傳統箏樂與現代箏樂的演奏技法與音樂風格分析

［摘 要］ 為探討傳統箏樂與現代箏樂在演奏技法與音樂風格上的異同，對比分析傳統箏樂與現代箏樂的主要技法特點和音樂風格演變過程，剖析對演奏技法的傳承與創新、音樂風格的融合與差異。結果表明，傳統箏樂以傳承中國古典音樂美學為核心，技法嚴謹；現代箏樂在保持傳統技法的基礎上，融入了現代音樂元素與創新技法，展現出多元化風格。研究指出，未來箏樂的發展可通過立足傳統文化傳承理念，樹立古箏音樂創作自信；借鑒現代音樂元素，創新箏樂演奏技法；加強跨文化交流，推動箏樂的國際化發展；利用科技手段，拓展箏樂表現形式與傳播途徑等，以實現古箏藝術的現代傳承與國際化發展。

［關 鍵 詞］ 傳統箏樂；現代箏樂；跨文化交流；演奏技法；音樂風格

古箏作為中華文化的瑰寶，在漫長的歷史發展中形成了獨特的演奏技法與音樂風格。傳統箏樂技法的形成，受到中國古典文化與美學思想的影響，具有鮮明的民族特色。隨著現代音樂理念的引入，古箏演奏技法與音樂風格也在不斷創新、演變。現代箏樂不僅在技法上進行了大膽的嘗試，在音樂風格上也融入了多種現代音樂元素，進而展現出多元化的特征。在當代音樂教育與演出實踐中，傳統箏樂與現代箏樂的對比與融合成為研究的熱點問題。在保持傳統技法精髓的基礎上融入現代演奏技法，是箏樂發展的重要方向。因此，本研究旨在通過系統分析，在為箏樂技法與風格的發展提供理論支持的同時，促進箏樂藝術的可持續發展。

一、古箏的歷史與發展

古箏是中國古老的彈撥弦鳴樂器之一，擁有2500多年的歷史，因音域寬廣、音色優美、演奏技巧豐富，被譽為“眾樂之王”與“東方鋼琴”。古箏最早可追溯至戰國時期，盛行于秦地，后逐漸流行于各地，形成了客家箏、潮州箏、山東箏、河南箏四大流派。古箏形制為長方形木質音箱，弦架“箏柱”可自由移動，一弦一音，按五聲音階排列。漢代文獻如應劭的《風俗通義》記載了古箏的五弦形制。隨著歷史的演變與發展，箏的形制與弦數不斷演變，至唐代已有十二弦箏。唐代杜佑在《通典》中提到，箏的形制類似于瑟，而箏、筑、瑟之間的關系復雜，同源而非由一種演變而來。20世紀以來，古箏技法不斷創新發展。1965年，王昌元創作的古箏獨奏曲《戰臺風》通過創新技法提升了古箏的藝術表現力，使古箏進入新的發展時期。20世紀70年代，趙曼琴通過創新技法，如雙弦過渡滑音、和弦長音等，豐富了古箏的演奏技巧。20世紀90年代以來，古箏創作進入了繁榮時期，作曲家通過引入新調式與定弦方法，推動了古箏演奏技法與音樂語言的變革。古箏在傳承中不斷發展，展現了深厚的文化底蘊與巨大的創新潛力。

二、傳統箏樂與現代箏樂的演奏技法對比

（一）傳統箏樂演奏技法的主要特點

傳統箏樂演奏技法具有鮮明的民族特色與深厚的文化積淀，主要特點體現在以下幾個方面。第一，傳統箏樂注重技法的細膩與穩重，強調手指的靈活運用及力度的精準控制，在揉、滑、顫等指法的運用上，表現出極高的技藝要求，演奏技法的運用與中國傳統音樂中追求的“意境”密切相關。第二，傳統箏樂技法高度依賴五聲音階的音調體系，并以此為基礎發展出了獨特的演奏技巧，如“搖指”技法，通過手指的快速抖動，使音色更加飽滿、連貫。傳統箏樂指法通常強調左手按弦與右手彈撥的協調配合，以營造出層次豐富、富有韻味的音響效果。第三，傳統箏樂技法追求對樂曲情感的深刻表達，通過微妙的音量變化與節奏控制，可傳達出樂曲內在的情感張力與文化意涵。總體而言，傳統箏樂演奏技法以細致入微的表現力及對音色的敏感把握為核心，充分凸顯了古箏作為民族樂器在傳統音樂表達中的獨特價值與藝術魅力。

（二）現代箏樂演奏技法的創新與變革

現代箏樂的演奏技法在繼承傳統技法的基礎上進行創新，可達到適應當代音樂表達的目的。一方面，現代箏樂通過引入新技法，如“掃搖四點”、雙弦過渡滑音、和弦長音等，豐富了古箏的表現手段。這些技法不僅可拓展古箏的音域與音色層次，還可增強演奏的表現力，使古箏在速度、力度、情感表達上更加自由、靈活。另一方面，現代箏樂不再局限于傳統五聲音階體系，而是引入了多種調式與和聲結構，如七聲音階、全音階、變化音階等，突破了傳統調式的局限性，為古箏演奏注入了新的音樂元素。此外，現代箏樂在演奏技術上更加注重跨界與融合，吸收了西方音樂的節奏、和聲、旋律特點，形成了中西合璧的獨特風格。這種技法上的革新，使古箏不僅在傳統曲目中煥發新生，而且能適應現代音樂創作需求，表現出強大的適應性與藝術創造力。總體而言，現代箏樂演奏技法的創新與變革，不僅推動了古箏藝術的現代化進程，也為古箏在全球音樂舞臺上的傳播與發展奠定了基礎。

（三）傳統箏樂演奏技法與現代箏樂演奏技法的相互影響與融合

傳統箏樂演奏技法與現代箏樂演奏技法的相互影響與融合，是古箏藝術在現代社會發展的核心驅動力。傳統箏樂演奏技法以深厚的文化底蘊與細膩的表現力為基礎，為現代箏樂演奏技法的創新提供了文化根基。現代箏樂在繼承傳統箏樂演奏技法的基礎上，通過對傳統箏樂演奏技法的改良和擴展，探索出了豐富、多樣的演奏手段。例如，傳統箏樂演奏技法中的搖指、顫音等在現代箏樂演奏技法中被進一步發揚光大，通過速度、力度、指序的變化，產生了復雜的音效與較強的藝術表現力。現代箏樂演奏技法在引入新元素的過程中，也深受傳統箏樂演奏技法的影響，仍然保留著傳統音樂的韻味與精神內涵。兩者的融合不僅體現在技法的創新方面，還表現在音樂風格的多樣化發展中，傳統音樂的優雅與現代音樂的多元化有機融合，能形成全新的藝術風格。

三、傳統箏樂與現代箏樂音樂風格對比分析

（一）傳統箏樂的音樂風格特征

傳統箏樂的音樂風格體現出深厚的文化內涵與獨特的民族韻味，貫穿了中國古典音樂的審美理念與藝術精神。首先，傳統箏樂以五聲音階為基礎，音調以宮調式、商調式等古老調式為主，旋律簡潔優美，富有內在節奏感、韻律美感。這種調式結構不僅可賦予箏樂悠揚、婉轉的旋律特征，還能使其在音樂表現上充滿深沉的情感。其次，傳統箏樂強調意境營造，其通過細膩的技法來控制音色，傳達出豐富的情感層次，音樂風格偏向抒情、優雅、含蓄，展現出了濃厚的文人氣質。傳統箏樂風格注重對自然景象、人文情懷的描繪，作品通常以古典詩詞、自然景色為背景，通過音樂與詩意的結合，展現出寧靜致遠的藝術境界。傳統箏樂音樂風格體現了中華傳統文化中天人合一、情景交融的美學理念，是古箏藝術中最為核心的文化標識，展示了中國傳統民族音樂的獨特魅力與深邃的藝術價值。例如，陜西箏派代表曲目《秦桑曲》充滿了委婉的情感，旋律簡潔卻充滿內斂的力量，體現了深厚的文化內涵。河南箏派的《陳杏元和番》通過抑揚頓挫的節奏，表達了濃烈的情感沖突，體現了中州古調的獨特韻味。

（二）現代箏樂的音樂風格演變

現代箏樂的音樂風格在傳承傳統箏樂風格的基礎上，經歷諸多演變與創新，形成了多元化的表現形式。一方面，現代箏樂在音階與調式上突破了傳統五聲音階的局限，引入七聲音階、全音階、變化音階等多種西方調式體系，使音樂風格更豐富多樣，和聲結構更為復雜，從而拓展了古箏的藝術表現力［1］。另一方面，現代箏樂注重節奏與律動的多樣化，強調通過節奏的變化與多元化拍子結構，賦予箏樂鮮明的時代感與現代感。此外，現代箏樂的音樂風格還體現出跨文化融合的趨勢，其通過與西方音樂、爵士樂、流行音樂等的融合，形成了中西合璧的獨特音樂風格。這種風格演變不僅賦予了古箏新的生命力，還推動了古箏藝術在全球音樂舞臺上的傳播。例如，現代箏曲《林泉》的兩個泉水主題音調都構筑在五聲音階的基礎上，單獨抽出的旋律曲調極具民歌風，給人一種 “似曾相識燕歸來”之感。其用速度宏觀調控全曲，采用中國傳統音樂極具代表性的散體結構布局方式之一“散—慢—中—快—散”的結構形式，構建漸層發展、 逐層渲染的整體結構力，體現了中國傳統音樂文化中漸變式的文化審美追求。

（三）傳統箏樂與現代箏樂音樂風格的融合與發展

傳統箏樂與現代箏樂音樂風格的融合與發展，是古箏藝術在現代社會創新發展的動力源泉。傳統箏樂的音樂風格以深厚的文化底蘊、典雅的旋律、細膩的情感表達為基礎，為現代箏樂發展提供了豐富的靈感。現代箏樂在繼承傳統箏樂音樂風格精髓的基礎上，吸納了西方音樂的調式、和聲、節奏元素，突破了傳統箏樂的風格限制，形成了多元化的表現形式。在傳統箏樂與現代箏樂音樂風格的融合過程中，現代箏樂并未割裂與傳統箏樂的聯系，而是通過巧妙的技法創新與風格融合，使箏樂作品既保留民族特色，也具備現代音樂的豐富表現力。例如，部分現代箏樂作品的旋律結構既保留著傳統箏樂的優美與抒情，也在和聲、節奏、形式上融入了現代元素，展現出蘊含傳統韻味的獨特風格。這種融合不僅使箏樂的藝術表現力得到了擴展，也為古箏藝術未來發展指明了方向。

四、未來箏樂演奏技法與音樂風格發展路徑研究

（一）立足傳統文化傳承理念，樹立古箏音樂創作自信

為實現箏樂文化可持續發展，古箏音樂創作者需立足傳統文化傳承理念，樹立古箏音樂創作自信。首先，古箏音樂創作者需深入挖掘古箏藝術的傳統精髓。可通過系統研究古箏的歷史演變、經典曲目技法特點、文化內涵，將傳統要素內化為創作基礎，并在此基礎上探索、創新技法，使古箏作品既保持傳統的韻味又具備現代表達力［2］。其次，古箏音樂創作者需積極參與文化交流與學術討論，深入理解中華傳統音樂的美學思想與哲學內涵，將深層次的文化要素融入創作中，增強作品的文化厚度與思想深度。例如，在創作過程中，政府部門可鼓勵古箏音樂創作者表達自己的音樂理念，避免盲目模仿西方音樂，而從中華傳統文化中汲取靈感，形成獨特的音樂語言與風格。最后，通過箏樂文化進校園活動，實現箏樂文化校園傳承與發展，吸引更多的傳承人與創作者。這種文化自信的樹立，有助于推動古箏藝術在新時代的創新發展，確保箏樂藝術在全球音樂舞臺上占據獨特的位置。

（二）借鑒現代音樂元素，創新箏樂演奏技法

為創新箏樂演奏技法，箏樂演奏者可借鑒現代音樂元素實現傳統箏樂的現代化發展。一方面，箏樂演奏者需深入研究現代音樂的形式與技法，包括爵士樂、電子音樂、搖滾樂等。演奏者可通過分析音樂的節奏、和聲、旋律結構，理解其獨特的藝術表現形式，并將現代音樂元素融入古箏的演奏中。例如，可在箏樂中引入非傳統的節奏型，如切分音、復雜的拍號變化，以打破傳統箏樂的節奏模式，增加音樂的動感與現代感。又如，可借鑒電子音樂中的音效處理方法，如使用特殊的演奏技法模擬電子音效，或通過擴展演奏手段來制造新的音色與音響效果［3］。另一方面，可引入代和聲技術，通過引入和弦、多聲部編寫，使箏樂在和聲層次上更加立體、豐富，進而創作出具有較大張力與深度的音樂作品。此外，在創新過程中，還可運用即興演奏技巧，使音樂風格具有自由的藝術蘊意。通過將現代音樂元素與古箏傳統技法有機結合，可形成既具傳統韻味又具現代感的創新技法，從而推動箏樂演奏的現代化發展，達到豐富古箏表現力的目的。

（三）加強跨文化交流，推動箏樂的國際化發展

為實現現代箏樂國際化發展，加強跨文化交流是一項重要舉措。首先，箏樂學者需積極參與國際音樂節、學術研討會、跨國藝術交流活動等，通過國際平臺來展示箏樂獨特的藝術魅力，演奏者也可與國際音樂家進行深度交流合作。例如，組織機構可定期舉辦古箏演奏會，邀請國外作曲家創作古箏作品，或與國外演奏家合作，演繹融合東西方音樂元素的箏樂作品。這種合作可促進不同文化背景下的音樂元素相互融合，拓展箏樂的表現形式與藝術邊界。其次，古箏教育機構可開設國際課程，吸引來自世界各地的學生，通過教學傳播箏樂技藝與中華優秀傳統文化，提高古箏文化在國際化環境中的適應能力。例如，可通過制作多語言版本的古箏教材、教學視頻等，將古箏藝術推向全球［4］。最后，箏樂創作者可依托新媒體平臺創新箏樂文化傳播形式，可在社交媒體、音樂平臺上發布箏樂演奏視頻，利用現代傳播手段擴大古箏的國際影響力。通過與國際著名音樂家或團體合作演出，創作出能融入全球音樂語境的箏樂作品，并推動作品在國際舞臺上的傳播與演繹，從而提升古箏在全球范圍內的認知度與影響力，實現箏樂的國際化發展。

（四）利用科技手段，拓展箏樂表現形式與傳播途徑

為拓展箏樂表現形式與傳播途徑，可在現代箏樂發展中引入科技手段。首先，演奏者、作曲家、音樂制作人可通力協作，探索現代科技在箏樂創作、演奏、傳播中的潛力。例如，作曲家可借助音樂軟件進行數字作曲、編曲，通過電子音效與古箏音色的結合，創造出全新的聲音體驗。音樂制作人可使用音頻處理軟件對古箏的演奏進行實時效果處理，可加入混響、延遲等效果，使演奏更富有空間感、層次感［5］。演奏者可通過電子古箏或結合傳感器技術的智能古箏，將演奏動作與數字音效直接關聯，實時生成復雜的音效，以此來拓展古箏的表達手段。其次，在傳播方面，音樂制作人可利用視頻錄制、直播技術，將古箏演奏高清化、立體化，通過虛擬現實技術（VR）、增強現實技術（AR），為觀眾提供沉浸式的演奏體驗，從而提升觀眾的參與感。最后，箏樂推廣者需積極利用社交媒體、音樂流媒體平臺等數字化渠道，將箏樂作品推向全球。通過制作專業的教學App或在線課程平臺，向全球用戶提供高質量的古箏教學資源，進而擴大箏樂的社會影響力。

五、結束語

箏樂藝術在傳承與創新的過程中展現出了強大的生命力與文化適應性。通過對傳統箏樂演奏技法的深度挖掘，以及與現代箏樂演奏技法的創新結合，古箏的演奏技法不僅得到了豐富，音樂風格也實現了多元化發展。跨文化交流、科技手段應用推動了古箏的國際化、現代化進程，使箏樂能在全球音樂語境中獲得廣泛的認知與傳播，其不僅充分體現了箏樂藝術的現代化演變，也充分展示了中華優秀傳統文化在全球化背景下的持續影響力與創新能力，為未來箏樂發展指明了新方向。

參考文獻：

［1］樊文君.傳統箏樂與現代箏樂的演奏技法及音樂風格比較［J］.當代音樂，2022（11）：94-96.

［2］邱爽.箏樂藝術的傳承與創新［J］.云端，2024（34）：45-47.

［3］劉曉寒.王建民新疆風格古箏作品音樂特征與演奏研究［D］.上海：上海音樂學院，2024.

［4］范冉.從現代箏樂作品看古箏藝術的多元化發展［J］.音樂生活，2024（6）：66-69.

［5］嵇憶.古箏樂改對舞臺演奏形式的拓展與反思［J］.黃河之聲，2024（7）：40-43，48.

作者單位：延安大學