石彩紛繁繪眾生

石窟壁畫作為中國古代藝術的重要組成部分，不僅承載著豐富的歷史文化信息，還展現出了高超的藝術成就。石窟壁畫有怎樣的藝術特色和歷史價值？其在佛教傳播、文化交流及藝術發展中又有怎樣的重要地位？

中國的石窟開鑿是伴隨著佛教的傳入而興起的，最早出現在東漢，于隋唐時期達到鼎盛。石窟壁畫是指繪制在石洞墻壁上的畫作，其題材通常與佛教信仰密切相關，是佛教藝術的重要表現形式之一。以敦煌莫高窟壁畫為代表的一批石窟壁畫，不僅具有極高的藝術價值，還蘊含著豐富的歷史文化內涵。石窟壁畫以其獨特的藝術風格和豐富的題材內容，成為研究中國古代歷史、宗教、藝術等領域的重要資料。

豐富多彩的石窟壁畫

根據壁畫的內容和形式，石窟壁畫大致可以分為佛像畫、佛傳故事畫、經變畫、供養人像、禮佛圖、天宮伎樂畫、傳統神話和建筑圖案等幾大類。

佛像畫包括佛、菩薩、羅漢等宗教形象，是石窟壁畫中最常見的題材。畫中佛像往往以莊嚴、慈悲的形象出現，體現了佛教的信仰和教義。佛傳故事畫主要宣傳釋迦牟尼的故事，包括本生故事和佛傳故事。這些故事畫通過生動的畫面，向信徒們展示了佛陀一生的教化事跡。經變畫指的是將經文內容圖像化的一類題材，是佛教宣傳畫的重大發展，旨在通過圖像的形式，將抽象的佛教教義轉化為更易于理解的藝術作品。

一些虔誠的信徒及僧人，為表示對佛的時刻禮奉，將自己的形象繪在石窟中，形成供養人畫。天宮伎樂畫表現歌舞演奏的場面，展現天宮仙界歡樂熱鬧的情景，其中有我們所熟知的“飛天”形象，畫面體現了佛教徒對美好生活的信仰和追求。

此外，石窟壁畫還包括禮佛圖、出行圖、傳統神話和建筑圖案等題材。這些題材通過不同的表現形式和手法，共同構成了石窟壁畫的豐富多彩的藝術世界。

石窟壁畫的起源與發展

石窟壁畫的起源可以追溯到古代印度。隨著佛教的傳入和發展，石窟壁畫逐漸在中國大地上生根發芽，并形成了獨具特色的藝術風格。在中國，石窟壁畫的發展經歷了多個歷史時期，每個時期都有其獨特的藝術特點和歷史背景。

北朝時期（包括北魏、西魏、北周等朝代）是石窟壁畫發展的奠基時期。這一時期的石窟壁畫，在繼承印度、中亞佛教藝術傳統的基礎上，開始融入中原文化的元素，形成了獨特的藝術風格。北魏時期的敦煌莫高窟壁畫，以其雄渾壯闊的氣勢、質樸生動的造型和鮮艷豐富的色彩著稱，展現了北方游牧文化與中原農耕文化的交融，呈現出獨特的“敦煌風格”。西魏和北周時期，石窟壁畫在繼承前代的基礎上，進一步發展了線描技法和色彩運用，為隋唐時期的輝煌奠定了基礎。

隋唐時期是中國古代歷史上的繁榮時期，也是石窟壁畫發展的巔峰階段。在這一時期，國家的統一、經濟的繁榮、文化的昌盛，為石窟壁畫的創作提供了良好的社會環境和物質基礎，石窟壁畫的藝術風格更加成熟和多樣化，形成了獨具特色的藝術風格。

隋代雖然短暫，但在石窟壁畫創作上卻取得了顯著成就，為唐代石窟壁畫的發展奠定了基礎。南朝陳、隋代僧人智法師以《法華經》為根本經典，創立了最早的本土宗派“天臺宗”（又稱“法華宗”）。在莫高窟第420窟隋代石窟中，頂上出現了“法華經變”這一新的繪畫題材，其中“序品”“方便品”“譬喻品”等部分所繪內容在唐代“法華經變”中經常出現，這一風格就是在隋代被逐漸確立下來的。

唐代石窟壁畫以其宏大的規模、豐富的內容、精湛的技藝和獨特的風格著稱于世。莫高窟的唐代壁畫，不僅數量眾多、題材廣泛，而且構圖飽滿、色彩絢麗、線條流暢，達到了中國古代石窟壁畫藝術的巔峰。這些石窟壁畫不僅展示了唐代社會的歷史、文化、宗教和藝術，也反映了當時人們的審美觀念和價值取向。

隨著社會政治經濟的變遷和佛教的衰落，石窟壁畫的創作逐漸失去了往日的輝煌。五代時期，雖然仍有一些優秀的石窟壁畫作品問世，但是石窟壁畫整體上已經呈現衰落趨勢。宋代以后，隨著石窟開鑿活動的減少和壁畫保護技術的不足，許多石窟壁畫遭受了嚴重破壞。然而，在這一時期，石窟壁畫也經歷了一定的轉型和發展。一些石窟在宋代以后被重新利用或改建為宣傳道教、儒教等的場所，壁畫的內容也發生了變化。此外，隨著繪畫技法的不斷進步和審美觀念的變化，石窟壁畫的藝術風格也發生了一定的變化和發展。

明清以降，隨著佛教的進一步衰落和西方文化的傳入，石窟壁畫逐漸失去了其原有的宗教功能和社會地位。然而這些珍貴的文化遺產并沒有被人們忽視或遺忘，越來越多的學者和藝術家開始關注并研究石窟壁畫的價值和意義。他們通過實地考察、文獻研究和藝術分析等方式，不斷挖掘和傳承石窟壁畫的藝術精髓和文化內涵。同時，隨著現代科技手段的不斷進步和應用，石窟壁畫的保護和修復工作也得到了加強和改善。

考古實證的藝術瑰寶

敦煌莫高窟位于甘肅省敦煌市東南，是1961年公布的首批全國重點文物保護單位之一，也是中國著名的藝術瑰寶。相傳其始鑿于前秦建元二年（366年），此后歷經十六國、北朝、隋、唐、五代、西夏、元等歷代的修建，形成了龐大的石窟群。敦煌壁畫以其豐富的圖像和深厚的內涵著稱，體現了佛教文化、絲路文化和中原文化的深度融合。其內容涵蓋佛教故事、佛像、經變、供養人、裝飾圖案等各種題材，此外還有很多反映當時耕作、紡織、交通、建設等社會生活方面的畫作，可謂是異彩紛呈，是研究相關歷史、宗教、藝術極具價值的史料。

這些畫作或絢麗多彩，或雄渾寬廣，反映著不同歷史時期的藝術風格和特點。北魏時期敦煌壁畫的主要題材內容有佛像、佛經故事、供養人等，多以土紅色做底，以青綠色、白色等色彩描繪，色調莊重熱烈，線條樸拙有力。待到西魏、北周時期，敦煌壁畫底色多為白色，色調趨于清雅。

隋唐時期是莫高窟修建的全盛期，現存相關洞窟有300多個，其內有大量壁畫和塑像作品。這一時期的壁畫中的造型濃麗豐肥，繪制技巧達到空前的水平。莫高窟第112窟內著名的壁畫《反彈琵琶樂舞圖》完成于唐中期，是南壁《觀無量壽經變》的局部。墨色的濃淡，線條的主次、轉折，都與人物體態神情密切相關。其色彩的搭配，呈現出溫潤厚重的美感，可謂技藝精湛，殊為罕見。第103窟內壁畫上有盛唐時期繪成的玄奘由天竺取經后，返回長安途中的情景；第23窟、第45窟內有反映唐代社會生活場景的壁畫《耕作圖》《北壁十六觀圖》。總體而言，這一時期敦煌壁畫題材更加豐富，場面宏偉，色彩瑰麗，與當時的社會狀況非常吻合。

五代和宋時期，統治者崇信佛教，為修建莫高窟出資甚多，因此供養人題材壁畫數量在這一階段顯著增加。其繪畫風格基本承襲了晚唐的風格，但到后期形式趨于公式化，繪畫水平也有所降低。及至西夏和元代，洞窟數量更無法與前代相比，壁畫風格基本都沿襲前朝。元代洞窟只有8個，其衰落可見。盡管如此，莫高窟仍現存735個洞窟、壁畫4.5萬多平方米。

克孜爾石窟始建于3世紀左右，止于9世紀，是古龜茲國的文化遺存，位于新疆維吾爾自治區拜城縣克孜爾鄉，是中國最早開鑿的大型石窟，也是1961年公布的第一批全國重點文物保護單位之一。經過多年的考古發掘研究，克孜爾石窟現存已編號的洞窟269個（再加上部分尚未編號的和仍埋于地下的洞窟，總數近400個），其中雕塑大部分已被毀壞，唯有第81窟的壁畫保存完好，成為克孜爾石窟的珍貴遺存。其最早的壁畫創作活動可能開始于4世紀的后半期，延續至7—8世紀，現存壁畫具有極高的考古學價值。克孜爾石窟壁畫題材包含佛傳故事、本生故事、因緣故事等，分別有100多種，尤以本生故事畫的形式最為獨特，均以單幅的形式表現一個故事內容，這種獨特形式對敦煌早期的壁畫有一定的影響。

3世紀末至4世紀中葉，是克孜爾石窟藝術的初創期，相對應石窟分別是第18、47、48、77、92、117窟。這個時期的壁畫中，人物形象有明顯的外來特征，與犍陀羅3世紀的菩薩雕像比較，兩者相近之處頗多。比如人物嘴上留有小髭，耳朵、頭部略長，形體短壯，尤其腿部較短。這一時期畫作顏色偏暖調，以赭石、灰色、淡黃和紅色居多，每種顏色有多個層次的濃淡變化。其題材方面多遵照小乘佛教的教義，注重以戒定慧的方式來達到修行目的。人體結構用類似平涂的方式進行渲染，造型粗獷有力，體態樸拙，富有氣勢。

克孜爾石窟藝術的發展期在4世紀至5世紀末（包括第12、32、38、76、83、84、114、171、172窟），壁畫風格已向本地區民族化方向發展。畫中人物身材比例勻稱，腿部修長，頭部較圓，五官緊湊，具有明顯的龜茲人的特征。其題材更加豐富，本生故事、因緣故事大量出現。同時，其繪畫技法從平涂過渡到更為細膩的暈染法。6—7世紀，克孜爾石窟藝術發展至繁盛期，相關洞窟數量最多，壁畫風格基本繼承了發展期的民族特征，更加龜茲化。畫中人物衣著更加華麗，鼻梁挺直。

8—9世紀，克孜爾石窟藝術逐漸衰落，壁畫的繪畫技法逐漸簡陋，色彩也趨于單調，千佛題材大量涌現，其他題材則急劇減少或消失。有學者認為，題材的變化與當時晚唐的戰亂和分裂趨勢有關，各種美好期待的描繪消失，取而代之的是千佛、化佛（也作應化佛、變化佛，即佛應眾生之想法而呈現的不同法相）等題材大量出現，反映出社會動亂對人民生活方方面面的影響。

石窟壁畫是中華文化燦爛文明的重要結晶，有極高的藝術價值和歷史內涵。通過對石窟壁畫的分析和探討，我們可以更加全面地了解這一藝術形式的發展歷程和藝術特色，重溫其歷史價值。同時，這也使我們認識到對石窟壁畫保護和研究的重要性，有助于采取更加有效的措施，進一步加強石窟壁畫的保護和研究工作。只有這樣，我們才能更好地傳承和發揚這一珍貴的文化遺產。

郭家瑞，中國國家博物館策展工作部館員。