鋼琴曲《哈尼情歌》中民族元素的運用及演奏

摘 要：隨著時代的快速發展，我國鋼琴教育事業水平不斷提高，鋼琴作品質量也隨之不斷提升。這時，東方沃土上出現了一批優秀的鋼琴家。生長在云南哈尼族彝族自治州的藝術家，一直深受民族文化的熏陶，他將父親的小提琴作品《春籟》的第二樂章改為鋼琴作品《哈尼情歌》，又名《音詩》，以此獻給父親。通過查閱大量文獻發現，目前對該作品的音樂本體以及研究技巧進行探究的較多，而對其中民族元素與西方樂器融合的研究相對較少。本文從自身研究與演奏的基礎出發，淺析作品中呈現出的哈尼族音樂特征在鋼琴的演奏中是如何詮釋民族音樂的。

關鍵詞：哈尼情歌；民族風格；民族文化

中圖分類號：J624 文獻標識碼：A 文章編號：2096-7357（2024）24-00-03

一、作品背景

《哈尼情歌》又名《音詩》，原本是一首小提琴曲，作品中充斥著云南哈尼族、彝族民族元素以及當地特有的節奏韻律，充分體現出云南滇文化特色。內容展現男女戀愛的羞澀和喜悅景象，表達出張難先生對民族文化的赤城與對家鄉及人民的熱愛。來自云南哈尼族自治州的這位藝術家對民族音樂的發展有著執著的追求，他將民族音樂加入西方技法將其改編成了鋼琴曲以此獻給他的父親。作品中變奏與展開、變奏加花等手法的運用極具中國民族風格，又與西洋樂器——鋼琴完美融為一體，充分發揮出鋼琴的“交響性”特征，擴大樂曲張力的同時也更好地體現張朝對父親和家鄉的思念之情，對前輩們奮斗終生精神的贊揚與敬意。

二、哈尼族音樂風格特征

（一）變奏與展開的曲式創作手法展現民族音樂特征

該作品是一首降A羽調單三部曲式作品，分有A（呈示段）、B（中段）、A’（再現段）以及coda（尾聲）。雖說是單三部曲式作品，但這首鋼琴作品中變奏、展開的手法的運用使它與傳統的單三部曲式有著一定的不同。“變奏”可以較好地突出哈尼民族風格特征的多樣性，“展開”可以層層遞進充分傳達出哈尼人民淳樸的情感。兩者與西洋樂器鋼琴完美結合，不僅具有西方古典主義時期音樂平衡性特點與浪漫主義時期音樂創造性特征，同時蘊藏著濃厚且獨特的中國哈尼族風格之藝術意蘊。鋼琴曲《哈尼情歌》曲式結構如表1所示[1]。

A呈示部（1—13）：樂曲一開始出現主題動機，由A—E—C—B—E五個音構成，降A羽調，行板速度，中國作品獨特五聲調式的運用開篇即拉開具有濃郁中國云南民族風情的序幕。旋律緩慢、悠揚具有沉思性，好似作者聽到父親遠方傳來的歌聲一般。B中段（14—42）：延續A段主題，調性發生變化，由降A羽調式轉為降A徵調式，整體音響效果變得更加明亮開闊。旋律從單音到雙音再到和弦的模進，節奏中不斷加入三連音，采用不同的調式變化，力度也不斷地加強，仿佛看到父輩們載歌載舞的美好生活景象，表達對父親的極度思念，樂曲也因此逐漸走向高潮。A’再現段（43—54）：在延續A樂段的主題背景下，音樂織體再次發生了改變，采用了分解和弦及增加聲部等手法，呼應主題的同時也極大豐富了和聲效果。這段旋律所傳達出的音色仿佛天上繁星明暗閃爍，充斥著作者對父親及家鄉至深的思念之情。最后的3小節為結束句，主題動機卡農式的反復進行，力度逐漸變弱，情緒逐漸由激動恢復到平靜，形成悠遠的意境。全曲圍繞主題動機不斷發展變化，樂曲層次豐富，顯示出較難技巧性，對于演奏者來講作品的層次處理與情感把握極為重要。

（二）發展與進行的旋律體現民族風格特征

1．旋律的發展

在旋律發展上，運用了我國民族音樂常用的發展手法：變奏加花。樂曲開篇便以A—E—C—D—E構成的五個單音直奔旋律主題，經過不斷變奏加花深化鞏固主題，擴大張力，豐富層次，使音響效果立體豐滿。

樂曲14小節的旋律變得輕柔婉轉，八分音符與三連音節奏對位以及復調形式展開的旋律，讓人眼前一亮，好似男女對唱時一問一答的情景。力度以“pp”逐漸加強，層層遞進，使樂曲更加流動、綿延。

隨著音樂的發展，樂曲主題以和弦推進的方式進行展開，在31小節處主題旋律明顯加厚，使其層次更加豐富，持續六度三連音與八分音符的對位方式再一次深化了主題旋律，使氣氛推至高點，逐漸將樂曲推向高潮[2]。

2．旋律的進行

作品中充分運用多聲部旋律。由于哈尼族人民在生活和工作時十分喜歡以歌聲來傳達自己的心情與狀態。最初，當人民在田間勞作時經常以唱歌的方式陶情養性，而同行的人在聽到后也隨之回應，這樣問答式的音樂交流方式隨著歲月累積便發展成哈尼族多聲部音樂，極具地域特色。

然而這塊民族瑰寶在《哈尼情歌》中有著充分體現。例如，在樂曲42小節開始的樂句中，主旋律與哈尼族多聲部音樂完美融合在一起，廣板速度，力度為“P”，三個聲部各盡其職：高音聲部為旋律音符，具有歌唱性；中聲部音符緊密交錯，仿佛夜空繁星忽暗忽明；低聲部為柔美的分解和弦，整體音樂層次變得十分豐富動人，為欣賞者營造了一種安靜愜意的音樂氛圍，達到引人入勝的效果。

三、“阿茨”音樂元素在鋼琴演奏中的運用

（一）“阿茨”

哈尼族——云南少數民族之一，其傳統音樂主要包括民族器樂、民歌、舞蹈性歌曲等。“哈巴”與“阿茨”為哈尼族民歌中的兩種演唱形式。其中“阿茨”屬于哈尼族民歌中的多聲部合唱，流傳于綠春縣哈尼族聚居的村寨。阿茨，又叫阿哧或阿期，表現愛情主題，有著獨特的風格，記述了哈尼族人的人生足跡，傳遞了哈尼族男女青年的愛意。“阿茨”在不同場合歌唱時有著不同的唱法與演唱形式，歌詞一般來源于生活實踐，自由靈活，富有哈尼族生活氣息。在《哈尼情歌》中許多音樂素材正是源自哈尼族民歌“阿茨”。

（二）歌唱性的旋律

在鋼琴作品《哈尼情歌》中隨處能發現線性旋律突出的民歌特點以及哈尼族民歌曲調，旋律極具歌唱性與抒情性。以樂曲第一句（1—3小節）為例，右手在演奏時需要以相對大面積的指腹，慢且深地沉入鍵盤底，使聲音傳至深遠。其力度為“p”，只需使用一部分手臂重量，配合手腕轉動以力量轉移的方式從樂句的一個音符傳遞到最后一個音符，音色極為飽滿。需要注意句子氣息，前三小節為一句，切勿在中間換氣。左手也需要采用指腹觸鍵，第1小節中的和弦下鍵時不可太主動發力使聲音太強，但也不能因為是最后一拍而將和弦彈虛，而需要控制手指，將力量集中于指腹被動下鍵，仿佛要將歌聲慢慢地傳達出來。同時，不可忽略中間聲部，尤其第3小節的連續半音一定要拉住句子氣息，自然流暢地過渡到樂曲下一句。采用音后踏板，可以一小節換一次，延長歌唱的旋律，使句子綿延悠長，仿佛刻畫出作者在安靜的夜晚以歌聲呼喚著已故父親的畫面[3]。

（三）變化性的節奏

除了歌唱性的旋律，“阿茨”的節奏也變化多樣，有的具有強烈的舞蹈性，有的相對較為自由，這與哈尼民族音樂文化背景有著密切的聯系。在《哈尼情歌》中便體現出這一民族特色。

樂曲第27—30小節中，低音聲部連續使用了切分的節奏型，好似前輩們勞作時勤奮堅定的步伐，步伐有深有淺、規律有力，仿佛是商量好的口令一般；右手由單音逐漸發展，層層遞進，直到過渡到樂曲高潮部分，律動性的音樂節奏與右手旋律編配在一起，更加凸顯出哈尼民族音樂的獨特之美，力度由弱持續加強。在演奏這段時，層次的遞進十分重要，聲音要集中透亮。在27—28小節中，要注意右手前三個樂曲線條為一句，不能在中間斷氣，手臂重量需隨著樂音的升高不斷疊加；左手六個音為一組，也就是每小節換兩次力即可，四組聲音不能沒有變化，應隨著右手的漸強而漸強。在29—30小節中，要突出右手的旋律音，左手和弦的把位與準確性是特別需要注意的地方，這里是力度由“mp”過渡為“ff”的關鍵，需要演奏者調動整個大臂甚至背部力量，仿佛刻畫出人民勞作時步伐鏗鏘有力的畫面[4]。

與舞蹈性節奏形成鮮明對比的自由式節奏在《哈尼情歌》中也被大量運用，有些地方需要做收緊處理，加大驅動力，刺激人們的感官，產生洶涌澎湃的激動情緒；而有些地方則需要做自由延長處理，相對地拓寬時間與空間，這種相對拓寬手法能夠帶給人無盡的遐想與體會，意蘊悠長。

在第9—12小節中，可以看到這種自由結構，短短4個小節用了8個自由延長記號。在演奏這段時，聯想是非常必要的一步，應該將自己代入作者的情感中，體會“眼中之竹，胸中之竹，手中之竹”的藝術創作過程。相比于主題動機那一小聲呼喚，此處更像情感遞進后的一聲吶喊，聲入人心。但值得注意的是，樂句中的自由不能是絕對自由，被延長時值一定要在非延長部分收緊回來，如第9小節中的兩個自由延長后要在低音補充旋律部分以及第10小節做適當的收緊，這種張弛有度的“留白”創作手法將中國傳統的意境之美展現得淋漓盡致，可謂“此處無聲勝有聲”。

（四）豐富性的音樂色彩

“阿茨”兼具歌唱性的旋律與變化性的節奏，其在不同的場合合唱時還有不同的唱法：大唱、中唱以及小唱。這些使其音樂色彩變化豐富。在鋼琴作品《哈尼情歌》中，許多片段都可以體會到這種音樂色彩的豐富性。如22小節至25小節的華彩部分將樂曲從寧靜悠揚畫面完美過渡到緊張激烈氛圍，直至推向高潮。3拍子與4拍子交替出現，音樂歌唱性與流動感相互交織，音樂色彩由柔和變得明亮，仿佛描繪了作者思念親人時在山間放聲高歌，回聲隨之蕩漾在山谷的畫面。由于這段充斥著不同的色彩變化，那么就要求在演奏時采用不同的技術與技巧。

在23小節和25小節中，旋律由五個音構成，歌唱性極強，仿佛作者對親人極度思念后的一聲吶喊。演奏時，這里觸鍵要采用指腹慢且深地將每個音傳遞到鍵底，從而達到連貫且飽滿的音色。需要注意的是，該小節最后的一個旋律音是由左手完成，同時左手也要完成三連音，三連音的部分需要演奏得干凈且綿延，但不能喧賓奪主，因而左手在跨越之前要做好充分的切換觸鍵以及承接氣息準備，右手最后旋律音完成時不要將力量完全松掉，而是要將樂句氣息拉住傳遞給左手[5]。

而在24小節和26小節中出現了六連音，音色變得晶瑩剔透，仿佛思念的情緒縈繞山谷。這時的觸鍵要從指腹轉換為指尖的位置，手指要主動地快速下鍵，重量集中在手指尖使每次的敲擊都在發音點上，以手肘為核心點將手臂、手腕、手指相互配合，一氣呵成，這樣才能使音色明亮、輕透。

而在樂曲中第49小節的華彩部分與民歌演唱中的花腔極為相似，都有華麗絢爛的音樂色彩，散拍子的設計給演奏者留足了發揮的演奏空間，完美貫穿了之前的變奏主題部分與尾聲部分。右手上、下行的音階跑動猶如一陣微風襲來帶著作者對家鄉和親人的思念又飄向遠方，而左手持續的六度雙音以跳音的形式出現，仿佛風吹動時從山高處落下的石子堅定有力，將作者的思念情緒從理想狀態回到現實[6]。

由于小節前半部分六連音為一連串下行音階，在演奏時手臂的動作幅度不能太大，而是應該由手臂帶動手腕配合指尖主動擊鍵，觸鍵不可太深，否則會失去靈動且綿密的音色。力度應隨著音高的降低而減弱，用一次重量順勢而下即可。而左手的演奏難點是在連續下行的六度跳音部分，這里要求準確的把位與雙音的清晰度，同時跳音還要具有彈性，像石子的滾落聲自然透亮，不可用手腕壓或砸。小節后半部分緊接著又出現連續上行的三十二分音符，是由左右手交替演奏，左右手觸鍵要一致，掌關節要打開并且支撐好，一次重量完成，避免每次換手下鍵都出現重音，力點集中于指尖，均勻干凈，猶如大珠小珠落玉盤一般，營造出清風飄來將作者思緒帶走又飄遠的優美意境。

四、結束語

《哈尼情歌》這首鋼琴獨奏作品的民族風格調式布局和創作手法充分地呈現出哈尼族民歌的特點以及哈尼族人民的民族性格，是一首極具“中國風格”的鋼琴作品。基于民族風格基礎的同時又將西洋樂器創作技法融入作品中，并保留了民歌的旋律結構，這使得更多研究者能夠關注鋼琴作品中的民族風格音樂。

參考文獻：

[1]崔馨丹.張朝鋼琴獨奏曲《哈尼情歌》音樂分析與演奏教學啟示[D].武漢音樂學院，2017.

[2]雷佳星.張朝《中國旋律》鋼琴曲集中的云南情韻[D].河南大學，2020.

[3]樊祖蔭.中國五聲調式和聲的理論與方法[M].上海：人民音樂出版社，2003.

[4]周銘孫.把鋼琴彈好聽：彈鋼琴易被忽略的一些事兒[M].北京：人民音樂出版社，2018.

[5]任紅軍.云南民歌創編鋼琴曲的三維特征[J].四川戲劇，2014（05）：128-131.

[6]劉夢祎.淺析張朝鋼琴獨奏曲《哈尼情歌》[J].戲劇之家，2020（09）：69，21.