文旅融合背景下非遺舞蹈的活態傳承策略與實踐

［摘 要］ 近年來，我國政府高度重視非物質文化遺產（非遺）的保護與發展，特別是非遺舞蹈的活態傳承。在文旅融合的背景下，首先探討了非遺舞蹈活態傳承的重要意義，包括增強文化認同與歸屬感、提供新的展示平臺與發展機遇、創新性發展與多渠道傳播以及轉型創新與文化生態系統構建；然后分析了非遺舞蹈在傳承過程中面臨的困境，如傳統與現代融合難度大、新媒體傳播的局限性、市場需求疲軟以及傳承人群體老齡化等問題；最后針對這些困境提出四大策略，即融合現代元素以創新表現、利用新媒體創意拓寬推廣渠道、探索商業運營以激活市場以及培育傳承人才以保障延續。通過這些策略，旨在促進非遺舞蹈的活態傳承與可持續發展，使其在現代社會中煥發新的生機與活力。

［關 鍵 詞］ 文旅融合；非遺舞蹈；活態傳承；創新性發展；新媒體傳播

近年來，我國政府高度重視非物質文化遺產（以下簡稱“非遺”）的保護與傳承工作，將其視為弘揚中華民族優秀傳統文化、促進社會和諧與可持續發展的重要舉措。在這一背景下，《中華人民共和國非物質文化遺產法》于2011年頒布實施，為非遺保護提供了法律保障，旨在繼承和弘揚中華民族優秀傳統文化，加強非遺的保護、保存工作。法律明確了非遺的定義、范圍、保護措施及法律責任等關鍵內容，為非遺保護提供了堅實的法律基礎。此后，全國各個省（區、市）陸續出臺了非遺保護條例，進一步細化了保護措施，形成了較為完善的非遺保護法律體系。在國家政策的引導下，地方政府積極響應，紛紛出臺具體措施推動非遺舞蹈的保護與傳承。一些地方政府通過鼓勵企業對非遺舞蹈表演產業進行投資，探索市場化運作模式，將非遺舞蹈逐步推向市場。文旅融合是當前非遺舞蹈傳承的重要路徑之一。文化是旅游的靈魂，旅游則是文化傳播的有效載體。非遺舞蹈作為具有地方特色的文化表現形式，可以豐富旅游產品的內涵，提升游客的文化體驗感。在這一背景下，各地紛紛探索非遺舞蹈與旅游融合的新模式，通過舉辦非遺舞蹈表演、開發非遺舞蹈旅游線路、打造非遺舞蹈體驗項目等方式，將非遺舞蹈融入旅游產業鏈中，推動文化傳承與經濟發展實現雙贏。

一、文旅融合背景下非遺舞蹈活態傳承的重要意義

（一）增強文化認同與歸屬感

非遺舞蹈作為地方文化的獨特載體，其藝術表現形式和文化內涵對于增強人們對本土文化的認同感和歸屬感具有重要作用。將非遺舞蹈融入旅游項目，可以使游客直觀地了解和體驗這些文化，加深對傳統文化的認識和興趣。互動性的參與方式下，可拉近游客與當地居民的距離，調動游客對中華優秀傳統文化的重視和懷念，進一步鞏固文化的傳承基礎。

（二）提供新的展示平臺與發展機遇

文旅融合為非遺舞蹈提供了新的展示平臺和發展機遇。例如，“銀匠村”通過引入非遺項目，成功實現了文旅雙向賦能和融合發展，帶動了當地經濟的發展。此外，現代科技手段如高清影像、三維掃描等技術的應用，使非遺舞蹈得以永久保存并廣泛傳播，有效提升了非遺項目的商業價值和社會影響力，為非遺舞蹈的傳承與發展開辟了新的路徑。

（三）創新性發展與多渠道傳播

在文旅融合的背景下，非遺舞蹈可依托多種途徑實現創新性發展。結合新媒體技術和現代藝術形式，非遺舞蹈打破了傳統舞蹈傳承的時空限制，使更多人能夠接觸和學習。同時，依托高校教學、社區活動等多種形式擴大傳承范圍，并借助IP形象和文創產品等進行推廣，進一步拓寬了非遺舞蹈的傳播渠道，增強了其社會影響力，擴大了其受眾基礎。

（四）轉型創新與文化生態系統構建

非遺舞蹈的活態傳承需要結合現代生活進行轉型和創新，重新激發非遺的自我再生能力。通過政府支持、企業參與以及社會各界的協同努力，形成良性互動的文化生態系統。這一系統可以保護非遺的真實形態，賦予其新的生命力，以此改善非遺文化生態，促進鄉村可持續發展，增強文化影響力。

二、文旅融合背景下非遺舞蹈活態傳承困境

在文旅融合的大背景下，非遺作為連接過去與未來的橋梁，承載著豐富的歷史文化信息和民族情感記憶，其中非遺舞蹈更是以其獨特的藝術魅力和深厚的文化底蘊，成為文化傳承與旅游開發的重要資源。然而，在推進非遺舞蹈活態傳承的過程中面臨著多重困境，這些困境關乎文化保護與發展平衡，涉及文化傳承機制、市場適應性以及傳承人隊伍建設等多方面的問題。

（一）傳統與現代融合難度大：創新與保持原真性的雙重挑戰

非遺舞蹈作為中華優秀傳統文化的重要載體，核心價值在于其獨特的藝術風格、表演形式以及背后蘊含的文化意義和社會功能。在文旅融合的背景下，將現代文化元素融入非遺舞蹈，旨在增強其吸引力和時代感，促進文化的活態傳承。但這一過程并非簡單的疊加或替換，而是需要在尊重和保護原真性的基礎上，實現傳統與現代的和諧共生。難度之一在于創新人才的匱乏。非遺舞蹈的傳承往往依賴口傳心授，缺乏系統的理論指導和創新的教育體系，傳承人在面對現代審美和技術時，難以找到有效的融合路徑。市場上對于非遺舞蹈創新產品的接受度不一，如何在保持傳統韻味的同時創作出符合現代觀眾審美趣味的作品，成為一大難題。難度之二在于平衡創新與保護的關系。過度的商業化或現代化改造會削弱非遺舞蹈的文化內核，使其失去原有的文化價值和社會功能。因此，如何在保持非遺舞蹈原真性的同時進行合理的創新，是當前面臨的一大挑戰。

（二）宣傳單一、內容同質化嚴重：新媒體傳播的局限

隨著數字技術的快速發展，新媒體為非遺舞蹈的傳播提供了廣闊的平臺和多樣化的形式。然而，在實際操作中，非遺舞蹈的數字化展示和互動體驗仍存在諸多問題。一方面，宣傳手段相對單一，多依賴視頻、圖文等傳統形式，缺乏深度互動和個性化體驗，難以激發公眾的持續興趣和參與熱情。另一方面，內容同質化現象嚴重。為了快速吸引流量，部分非遺舞蹈項目在新媒體平臺上發布的內容往往側重于表面展示，缺乏深度挖掘和創意呈現，導致信息重復、內容淺薄，未能有效提升非遺舞蹈的知名度，還會造成公眾的審美疲勞和興趣下降。

（三）市場需求疲軟：商業化路徑探索的困境

非遺舞蹈作為文化產品，在市場經濟中面臨著需求有限、商業價值難以體現的問題。一方面，非遺舞蹈的受眾相對固定，主要集中在對中華優秀傳統文化有深厚感情或研究興趣的人群中，這限制了其市場規模的擴大。另一方面，非遺舞蹈的商業化開發往往受到資金、技術、人才等多方面的限制，難以形成有效的產業鏈和盈利模式，傳承人在經濟壓力下難以專注于技藝的傳承與創新。市場對于非遺舞蹈的認知價值往往低于其實際的文化價值，消費者可能更傾向于選擇價格更低、更易于獲取的娛樂產品，而非支付高價體驗非遺舞蹈的獨特魅力，這進一步加劇了非遺舞蹈市場需求疲軟的狀況。

（四）傳承人群體老齡化：人才斷層與傳承危機

非遺舞蹈的傳承依賴傳承人的口傳心授，然而當前許多非遺項目的傳承人年齡偏大，后繼無人的問題日益突出。一方面，年輕一代對傳統文化的興趣和認同感有所減弱，加之現代社會生活節奏加快，使得他們難以投入足夠的時間和精力去學習和掌握非遺舞蹈技藝。另一方面，非遺舞蹈傳承往往缺乏系統的教育體系和有效的激勵機制，導致傳承人培養周期長、回報低，難以吸引年輕人投身其中。隨著老一輩傳承人的逐漸老去，一些珍貴的非遺舞蹈技藝面臨失傳的風險，這對非遺舞蹈的活態傳承構成了嚴重威脅。

三、文旅融合背景下非遺舞蹈活態傳承策略

（一）融合現代元素，創新非遺舞蹈表現

在探索非遺舞蹈與現代文化元素融合的過程中，現代舞蹈作為一種深受當代觀眾喜愛的藝術表現形式，其獨特的舞蹈語言、創新的技巧以及前衛的編排手法，與傳統非遺舞蹈形成了鮮明的對比。正是這種差異為非遺舞蹈的創新提供了無限可能，將現代舞蹈元素融入傳統非遺舞蹈中，可以創造出更加豐富多樣的表現形式，既可以保留非遺舞蹈的歷史韻味和文化底蘊，又可以賦予其新的時代特征和審美價值。這種融合體現在舞蹈動作和編排手法的借鑒上，涵蓋音樂元素的融合、舞臺技術的運用、舞美設計的創新以及故事性與情感表達的深化等多個方面。為實現非遺舞蹈的活態化傳承，需要不斷地進行探索與創新，打破傳統與現代之間的界限，讓非遺舞蹈在保持其獨特魅力的同時，與現代文化相融合，煥發出新的生機與活力，吸引更多年輕觀眾的關注和喜愛。

（二）新媒體創意，拓寬非遺舞蹈推廣

在新媒體時代背景下，利用微博、微信、抖音等社交平臺建立非遺舞蹈的官方賬號，成為拓寬非遺舞蹈推廣渠道的重要舉措。依托這些平臺，及時發布非遺舞蹈的最新資訊、演出信息以及教學視頻等內容，以豐富多樣的形式吸引更廣泛的受眾群體。在內容創作上，結合當下的流行元素和趣味性元素，如網絡熱梗、挑戰賽等，增強受眾的參與感和互動性，使非遺舞蹈更加貼近年輕人的生活方式和審美偏好。新媒體技術還為非遺舞蹈的推廣提供了更多的創新手段，比如，利用虛擬現實（VR）和增強現實（AR）技術，將非遺舞蹈的表演場景以沉浸式的方式呈現給觀眾，使他們身臨其境，優化觀賞體驗，提升非遺舞蹈的吸引力和感染力。基于線上直播的形式，組織非遺舞蹈課程教學、大師講座、表演展示等活動，突破地域限制，吸引全國乃至全球范圍內的觀眾參與，進一步提高非遺舞蹈的影響力和知名度。除了線上推廣，還可結合地方特色和旅游資源，開展非遺舞蹈文化節、文化旅游節等活動，將非遺舞蹈與地方文化、旅游資源相結合，打造具有地方特色的文化品牌，吸引更多游客前來參觀、體驗，促進地方經濟的發展和旅游業的繁榮。

（三）探索商業運營，激活非遺舞蹈市場

在探索非遺舞蹈商業化運營的過程中，非遺舞蹈作為中華優秀傳統文化的重要組成部分，承載著豐富的歷史文化內涵，展現出突出的藝術價值。為了激活非遺舞蹈市場，首先要組建專業的團隊，對現有的非遺舞蹈項目進行深整理和精心篩選。這一過程中，應注重選取那些既具有代表性又具備市場潛力的非遺舞蹈項目，以此進一步推進商業化運營的成功。商業化運營的成功離不開積極的市場營銷和推廣活動。在宣傳推廣方面，利用社交媒體平臺的廣泛影響力，發布非遺舞蹈的精彩片段、幕后花絮以及演出信息，吸引更多觀眾的關注；參與各類文化活動、藝術節等，通過現場表演和互動體驗，提升非遺舞蹈的知名度和美譽度。

其次，與文化旅游相關的企業、機構合作，拓展非遺舞蹈的市場。共同策劃和舉辦非遺舞蹈表演活動，將非遺舞蹈與旅游資源相結合，為游客提供獨特的文化體驗。拓展非遺舞蹈的受眾群體，擴大其市場影響力，實現文化與經濟的雙贏。

在商業化運營的過程中，應加強保護非遺舞蹈的原創性和文化內涵，避免過度商業化和低俗化。基于合理的商業運營策略，為非遺舞蹈注入新的活力，使其在傳承與發展的道路上走得更遠。同時，商業化運營的成功也能為非遺舞蹈傳承人提供更好的經濟保障，激勵他們繼續投身于非遺舞蹈的傳承與創新工作。

（四）培育傳承人才，保障非遺舞蹈延續

非遺舞蹈作為融合民俗、歷史、音樂與舞蹈等多種元素的綜合藝術形式，其活態化傳承的核心在于實踐。為了保障這一寶貴文化遺產的延續，培育傳承人才成為當務之急。首先，在傳承人才的培養過程中，應高度重視實踐教學的重要性，組織學員親身參與、實地體驗，使他們深入掌握非遺舞蹈的精髓，包括舞蹈動作、節奏把握以及情感表達技巧；帶領學員參與非遺舞蹈的演出和展示活動，為他們提供寶貴的舞臺經驗，增強他們對非遺舞蹈的熱愛和傳承責任感。其次，沿襲傳統的師徒制度，建立一支經驗豐富、技藝精湛的非遺舞蹈傳承大師隊伍，是保障傳承人才質量的關鍵。這些大師擁有深厚的舞蹈功底，承載著非遺舞蹈的歷史記憶和文化精神，他們的言傳身教將為學員樹立榜樣，引領他們在非遺舞蹈的傳承道路上不斷前行。最后，在文旅融合的今天，現代科技為非遺舞蹈的傳承提供了新的可能。對此，可利用虛擬現實技術，建立非遺舞蹈的數字化檔案，詳細記錄各個流派的舞蹈動作、表演風格以及歷史淵源，為傳承人才提供豐富的學習資源，搭建跨越時空的學習平臺，使他們能更全面地了解非遺舞蹈的多樣性和豐富性。

四、結論

非遺舞蹈作為中華優秀傳統文化的瑰寶，其活態傳承對于維護文化多樣性和促進社會和諧發展具有重要意義。在文旅融合的背景下，非遺舞蹈面臨著前所未有的發展機遇和挑戰，可以通過融合現代元素、利用新媒體手段、探索商業運營模式以及培育傳承人才等策略，推動非遺舞蹈的活態傳承與創新發展。然而，這些策略的實施需要政府、企業、社會各界以及傳承人的共同努力和協同合作。未來，應進一步加強政策支持、資金投入和人才培養，構建良性的文化生態系統，為非遺舞蹈的傳承與發展提供有力的保障；注重非遺舞蹈的原創性和文化內涵的保護，避免過度商業化和低俗化，促使其在傳承與發展的道路上走得更遠、更穩。

參考文獻：

［1］景浩.非遺視角下嶺南民間舞蹈文化的特征及傳承策略探析［J］.文化學刊，2024（8）：70-73.

［2］段笑旭.新媒體時代非遺舞蹈的傳承與傳播［J］.名作欣賞，2024（23）：106-108.

［3］王晉媛.數字化背景下非遺民間舞蹈在高校的傳承與發展［J］.山西大同大學學報（社會科學版），2024，38（4）：118-122.

［4］哈瓔芷.非遺舞蹈在文化自信視域下傳承與發展研究：以海城高蹺秧歌為例［J］.大眾文藝，2024（14）：67-69.

［5］王孟.跨文化背景下江西省國家級非遺舞蹈道具的藝術闡釋［J］.紡織報告，2024，43（7）：140-142.

［6］劉航.新時代背景下非遺舞蹈傳承與發展的路徑思考［J］.藝術家，2024（5）：56-58.

［7］謝牧吟.“弱勢”非遺項目的現代傳承與發展策略［D］.成都：成都大學，2024.

作者單位：湖南人文科技學院