而輕松跨越審美門檻，實現廣泛的共鳴與喜愛。它不僅是城市文化的生動代言，也是雅俗文化交融的典范。反觀《復興》，其作為一部融合了多元音樂元素與復雜技法的宏大作品，展現了作曲家對音樂語言的探索與實驗。這種前衛的嘗試也意味著部分聽眾需要更多時間去理解和接納。

正如文學作品解讀的多元性，音樂作品同樣承載著創作者與聽眾之間對同一文化對象的不同理解。音樂會結束后，曾有觀眾提出“作品中的《胡旋舞》并沒有達到我想象中的《胡旋舞》的音樂效果”。僅以此為例，《胡旋舞》作為連接歷史、現代與中西文化的橋梁，在不同維度下展現出迥異的藝術風貌。歷史中的《胡旋舞》以其快速旋轉、動感十足的舞姿聞名，而在當代社會中，它更多地被賦予了文化符號的意義，承載著對古代藝術的想象與重構。作曲家心中的《胡旋舞》是基于個人情感、審美及創作理念的藝術再創造，這種個性化的表達往往超越了傳統概念的框架。在中西合璧的創作實踐中，《胡旋舞》的呈現更加復雜多變，它既要保留中國民族音樂的精髓，又要借鑒西方交響樂的宏大敘事，這種平衡藝術成為作曲家與樂團共同面臨的挑戰。如何在傳統與創新之間找到最佳平衡點，使作品既能觸動聽眾，又能引領音樂創作風尚，是每一位作曲家和演奏者不懈追求的目標。

二、經典再現：共譜雅樂華章

音樂會下半場是兩首民族管弦樂協奏曲，二胡演奏家胡志平和琵琶演奏家董曉琳分別以精湛的技藝帶領觀眾重溫經典，掀起了音樂會的高潮。

二胡協奏曲《洪湖主題隨想曲》也被稱為《洪湖隨想曲》，是由二胡演奏家、作曲家閔慧芬先生在20世紀70年代根據歌劇《洪湖赤衛隊》的中心唱段“看天下勞苦人民都解放”改編而成。原唱段描繪了洪湖人民在舊社會的苦難生活、赤衛隊對敵斗爭的英勇畫面，特別突出了女英雄韓英大義凜然的革命奉獻精神。在作品的改編過程中，閔慧芬先生保留了原唱段的旋律，尤其在作品的前半部分，生動詮釋了韓英堅定不移的革命斗志。當晚，二胡演奏家胡志平精準地掌控了作品中唱段的氣息流轉與情感語氣，以堅定、果斷的音色處理，將這一精神展現得淋漓盡致。特別是胡志平在獨奏部分多種高難度技巧的演奏，如快速的滑音、強烈的顫弓、大幅度的運弓等，給觀眾留下了難忘的印象。胡志平的演奏在情感上既克制又深情，實現了音樂情感的收放自如，宛如革命者內心深處的獨白，引發了觀眾的情感共鳴。

琵琶協奏曲《草原小姐妹》由吳祖強、王燕樵、劉德海創作于1973年。該曲以蒙古族小姐妹玉榮、龍梅在暴風雪中保護公社羊群的動人事跡寫成，1977年由中央交響樂團首演，開創了琵琶協奏曲之先河。《草原小姐妹》曾被評為十大現代琵琶協奏曲之首，其地位顯赫且影響深遠。正因其深入人心的經典地位，觀眾對這首作品的現場演繹抱持著尤為挑剔的眼光。琵琶演奏家董曉琳以其嚴謹細膩、沉穩大氣的演奏風格，精準地把握了《草原小姐妹》的整體節奏，細膩地展現了作品中多變的情境，將激情與穩健完美融合。

在董曉琳的引領9imWu1WzKgRDany3QhA0/lK79GOwxbIRgGx8uMID4CY=下，觀眾們再次置身于那段經典的旋律之中，共同回味著那份動人的情懷。在當下這個日新月異的時代，創新如同潮水般涌動，新作品層出不窮，而經典作品的上演依然不可替代，其現實意義深遠而廣泛。重溫經典，不僅是對傳統文化的深情致敬與有力傳承，更是對中華民族文化獨特魅力的廣泛弘揚。這兩部協奏曲，作為中國民族管弦樂發展歷程中的璀璨明珠，已深深扎根于民族文化的深厚土壤之中。蘇州民族管弦樂團在追求創新的同時，始終堅守對經典作品的演奏，這一行為超越了音樂演奏與欣賞的范疇，成為了社會情感與文化精神的表達。通過這些跨越時代的旋律，聽眾得以重新感受那份歷久彌新的文化內涵。音樂作為一種普遍而強大的文化符號，能夠引導人們思考、感悟，進而在潛移默化中傳遞著文化的深層次價值。從當晚觀眾的反應可以看出，觀眾有著對經典作品的熱情與喜愛，這正是文化認同與情感共鳴的生動體現。

三、探尋與思考

蘇州民族管弦樂團成立于2017年年底，在短短的六年多時間卻展現出了強大的實力，迅速在國內外舞臺上嶄露頭角。在欣賞本場音樂會之余，筆者也進行了思考，為何蘇州民族管弦樂團的成長如此迅速？

品牌定位精準，藝術創作持續創新。樂團深深扎根于蘇州及江南地區的傳統音樂文化，將本土文化精髓融入演奏和創作中。樂團委約作品眾多，且幾乎每一首委約作品都充分體現了江南特色、蘇州風格，這無疑是對其品牌定位的最佳詮釋與回饋。在《復興》音樂會中，筆者就有幸聆聽到兩首特別委約的新作。回顧其建團以來的委約作品，如《風雅頌之交響》《干將莫邪幻想曲》《絲竹的交響》《煙雨楓橋》《四季留園》《虎丘的傳說》《桃花庵》《大運河》《吳越春秋》等，可謂立足蘇州文化而又取材廣泛，展現了蘇州民族管弦樂團對自身品牌特色的精準定位，以及對音樂創新的不懈追求與推動。其曲目庫日益豐富，這些“量身定制”的作品已成為樂團品牌特色的鮮明標志。自成立之初，蘇州民族管弦樂團便持續探索新的藝術表現形式與傳播路徑。筆者在深入研究相關資料后，不由得被其全方位的發展模式所驚訝。樂團不僅堅守傳統音樂會的舞臺，更在音樂教育、文化普及以及數字音樂領域深耕細作，構建了一個與觀眾深度互動、攜手共進的良性循環體系。通過舉辦大師班、工作坊、社區音樂會以及校園巡演等活動，推動了民族音樂文化的普及與傳承。同時，樂團充分利用數字平臺，如SUCO音樂廳的在線音樂服務，拓寬傳播渠道，吸引更廣泛的受眾群體。也因此，疫情期間眾多樂團面臨演出困境時，蘇州民族管弦樂團抓住了這個契機，實現了自身的快速發展與成長。

以一流音樂家為底蘊，探索多元發展之路。蘇州民族管弦樂團的迅速成長，得益于一支由行業頂尖專家構成的精英藝術家團隊。藝術總監兼首席指揮彭家鵬、藝術指導朱昌耀以深厚的藝術造詣和豐富的樂團管理經驗，為樂團的發展奠定了堅實的基礎。藝術顧問團隊中的趙季平、劉錫金、王書偉、顧冠仁等專家，為樂團帶來前沿的藝術理念和高度的專業指導，確保了音樂創作的民族化、多元化和國際化。為了回應觀眾日益多樣化和個性化的需求，蘇州民族管弦樂團精心構建了一套系統化的“音樂季”演出體系，涵蓋了大型音樂會、普及性演出、藝術教育普及、全國巡演以及國際交流等多個維度。在大型音樂會板塊，匯聚了頂尖藝術家，演繹前沿作品，為觀眾呈現高水準的藝術盛宴；普及性中型音樂會則注重與觀眾的互動與交流，營造親切、和諧的音樂欣賞氛圍；藝術教育普及工程致力于提升公眾的音樂素養；全國巡演板塊與國際交流板塊促進音樂傳播，讓國內外觀眾領略到民族音樂的獨特魅力。這一系統化的演出體系，精準對接了不同口味、層次與需求的觀眾群體，實現了音樂文化服務的個性化與精細化，讓每一位觀眾都能找到屬于自己的音樂天地。

綜上，《復興》音樂會已超越了一場單純的音樂盛宴，它是一場深刻的文化對話，讓每一位現場觀眾在聆聽音樂時，也深切感受到了蘇州民族管弦樂團蓬勃向上的生命活力與無限潛力。這支樂團無疑是當代民族音樂領域的一顆璀璨明星，引人矚目。筆者深信，蘇州民族管弦樂團的藍圖絢爛而廣闊，他們將繼續挖掘、傳承深厚的民族音樂文化，同時勇于站在時代前沿，不斷探索民族管弦樂創作與表演的新邊界。這種持續的創新精神，將為中國民族音樂的繁榮發展注入源源不斷的活力與動力。

（本文圖片均為張斯偉攝）

榮蕙蕎 中央音樂學院教務處教師，中央音樂學院博士研究生