愛德華·霍珀繪畫作品的空間結(jié)構(gòu)

摘 要：以描繪寂寥的美國當(dāng)代生活而聞名的美國現(xiàn)實主義畫家霍珀，在他的作品中總有著精準的構(gòu)圖以及近乎完美的光影布局，正如美國普利策詩歌獎得主、桂冠詩人馬克·斯特蘭德所描述的那般，他的作品總是讓觀者所嘆服，他畫中的人物及場景仿佛向觀者傾訴著都市人普遍存在的寂寥與孤獨感。本文通過分析霍珀繪畫作品中的空間結(jié)構(gòu)，從構(gòu)圖上的重構(gòu)與組合分析到幾何構(gòu)成分析以及光影色彩的氛圍營造再到不同視角的選擇等造型語言來探究霍珀是如何創(chuàng)造出讓人不安與如受孤獨的靜默空間的，通過分析霍珀繪畫作品空間結(jié)構(gòu)的處理方式有利于更深入地了解其繪畫語言與繪畫視角選擇上的不同，亦有利于更加立體地了解霍珀的繪畫創(chuàng)作思考方式。

關(guān)鍵詞：愛德華·霍珀；空間結(jié)構(gòu)；孤獨；疏離；分割

中圖分類號：J204 文獻標識碼：A 文章編號：2096-7357（2024）24-000-03

對于一個一生都在探索諸如疏離、絕望和孤獨等令人不安為主題的藝術(shù)家，愛德華·霍珀令人驚訝地廣受大眾歡迎，他是20世紀最偉大且最受歡迎的美國畫家之一。霍珀的畫能在觀者內(nèi)心深處引起一種再熟悉不過的強烈共鳴，這種共鳴源于觀者內(nèi)心的孤獨情緒與畫面之間的聯(lián)系。在愛德華·霍珀的畫中展現(xiàn)的場景大多是我們熟悉的地方，這些地方取材于他周邊的現(xiàn)實生活，并經(jīng)過藝術(shù)性的再創(chuàng)造。在這個世界中，我們得以觸碰到內(nèi)心深處的孤獨。分析霍珀繪畫作品的空間結(jié)構(gòu)，是打開其繪畫作品中孤獨世界大門的一把鑰匙。

一、重構(gòu)與組合

愛德華·霍珀的畫常讓人產(chǎn)生一種奇妙的熟悉感，仿佛畫中人就是自己，畫中的場景也是身邊熟悉的場景，很容易讓觀者內(nèi)心產(chǎn)生共鳴。觀看霍珀的畫總能讓人聯(lián)想起一些詞，如“寂靜”“孤獨”“疏離感”等，正是因為這些情感的表達才讓更多的人獲得了內(nèi)心的共鳴。

霍珀的畫中出現(xiàn)的如街道、旅店、咖啡廳等，不管是室外或是室內(nèi)的場景都表現(xiàn)出霍珀式特定的繪畫語言。這些畫面看似自然的客觀實在，實則是霍珀有意安排重構(gòu)組成的畫面。正是因為這種極大概括取舍后重組再創(chuàng)的畫面，不僅加強了繪畫形式語言本身的藝術(shù)性，更是讓觀者在觀看畫面時更直觀地感受到畫面所傳達出的情緒。

霍珀的構(gòu)圖是經(jīng)過不斷重構(gòu)和組合的，可以說，他作品中出現(xiàn)的一切都是在不斷切割、打破、重組、取舍之后凝練而成的畫面。他描繪的客觀世界是虛擬的，是刻意安排的，但又顯得如此真實，讓觀者真切地感受到熟悉的周邊環(huán)境的存在。在作品《紐約房間》中，構(gòu)圖無疑是經(jīng)過有意重組和安排的畫面空間框架。在大矩形窗戶內(nèi)矗立著的細長矩形的門、墻壁上的矩形畫框以及窗臺立面的矩形磚塊，形成了幾何圖形的重復(fù)變化，這種安排增加了畫面的單調(diào)和孤獨感，烘托了人物的心理情緒。在《城市夏日》中，室內(nèi)空間亦是經(jīng)過重組安排好的，左側(cè)的落地窗與右側(cè)遠處的落地窗的幾何圖形形成了空間結(jié)構(gòu)上的對比關(guān)系，平面中加深了空間的縱深感。畫面中所有的幾何圖形在光影與色彩變化的結(jié)合中渲染出人物內(nèi)心復(fù)雜的情緒。

霍珀在繪畫創(chuàng)作時，對畫面構(gòu)圖進行了不斷斟酌與嘗試，這一點可以從他夫人約瑟芬·尼維森-霍珀記錄的油畫賬簿和文字稿中窺見他創(chuàng)作的思想與方式。在霍珀的作品中，可以看到他對構(gòu)圖的精心設(shè)計與安排。他的藝術(shù)特色是在視覺要素的框架中體現(xiàn)形象，運用寫實的手法刻畫體積與空間。然而，他并不僅僅是單純地表現(xiàn)具象寫實，而是通過結(jié)合幾何構(gòu)成元素來重組與搭建畫面，并通過這種重新組織的畫面來表達孤獨和疏離等情感[1]。

二、空間結(jié)構(gòu)中的直線分割

霍珀的繪畫作品中展現(xiàn)了他對幾何抽象的形式美感的高度重視，其中直線作為主要的畫面元素在大多數(shù)作品中得以呈現(xiàn)。直線在霍珀的畫面空間中起到強有力的切割作用。冷峻的直線切割出不同的建筑，這些筆直的工業(yè)產(chǎn)物表現(xiàn)出一種冷漠與孤寂感。在《周日的清晨》作品中可以直觀地感受到這種直線的切割帶來的畫面的分割與延伸感。畫面的平行直線清晰地切割開了天空與地面及建筑的關(guān)系，給觀者一種不斷向畫面外延展的錯覺。在這里城市是意念性的，傳達出寂靜的孤獨感，直線的切割成為霍珀繪畫作品中空間結(jié)構(gòu)的核心要點之一。同樣，在他的作品《火車道邊的房屋》中，橫向的直線切割出鐵道、建筑和天空三個不同的空間結(jié)構(gòu)。鐵道的傾斜直線與建筑的縱向直線相交，抵消了畫面的移動感，使建筑如同紀念碑一般矗立在鐵軌上，傳達出無法言說的孤寂感[2]。

霍珀在畫作中，非常強調(diào)直線的切割下幾何形狀的塊面構(gòu)成，并在這種有秩序般永恒的組合中傳達出孤獨的情緒。例如，在霍珀的作品《海邊房間》中，光從右側(cè)門口照射進來，銳利地分割出立面與平面的空間關(guān)系。光的折線所形成的不同幾何圖形與處于背光的暗影圖案構(gòu)成了畫面的形式美感。近處的光形成的幾何圖形與遠處光的圖形圖案形成了呼應(yīng)與對比，通過大小與顏色的對比強化了前后空間的關(guān)系。霍珀巧妙地運用明度的對比與顏色冷暖關(guān)系，將這些圖案有秩序地聯(lián)系起來，具象地表現(xiàn)出仿佛時間都停止了一般的寂靜感，同時也讓寂寞感油然而生。霍珀在理性分析后，通過直線的分割來拆分不同的空間結(jié)構(gòu)，從而表現(xiàn)出畫面的空間深度與環(huán)境的構(gòu)建。比如，作品《樓梯間》中橫豎直線分割出從室內(nèi)到室外的縱深空間，樓梯的傾斜直線延伸至畫面中心點的室外，更是增加了畫面空間的深度。而門外是深沉又密集的樹林，自由的出口仿佛被擋住，帶給人壓迫感，使觀者感到行動受限。霍珀畫作中的直線是單純又冷漠的，通過直線的分割與簡化后形成的空間是他獨有的寂靜空間[3]。

三、光影的戲劇性空間營造

愛德華·霍珀的繪畫作品中，光影扮演著極其重要的角色，屬于其核心因素。他的光線具有侵入性和啟示性，營造出畫面的張力，表現(xiàn)出一種神秘而沉寂的孤獨感。通過明暗對比，他營造出強烈的視覺沖擊力。在作品《四車道公路》中，坐在一片陽光里抽煙的加油站老板呆若木雞般注視著前方光照的方向，而身后從窗子里探出身子的女子仿佛在詢問他，但他卻沉浸在自己的思緒中，魔怔般發(fā)呆。這幅作品傳達出一種卡通式般的趣味性。光線雖然落在男人身上，卻在空中消失。這正是霍珀光線的特別之處：畫中的光似乎并不是印象派中處于大氣中的光線，也不完全符合自然的客觀性。畫中人物在光照下顯得孤獨與蒼白，映在白墻上的投影更加強調(diào)了畫面中的寂靜與孤獨感。畫中的男人似乎只是凝望著前方，一直延展，延展到我們能看到的那遠處一排排矗立著的樹木。霍珀繪畫作品中的光是靜止的，仿佛永恒地凝固在了某個時刻。

在霍珀晚年的作品《空房間里的光》中，光從窗外照入房間，并在墻面上留下兩次跌落的光影。畫面中的房間是剪切過的，右側(cè)是帶窗的墻面，窗框中映出明亮的枝葉，在中間的墻壁以及左側(cè)后墻上的映射的方形光塊，仿佛墓碑般矗立，讓人感受到房間的荒涼與孤寂。這里的光不僅沒有溫暖感，反而隱喻著某種終結(jié)之意。這種光是經(jīng)過深思熟慮的，而非即興表現(xiàn)。霍珀繪畫作品中的光線結(jié)合了鋒利棱角的幾何形狀后，仿佛被賦予了紀念碑般的肅穆感與永恒性。光線在霍珀的作品中不拘泥于自然，而是更貼近內(nèi)心感受的視覺具象化表現(xiàn)。它為霍珀傳達孤寂的情緒起到了烘托和渲染的作用，也體現(xiàn)了他希望在畫面中表達的精神力量[4]。

四、幾何形狀在空間上的運用

霍珀的作品中，常常運用簡單的幾何形狀來構(gòu)建空間，如矩形、方形和梯形等。這些經(jīng)過理性分析和歸納的幾何形狀在他的畫面中起到了分割畫面與表現(xiàn)空間的作用。在作品《夜鷹》中，占據(jù)畫面近三分之二的咖啡館，將整個畫面分割成兩個主要部分。畫面中的近處梯形咖啡館與遠處的矩形建筑和窗戶形成對比，在空間中傳達出單調(diào)而冷峻與孤獨感。梯形是除矩形外霍珀在作品中常用的幾何形狀，他經(jīng)常用梯形來分割空間，這在許多作品中都有體現(xiàn)。

與《夜鷹》同年的作品《賓夕法尼亞黎明》就是一個較好的例子。該作品描繪了黎明時分在賓夕法尼亞車站空無一人的場景，營造出無盡的空寂與孤獨感。兩幅作品中的梯形幾何結(jié)構(gòu)似乎都指向畫面外的某一點，仿佛匯聚了一種力量，平衡了畫面的不同部分，在這種平衡與延伸感中，觀者體會到一種孤獨與疏離的情感。

在作品《車廂》中，霍珀表現(xiàn)了火車車廂內(nèi)的一個場景。車廂外的黃色強光透過矩形窗戶映射在地面上，逐漸導(dǎo)向車廂尾部，形成了縱深感。黃色光塊組成的大小幾何形狀傳達出一種單調(diào)的秩序感。幾何形狀與光色的結(jié)合在霍珀的畫作中起到了構(gòu)建空間深度與烘托氛圍的作用。在他的作品中，常常能看到通過幾何形狀形成復(fù)雜空間結(jié)構(gòu)的實例，其中既有規(guī)矩的矩形、梯形，也有不規(guī)則的幾何形。這些帶有鋒利邊角的幾何形狀在畫面空間結(jié)構(gòu)中產(chǎn)生了強烈的視覺效果，并在霍珀秩序化的安排中構(gòu)建了豐富的畫面空間。多樣又重復(fù)的幾何形狀讓他的作品空間充滿了疏離、孤寂和寂靜的氛圍[5]。

五、不同視角下的孤寂空間

愛德華·霍珀的作品通過熟悉的場景與不同的觀者視角構(gòu)圖方式，讓觀者產(chǎn)生一種既熟悉又別樣新穎的感覺。他巧妙地安排了觀者的位置，使其進入畫面的空間，感受那種再熟悉的孤獨感。他在作品中的空間構(gòu)建打破了原有的傳統(tǒng)框架，通過直線的切割、重組以及幾何形狀與光色的配合，增強了畫面的縱深感與氛圍感。這種通過冷靜理性分析下構(gòu)建的畫面?zhèn)鬟_出一種孤寂與疏離的情感。

作品《清晨七點》的構(gòu)圖方式與《夜鷹》和《賓夕法尼亞黎明》相似，都是相同的視角下的場景。建筑物使用了梯形透視，引導(dǎo)觀者進入畫面的靜謐孤寂氛圍。霍珀的視角似乎總帶有一種窺探感，使觀者在畫面中感知到熟悉的孤獨狀態(tài)。在他的諸多室外空間作品中，透視關(guān)系顯得平緩而空曠，如《科德角的傍晚》中，平緩的地平線起到了不斷延展空間的作用，建筑物的梯形透視和三角形構(gòu)圖穩(wěn)定了畫面。

在《陽光里的人》這幅作品中，霍珀通過滑稽與悲涼的情景，表現(xiàn)了一排排人物坐在陽光下的情景。平緩的地平線和建筑物的垂直關(guān)系增強了畫面的穩(wěn)定感，而人物與影子形成的幾何形狀打破了畫面固有的單調(diào)，起到了引導(dǎo)視線和延展空間的作用。

霍珀的室內(nèi)作品則大多是封閉的空間，往往通過窗戶作為空間深度和情緒釋放的出口。比如，其作品《清晨陽光》，描繪的是一個女性坐在床上凝視窗kELA5Ff8bQxCFvxOC9gDoJzPsft+4vN0LET7AbcJrUc=外的城市，這里的窗不僅表現(xiàn)了戶外空間的深度，還傳遞了都市生活中普通人的孤獨感。畫中的女子呆滯地望向窗外，帶給觀者無限的遐想可能。在其作品《酒店高窗》中，描繪了一位年長的女性穿戴華麗地坐在酒店的窗前，凝視著窗外的夜景。她似乎是在等待某人，又仿佛即將離去，顯得異常孤寂。霍珀在空間結(jié)構(gòu)上構(gòu)建的窗具有雙層意義，一是表現(xiàn)畫面的形式語言，二是表現(xiàn)隱喻的敘事性[6]。

不管是室內(nèi)還是室外，霍珀的視角總帶有一種窺探感。他描繪的世界是虛構(gòu)與現(xiàn)實的交織，通過獨特的視角讓觀者與畫中的人物和環(huán)境產(chǎn)生共鳴，仿佛與他們一同感受那種強烈而熟悉的孤獨感。

六、結(jié)束語

筆者通過研究愛德華·霍珀繪畫的空間結(jié)構(gòu)，淺析出霍珀是如何通過畫面的空間結(jié)構(gòu)來傳達孤寂感與疏離感的。在愛德華·霍珀繪畫作品中，直線分割、幾何圖形與光線的運用以及不同視角的表現(xiàn)是其主要特色。畫面中強烈的直線分割傳達出一種力量與冷漠感，不同方向的直線分割形成了大大小小規(guī)整的幾何圖形，展現(xiàn)出一種單調(diào)與枯燥感。在這種冷漠而有力的直線切割中，規(guī)整重復(fù)的幾何圖形與光影氛圍的結(jié)合構(gòu)成了畫面的空間結(jié)構(gòu)，傳達出環(huán)境的壓抑與約束感。這種環(huán)境本身便足以表達強烈的冷漠與孤寂感，讓人從視覺到內(nèi)心都感受到一種難以言喻的疏離感。

參考文獻：

[1][美]馬克·斯特蘭德.寂靜的深度：霍珀畫談[M].北京：民主與建設(shè)出版社，2018.

[2][德]席爾默.愛德華·霍珀：寂靜的回響[M].北京：北京聯(lián)合出版社，2022.

[3]何政廣.描繪現(xiàn)代生活畫家-霍珀[M].石家莊：河北教育出版社，2005.

[4][美]馬里安.藝術(shù)與觀念[M].北京：北京大學(xué)出版社，2008.

[5]潘東波.20世紀美術(shù)全覽[M].大連：相對論出版公司，2002.

[6]常銳倫.繪畫構(gòu)圖學(xué)[M].北京：人民美術(shù)出版社，2007.