民族管弦樂的春天意象

2024年4月20日，正值谷雨時節的北京城開滿了薔薇與月季，濕潤舒適的春風里彌漫著淡淡的花香，由北京演藝集團主辦，北京民族樂團承辦的國家大劇院第二屆“國樂之春”系列音樂會——“谷雨”閻惠昌與北京民族樂團中華四季暨北京民族樂團2024音樂季開幕音樂會在國家大劇院音樂廳成功上演。本場音樂會由香港中樂團指揮家閻惠昌執棒，北京民族樂團演奏，特邀女高音歌唱家吳碧霞、香港中樂團三弦首席趙太生聯袂出演?！坝晟俟?，萬物逢時”，一位享譽世界樂壇的指揮，一個青春朝氣技術精湛的民族樂團，幾位頂級的表演者攜多首老中青三代作曲家的代表作品，呈現民族管弦樂的春天意象。

一、音樂會掠影

本場音樂會以“谷雨”為主題，既是人民時令生活在音樂審美中的呼應，亦是對國樂發展成果的展示與期望。在以往的音樂審美體驗中，每當提到以春天為主題的音樂作品時，我們會情不自禁地想起那些深入人心的西方作品，如貝多芬的小提琴《春天奏鳴曲》、維瓦爾第小提琴協奏曲《四季》（之“春”）、門德爾松無詞歌中的《春之歌》、斯特拉文斯基的《春之祭》等。本場音樂會上演了多首以“春”為主題的民族管弦樂作品，充分展現了創作者們用音樂語言表達著不同維度的生命情感體驗。

音樂會以《春頌》開場，該曲由香港中樂團委約，青年作曲家伍敬彬創作，最初以音樂短片的形式于2021年在網上首播。作曲家充分發揮傳統鑼鼓樂的豐富性及對節慶儀式的聲音渲染作用，以完整的民族打擊樂編制為基礎貫穿全曲，營造節日氛圍，樂曲由如春雷般的大小堂鼓組合引入，并在之后承接段落使用了十面鑼與編鐘，金屬類樂器高頻的點狀特色成為聽覺中“金聲玉振”的音色記憶。北京民族樂團打擊樂聲部表現異常精彩，精準節拍框架里有著對彈性節奏的細膩處理，演奏中更是恰當地融入類似武術與舞蹈的肢體語言，將傳統鼓樂的精氣神展現得淋漓盡致，描繪出中國人春節的聲音景觀。在旋律部分，作品運用了李煥之《春節序曲》的主題，以原樣、模仿、變化的形式在不同聲部分解與重塑，賦予此旋律新的精神面貌，似乎站在當代的春意盎然里回首往昔的春節印象。

第二首樂曲是彭修文于1987年創作的套曲《十二月》之《四月》，據閻惠昌介紹，選取此曲除了與音樂會主題契合之外，還表達其對恩師的追思，并以此銘記彭修文在民族管弦樂上做出的杰出貢獻。彭修文為《四月》撰寫的題記為“綠柳婆娑舞翩躚，百花盛開街頭園。游人不識春將老，云淡風輕近午天?！睒非該P琴“反竹”技法奏出晶瑩剔透的線性樂音開始，在樂隊的鋪墊中，笙、高胡、竹笛等樂器輪流演奏出優美的主題旋律，充分發揮了民族樂器的音色之美，以靈活的樂器配置探索民族管弦樂隊自身的交響性特征，營造出生機勃勃、繁榮美好的四月意境。

第三首曲目《大地之詩》是李煥之創作的最后一首作品。1999年，在香港中樂團舉辦的“21世紀國際作曲大賽”中，收到一份沒有署名的投稿，但憑著多年來指揮李煥之先生作品的經驗，閻惠昌辨認出這熟悉的手跡，此時李煥之先生已經身患重病，仍惦記著支持民族管弦樂的創作和香港地區國樂的發展。全曲以傳統奏鳴曲式寫作，英雄式贊歌作為樂曲的主部主題，奠定其史詩般的氣質；如歌般的副部是作者對美好生活的歌頌；再現部以打擊樂勾勒出進行曲的節拍特征，展現出堅定而鏗鏘有力的精神風貌，那是作曲家堅韌不拔與不墜青云的意志，更是他對偉大祖國的美好祝愿及美好未來的堅定信念。2000年3月中旬，閻惠昌指揮香港中樂團首演此曲，在聽到實況錄音的第二天，李煥之先生走完了他的人生之路。時隔25年，閻惠昌回到北京再次指揮這首樂曲，是對李煥之及民族管弦樂事業的傳承。

上半場最后一首曲目陜北說書與樂隊《刮大風》是王丹紅創作的民族管弦樂組曲《永遠的山丹丹》的第四樂章，取材于陜北說書曲牌《刮大風》。可以說，這部作品探索出一種新的民族交響樂體裁，是一部真正意義上的曲藝民族交響樂。作品沒有將傳統音樂作為色彩性片段的點綴式展現，而是完整地保留傳統曲藝說唱形式，使之成為表演的主體與核心，巧妙地將陜北說書的方言化旋律、長短句的豐富節奏變化進行民族交響化處理，在更復雜的樂隊編制中放大其民族化本體特征。同時，發揮管弦樂深層情感表達、意境營造的功能與特長，使兩者充分地互融、互輔、互補，進而展現出陜北人民積極進取的生命態度與地域性人文精神。音樂會上，陜北說書表演者趙太生曾就職于北京民族樂團的前身北京歌舞劇院樂團，現任香港中樂團三弦首席，在本次“回娘家”的演出中準確、生動地“扮演”了一位陜北說書藝人。

下半場第一首曲目是閻惠昌創作于1992年的大三弦協奏曲《儺》?！皟笔枪糯屭s疫鬼的一種形式，作曲家以《周禮·夏官》記載的儺禮為創作靈感來源。中國民族管弦樂擁有豐富的民族樂器音色資源，作為指揮和作曲家，閻惠昌敏銳地對不同樂器在民族樂隊中所具有的音樂表達能力進行多種可能性的探索。例如在本曲中，樂隊里有三種對全曲有著至關重要的音色：其一，鈸在彈性節奏中急促轉漸慢的悶擊演奏，類似川劇鑼鼓中大鈸的“大分家”的效果（川劇中用于戰敗后掩面而下或部分官員、將軍等角色上場使用），在本曲中極好地營造出緊張而神秘的氣氛。其二，特色樂器塤運用于多個音樂段落中，當樂隊從各種宏大音響轉為寂靜之時，其嗚嗚咽咽、古樸幽深的音色描述神秘蕭索的氣氛。其三，趙太生演繹的三弦扮演了儺禮中祭司的角色，極大豐富了三弦的演奏技巧與音響表達方式，時而緊張凝噎，時而鎮定流暢，時而激動熱情，在驅疫除魔中表達人定勝天的精神。選擇這首樂曲也是對人類終將戰勝疫情的隱喻。

以傳統樂曲創編的樂隊作品是構成民族管弦樂“曲目庫”的重要組成部分，柳堯章、鄭覲文于20世紀20年代以琵琶曲《夕陽簫鼓》改編的《春江花月夜》即是此類作品的開山之作，此后，多位杰出的作曲家不斷對這首琵琶曲進行疊寫與創新，在傳遞古曲文化精神的同時，不斷賦予其時代的新聲。本場音樂會上演的花腔女高音與民族管弦樂《春江花月夜》，由作曲家徐景新根據同名民族管弦樂填詞改編而成，而當晚演出的版本由張博改編，此曲結合西洋聲樂中的花腔技法，以現代性的藝術形式表達古典藝術中的文化意境。特邀歌唱家吳碧霞擔任獨唱，其表演既有西方聲樂花腔華麗恢弘的氣勢，又有中國聲樂細膩的旋律潤腔和“聲則平上去入之婉協，字則頭腹尾音之畢勻”的美感，賦予傳統文曲和中國詩詞新的藝術特色。

最后一首曲目《十面埋伏》，是由香港中樂團于20世紀70年代委約劉文金和趙詠山改編的民族管弦樂?！妒媛穹吩桥梦涮椎拇砬?，琵琶以第三人稱敘事的方式生動地描述了楚漢戰爭的故事，豐富高超的左右手技法及對戰爭場面激烈而恢弘的渲染，使其成為傳統器樂曲中的經典之作。民族管弦樂版《十面埋伏》的交響性樂隊配置提高了音樂表現的豐富性，在傳統描述風格的基礎上增加了情感的表達與戲劇性的對比與沖突，然而，相對于琵琶獨奏中較為自由的彈性節奏，要做到不同聲部整齊劃一且保留其動態之神韻，對指揮及樂團而言均有著較高的要求。本場演出中指揮和樂團展現出的成熟控制力和游刃有余的技術高度，使其成為這部作品又一個經典的演奏版本。

此外，吳碧霞特別獻唱由作曲家羅麥朔改編為民族管弦樂配器的古風歌曲《廣寒宮》。返場演奏了香港中樂團常演的1983年版電視劇《射雕英雄傳》插曲《世間始終你好》。兩首膾炙人口的流行風歌曲展現了民族管弦樂與大眾審美的結合及走進民眾日常藝術生活的現狀與無限可能性。

二、建構民族管弦樂的春天意象

中國民族管弦樂這一音樂體裁或多或少受到西方樂隊模式的影響，也可視為“是西方化在中國音樂中的體現”。然而，在樂器材質、演奏方法、聲學特性、音樂文化傳統、審美觀念等方面，兩者存在不小的差異。如何彌補民族管弦樂存在的不足，發揮自身的特色與優勢，作曲家、指揮與樂團是最重要的實踐者和創新主體，相互間經驗的交流與碰撞是共同進步的有效途徑，亦是本場音樂會成功建構民族管弦樂春天意象的重要因素。

音樂會中，不同年代的作曲家為我們呈現民族管弦樂經典作品和建構春天意象的三方面啟示。第一，源自中國人生命情感體驗中的藝術題材。作品中春節、谷雨、四月天、春江花月夜等元素，是中國人文化傳統中認知春天和理解春天的方式，也是對春天最具符號性的情感體驗。第二，豐厚的傳統音樂文化土壤。中華優秀傳統音樂文化是民族管弦樂創作的重要源泉，傳統音樂不同體裁、豐富的樂種與樂器及音樂素材成為創作中最寶貴的文化財富。第三，多元的現代管弦樂創作觀念與技巧。民族管弦樂經歷了移植傳統、借鑒西方逐漸走向融合創新、多元并存的創作理念及創作技法。同樣是關于春天的主題，本場音樂會中有《大地之詩》這樣較標準的西方奏鳴曲式，亦有《春江花月夜》較為傳統的音樂結構，還有《春頌》《刮大風》等以不同元素作為核心結構力的作品。作曲家不再拘泥于形式與技法，而是在全面掌握當代創作技法的基礎上，以民族管弦樂特有的音響體系來表達多元的音樂觀念。就整場音樂會而言，在如何更好地發揮民族管弦樂的音響優勢方面也存在一些共識。例如，由于中國音樂旋律中細膩的潤腔是藝術的精髓所在，樂隊合奏不易統一而整齊地表現充滿個性與精細的音高變化，因此，強調不同聲部、組別或樂器獨奏對旋律的展示與情感的抒發。其次，充分發揮傳統音樂中吹打樂、鑼鼓樂及其復雜的節奏體系特征，這也是本場音樂會樂隊表演中最具現場感染力的因素。再次，對不協和音程及非傳統功能和聲的探索與開發，使之更適合民族管弦樂音響規律。

閻惠昌是新中國第一代經過音樂院校作曲和指揮系統訓練的專業民樂指揮家，長期擔任香港中樂團藝術總監兼首席指揮，是具有國際化視野的民樂指揮家之一。他對于民族管弦樂的樂器屬性與建制、音高律制、樂隊訓練、民樂發展理念等多個方面都有著獨到見解。就本場音樂會而言，閻惠昌根據樂曲風格與特征進行樂器聲部位置與配制的調整，將胡琴組置于舞臺外側，左側是高胡、中胡聲部，右側是整個二胡聲部，彈撥組放置在舞臺中心，形成弓弦樂、彈撥樂、吹管樂、打擊樂從外到內的聲部結構，清晰地區分聲部功能，使音樂會中幾首樂器編配宏大的樂曲在音響呈現時層次清晰、主次有別，點、線、面不同樂器的音色特征融合而立體，避免了因樂隊編制過大而出現的音響上的混雜，展現了其對樂隊聲音組合及配置精準的掌控。

北京民族樂團正式成立于2015年，隸屬于北京演藝集團，前身是北京歌劇舞劇院民族樂團。相較而言，一個僅成立九年的樂團尚且“年輕”，但這也成為其改革創新、銳意進取的有利條件，年輕化和專業化更是這個樂團最顯著的特征。樂團積極尋求與國內頂級指揮的合作，以從不同指揮家身上學習其成功的經驗，幫助樂團迅速成長。本場音樂會正是這一實踐的體現。樂團成立之初即邀約指揮家閻惠昌，后又擱置于三年疫情，終于在今年完成了與閻惠昌指揮的首次合作。演出當晚，北京民族樂團團長武旭海向閻惠昌頒發聘書，特聘其作為終身名譽顧問。就本場音樂會呈現出的藝術效果而言，經短短九年艱苦卓絕的努力與發展，年輕活力的北京民族樂團已躋身頂級民族管弦樂團之列。

結語

什么是中國民族管弦樂的春天意象？本場音樂會給了我們答案。這里有云淡風輕與詩情畫意，亦有深沉厚重及對歷史、文化、社會的人文反思與生命情感的釋義，是中國人以當代審美對春天及世界的認知與表達，展現了民族管弦樂創作積累的厚度與高度和指揮、樂隊表演藝術的精湛與成熟。

中國民族管弦樂始于對傳統的移植與西方的模仿，經一代代藝術家繼承、融合與創新，逐漸發展為獨立、個性與多元的音樂體系。這個體系扎根深厚的優秀傳統文化，廣泛吸納當代藝術觀念與技術手段，使其既是對優秀傳統音樂文化的創造性轉化與創新性發展，同時又具有超越地方性與民族性，體現時代精神與國際視野的特征。中國民族管弦樂的春天意象也將成為人類音樂文化有關春天主題最燦爛的組成部分。

（本文圖片均為劉方攝）

王先艷 中國音樂學院副教授

岳喆 中國音樂學院研究生