中國大提琴作品演奏中音樂表現與彈奏技術的關系構建

［摘 要］ 在大提琴作品演奏過程中，觀眾既能夠感受到強烈的感染力，也可以看到這一藝術形式豐富的表現力，這主要源于大提琴樂器彈奏出來的聲音與人聲更加接近，整個旋律扣人心弦，可謂是彈到了觀眾的心里，使觀眾聽音樂、看演奏時獲得的體驗感更加真切。但是，要想通過彈奏大提琴，將作品思想、情感、個性、內容更加完美地表現出來，需要具備專業的彈奏技術與技巧。換言之，大提琴作品演奏中音樂表現與彈奏技術有著密切的關系，演奏人員只有熟練掌握彈奏技術，才能從專業視角將作品情感展現得淋漓盡致。在對中國大提琴作品演奏中的音樂表現進行分析的基礎上，從手型、換把、按弦、揉弦四個層面詳細闡述了中國大提琴作品演奏中的彈奏技術，梳理了音樂表現與彈奏技術的關系，并從感覺能力、理解能力、呼吸能力、演奏層次四個方面提出了如何更好地提高音樂表現力。

［關 鍵 詞］ 中國大提琴作品演奏；音樂表現；彈奏技術；關系構建；樂器演奏

對于大提琴演奏者而言，掌握彈奏技術是其將作品完美演奏的基礎。如果拋開彈奏技術，那么很難將音樂完美地表現出來，這樣的大提琴作品演奏顯然只是樂器的功能展示，未賦予任何情感基調，是毫無意義可言的，反而將大提琴音色的優美磨滅了。所以，一直以來，大提琴演奏者都在追求彈奏技術的不斷完善，以期能夠在掌握彈奏技術的基礎上，結合作品內容，融入更多的感情與思想，使作品的演奏不僅僅只是簡單的樂器表演，而是一場完美的視覺盛宴。為此，本文重點針對中國大提琴作品演奏中音樂表現與彈奏技術的關系構建進行了深入分析，并在進一步梳理音樂表現與彈奏技術的基礎上，明確了二者間的關系，進而提出了針對性的建議，旨在為大提琴演奏者靈活運用彈奏技術、高效提升音樂表現力提供可借鑒的方法。

一、中國大提琴作品演奏中的音樂表現

對于樂器演奏而言，音樂表現是每一部音樂作品追求的最終目標，也是音樂演奏的最高境界。在大提琴作品演奏中，對音樂表現的理解可以從以下兩個層面進行分析：第一，器樂形式的音樂表現；第二，演奏人員本身的音樂表現。通常情況下，不管是器樂的創作技巧產生的音樂表現，還是演奏人員本身運用技巧、融入更多情感生成的音樂表現，重點都在于獲得較好的音樂效果，使音樂作品更具吸引力、感染力。所以，對于大提琴演奏人員而言，如果自己只是有一款制作精細、質地較好的大提琴樂器，而不具備較高的彈奏技術以及豐富的演奏經驗，或者彈奏時無技巧、無情感，未能靈活運用彈奏技術，那么很難演奏出優秀的音樂作品。在進行大提琴作品演奏時，演奏人員除了要有扎實的理論知識、能夠熟練運用彈奏技巧外，還要在音樂作品理解層面有自己獨特的見解，在深入感悟的基礎上，結合生活經歷，滲透更多的情感，才可以使音樂作品更具有表現力，才能賦予音樂作品新的生命力，使其不再是枯燥乏味、冷冰冰的樂器表演。在對音樂表現進行深層理解時，不僅要對音樂表現的主觀因素進行綜合考慮，而且要求演奏人員深度解讀音樂作品，進而靈活運用彈奏技巧完美呈現音樂作品。由于音樂表現的主觀因素極易受演奏人員性格、偏好、習慣、態度、閱歷、素養及時代背景等多種情況的影響，所以每個演奏人員的音樂表現力以及風格也會有所不同。例如，在《黃河頌》的演奏中，以大提琴低沉的弦樂開頭，緩慢、莊嚴，既追溯了中華民族的悠久歷史，又仿佛在訴說國土淪喪、生靈涂炭，這就需要演奏人員不但要掌握彈奏技巧，而且要深入了解作品創作背景，將對民族精神以及文化底蘊的理解巧妙融入其中，進而更好地歌頌黃河兩岸辛勤的勞動人民堅強不屈的意志。

二、中國大提琴作品演奏中的彈奏技術

（一）手型

大提琴作品演奏中對于左手動作的要求較高，這也是彈奏技術的難點與要點，其中的關鍵在于手型的保持，不管左手處于哪一個把位之上，或者哪一條弦上，都需要保持弧形這一正確的姿勢，這也是把位中正確的手型，這樣不僅可以減少手指動作，而且左手按弦更加準確。在作品演奏中，左手使用怎樣的手型，會受到演奏人員手部條件以及演奏習慣的影響，但是必須掌握基本的手型動作，松弛地呈現拿口杯的形狀，拇指微微呈自然彎曲狀態，放在琴頸后方和一指、二指間相對部位，可以稍微向二指靠一些；使用大把位的時候，拇指可以逐漸向三指部位靠近。手型始終處于放松自如的狀態，這主要是為了使觸弦的四個手指擺放的位置更加準確，也方便把位時能夠上下快速轉換，保持良好的聯系，同時左臂需要自然放松，和琴頸保持60°的夾角，也可以結合把位的具體位置進行適當調整。在大提琴演奏過程中，手型的正確性可以確保左手按弦速度更加合理，音調更加準確。

（二）換把

換把在大提琴演奏中發揮著非常重要的作用，換把的好壞直接關系著演奏的有序進行、樂曲的歌唱性以及音準。換把并非移動單個手指，需要拇指與其他手指配合，以及手臂、手肘、手指相結合，在平移中完成連貫的動作。在換把中拇指靈活性極其關鍵，如果是由低向高進行換把，那么拇指與其他手指要一起移動；手向指板高處移動時可以保持原有姿勢；若是由高向低進行換把，拇指位置不變，其他手指到達指定位置以后，拇指在原位放好即可。在換把過程中，拇指處于彎曲狀態，當換把動作未完成的時候，依然需要拇指和琴頸保持接觸。在換把時，要提前做好充分的準備，近距離換把時腕部要做好準備，遠距離換把時腕部、上下臂、肘部都要參與，要在肘部伸縮與移動的過程中帶動手腕、手指完成換把動作，這樣可以使手型保持自然放松狀態。

（三）按弦

由于大提琴琴弦很粗，所以要按得結實就要發揮左臂的作用，需要將左臂重量傳至手指。其中按弦結實并非按死它，這里的“結實”是指有彈性地、能動地按弦，其發出來的聲音是活的，按弦手指是放松的。例如，在A弦上，任意一個手指放在第四把位E音的上方落指，拉出來的是實音，緊接著馬上放松，拉出泛音，此時上臂處于自然放松狀態，手腕放平，肘和指尖是一個整體。要注意的是，指尖肉墊接觸弦的面越寬，力越容易傳上去，這樣演奏的聲音也更加飽滿。按弦動作中的抬與落也是講究技巧的，左手手指按弦是否準確、力度是否適中往往和按弦動作有著密切的關系。按弦動作具體如下：第一，四個手指整齊排列，放在同一根弦的上方；第二，根據節奏依次有序且有力地落指，以指根關節為主，垂直抬起，不要撥弦，此時的動作要果斷且利落，與弦距離越近越好，移動一個手指時要將力傳至下一個手指，抬起時手指保持在弦的上方，并要時刻關注抬指節奏，手指動作的完成借助的是手臂抬動、手掌支撐，并做到有力且靈活。

（四）揉弦

在大提琴作品演奏過程中，揉弦可以達到美化聲音的目的。在揉弦時要注意以下幾點：左手拇指不能將琴頸握得太緊，在手腕上下揉動的時候，會帶動手指的關節，此時手指的觸點不能因為腕部的揉動而移動，揉弦動作主要靠的是左手肘部，是靠肘部軸形動作來帶動手腕、手指關節的聯合動作來完成的。揉弦可分為快、慢兩個節奏，需要控制好、把握好揉弦速度，這樣才能發出更好的音質。揉弦時可先從二指揉弦開始練，二指揉弦動作更寬松，然后再練三指和一指，四指可與三指緊靠，以幫助揉弦，這樣練習可以使顫音效果收放自如。

三、中國大提琴作品演奏中基于彈奏技術提高音樂表現的措施

（一）演奏者要不斷提升自身的感覺能力

在大提琴作品演奏中，音樂表現效果的提升需要演奏者具備較高的彈奏技術，這一點是毋庸置疑的，同時還需要其不斷提高自我感覺能力，深刻理解音樂作品內涵，進而演奏出既具備專業水準又有著豐富情感的作品。樂感至關重要，演奏者只有具備較高的樂感才能夠將情感準確表達出來。所以，演奏者要不斷提高自身的樂感。大提琴的構造和其他樂器存在較大的區別，演奏者要做到準確判斷音的位置，在訓練時就要強化聽覺能力，這里所提及的“聽覺”不僅是指耳朵要足夠靈敏，而且要用心去聽。同時，還要強化手指技巧的鍛煉，要重點放在手指均勻度方面，無論是落指還是抬指，每一個音都要有清晰的爆發點。演奏者需要不斷強化彈奏技術與技巧，當自身能力達到一定水平時，對音樂作品的感知力也會增強。

（二）演奏者要提高自身的理解能力

當大提琴演奏者能夠自覺且準確理解音樂作品情感、思想時，便可以將更好的音樂呈現給觀眾。所以，演奏者要重視對音樂作品的深層理解，密切關注音色、旋律、節奏、力度等演奏過程中的要點，并深度解讀音樂作品的創作背景，深入挖掘作品的內涵。與此同時，要正確理解創作者的創作意圖，通過演奏音樂作品將創作者情感以及思想完美表達出來。因此，大提琴的演奏并非簡單的樂器表演，無論是在技術、技巧層面，還是在音樂作品層面，都需要演奏者在掌握彈奏技術的基礎上，賦予音樂作品強大的生命力，這樣才能稱之為完整且完美的演奏。為此，大提琴演奏者要正確認識音樂作品，深入理解音樂表現的重要性，多練習一些不同風格的音樂作品，自覺培養自身的理解能力，從而演奏出有水平、有特色的音樂作品。

（三）演奏者要提高自身控制呼吸的能力

對于大提琴演奏者而言，合理控制呼吸非常關鍵。當彈奏過程中手部動作與勻稱的呼吸完美配合時，便能夠向觀眾呈現出高品質的音樂作品。因此，大提琴演奏者要重視控制呼吸，保證呼吸狀態、演奏情緒、音樂旋律的統一，在給予觀眾優美的音樂體驗的同時，使觀眾欣賞到一場和諧的音樂表演。在大提琴作品演奏中，如果演奏者無法有效控制自己的呼吸，或者未做到良好地調整呼吸狀態，那么就難以控制自己的情緒，當情緒過于緊張或過于興奮時，身體也會發生微妙的變化，從而使演奏僵硬且拘謹，這在很大程度上會導致演奏難以達到預期效果，音樂表現更無從談及。針對這些問題，大提琴演奏者要在日常訓練中強化呼吸節奏的練習，把握好呼吸的節奏，緩緩呼，慢慢吸，始終處于自然放松狀態。當大提琴演奏者能夠合理控制呼吸時，其音樂表現力也會越來越強，音樂作品的演奏也會更完美。

（四）演奏者要注意調整演奏的層次

大提琴的演奏層次主要涉及音色、節奏、速度與力度等元素。無論是哪一種元素，演奏者都應該給予高度重視，從而有效體現音樂作品的藝術性。例如，在大提琴演奏中，音樂作品的骨架主要由節奏、音準組成，如果演奏者彈奏時節奏沒有把握好，或者出現了不和諧之音，那么此時音樂作品的藝術表現力便會降低。長期如此，便會形成習慣或者在意識上出現偏差，此問題在短時間內得不到解決，或糾正不及時，會導致演奏時出現嚴重的失誤。所以，演奏者要時刻關注演奏層次，準確把握每一個元素，進而充分展現大提琴演奏中音樂作品的表現力。

四、結束語

總而言之，在中國大提琴作品演奏過程中，彈奏技術的掌握是非常重要的，而技術、技巧并非孤立存在的，它們有著密切的聯系，所以只有將不同的彈奏技術整合在一起，并靈活運用到演奏過程中，才能收獲美輪美奐且富有情感的音樂表現。換言之，彈奏技術與音樂表現是相互依存的關系，只有把握好這種關系，做好協調，音樂表現才更具特色。因此，作為一名合格的大提琴演奏者，要清晰地認識到彈奏技術對音樂表現的重要性，不斷強化自身的專業能力，在演奏過程中技術、技巧的運用要做到有的放矢，用心去品味每一部音樂作品背后深藏的內涵，并將這種情感借助彈奏技術表達出來，在向觀眾展現大提琴演奏魅力的同時，使觀眾感受到演奏者與大提琴、音樂作品之間是有感情的。當一種樂器、一部作品上升至情感層面，此時便達到了音樂表現的最高境界。

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作者單位：合肥幼兒師范高等專科學校