小學美術“寫意國畫”教學實踐

國畫是我國的傳統繪畫形式，其重在寫意，強調以簡潔、生動的筆墨表達物象的精神內涵與自然美，主要通過水墨、色彩在絹或宣紙上進行藝術創作。國畫充分反映了中華民族的民族意識和審美情趣，體現了古人對自然、社會，以及與之相關聯的政治、哲學、宗教、道德、文藝等方面的認識，對傳承和發揚中華優秀傳統文化，培養學生的藝術素養有著重要的作用。因此，在美術教學過程中，教師不僅要為學生傳授創作國畫的基本技巧，還要引導學生感受國畫中的“寫意”文化，培養學生的寫意藝術觀，促進學生意象思維的發展，提高學生的美術素養。

一、創設教學情境，激發學習興趣

陶行知先生曾說過：“教學藝術就在于設法引起學生的興味，有了興味學生就肯用全部的精力去做事情?！苯虒W情境是激發學生學習興趣的絕佳途徑，其多樣性與趣味性的特點深受學生喜愛。對于寫意國畫這種較為抽象、深奧的藝術，教學情境可以使其生動化和具象化，能夠激活學生的教學情緒和審美體悟，提高學生學習的主動性。因此，在教學過程中，教師可以為學生創設合適的教學情境，激發學生創作國畫的興趣，讓學生從中領會寫意國畫的深邃意境，了解中華優秀傳統文化的特點和內涵。

1.通過多媒體感受寫意國畫的古風古韻

寫意國畫有著深厚的文化底蘊，是中華優秀傳統文化藝術的一個縮影，畫作中不僅有著美麗多樣的自然景觀，還蘊含著古代人民的生活智慧和審美情趣。在教學過程中，教師要充分利用圖片、音樂、視頻等為學生展示寫意國畫之美，引導學生從視覺、聽覺等多感官欣賞國畫，感受國畫中的古風古韻。

在教學人美版四年級美術下冊第11課《認識中國畫》時，筆者利用多媒體為學生播放了傳統水墨動畫《鹿鈴》的片段，讓學生在觀看動畫的同時，注意觀賞片中唯美詩意的畫面?！堵光彙愤@部動畫是根據“白鹿洞書院”流傳的一個美麗傳說改編的，影片將中國傳統的水墨藝術與現代動畫制作融合在一起，通過虛虛實實的意境和輕靈優雅的畫面表達了人與自然和諧相處的主題。影片中可愛靈動的小鹿、活潑善良的女孩、溫馨愜意的小院、清新秀麗的山水組成一幅和諧的畫卷，濃淡相宜，渾然天成，盡顯水墨畫——“以水載墨、以墨抒情”的藝術特色，每一幀都給人以美的享受。學生在觀賞影片時，也為水墨畫的魅力所折服。“為什么這部動畫片的畫風和別的不一樣？”“為什么這些畫面看起來很像卻又好像不像？”“這些畫是怎么畫出來的，我的水彩筆為什么畫不出這種效果？”……這些疑問背后，是學生對水墨畫的強烈好奇，也是學生學習水墨畫的不竭動力，還是學生感受古風古韻的有效途徑。

2.創設故事情境

寫意國畫有著悠久的歷史，在漫漫的歲月長河中留下了無數個美麗動人的傳說。《千里江山圖》畫的是哪里、《富春山居圖》是怎么被割裂的、《清明上河圖》為什么又叫“盛世危圖”……在教學過程中，教師可以用一種通俗易通的方式，引導學生尋找和整理寫意國畫背后的故事，讓學生從中感受寫意國畫的人文內涵，以此調動學生創作寫意國畫的積極性和主動性，啟迪學生的美術智慧。

在教學人美版四年級美術上冊第8課《畫家齊白石》時，筆者讓學生收集齊白石老先生的故事，并在課上與同學共同交流、分享。有的學生分享了齊白石老先生畫蝦的故事：“齊白石先生擅長畫蝦，他畫的蝦栩栩如生，靈動活潑，神韻充盈。為了畫好蝦，他的案頭和小院里都養了許多蝦，方便他隨時觀察蝦的結構和動態，更好地進行寫生練習。其實早年間，老先生畫的蝦已經十分像了，只是他覺得仍舊少了幾分質感。68歲時老先生對畫法進行了重大改變，71歲時實現了他一生所追求的‘似與不似之間’的境界?！崩舷壬鷮λ囆g孜孜不倦的追求，對繪畫堅定不移的初心，深深地感染了學生，使學生對學習寫意國畫產生了強烈的興趣。還有的學生找到老先生為他人作畫的故事：“特務頭子過生日，硬邀請老先生為其作畫，老先生在宴會上大筆一揮，畫了一只惟妙惟肖的水墨螃蟹，正當賓客贊不絕口之際，老先生卻筆鋒一轉，提上‘橫行到幾時’幾個字便拂袖而去?！薄皺M行到幾時”看似在寫螃蟹的行動方式，實際上是在挖苦特務頭子欺壓百姓的行徑，表現了老先生藐視權貴、剛正不阿的高貴品質。學生聽完不僅被齊老先生不屈的風骨和機智的匠心所折服，還對寫意國畫借物喻人的特點有了深刻的印象。由此可見，這種創設故事情境的教學方式，不僅激發了學生創作寫意國畫的興趣，還調動了學生探究、挖掘寫意國畫背后的有趣故事的積極性。

二、合理規劃課程，做好教學準備

寫意國畫教學是一個長期、反復的過程，學生的繪畫技巧不是一朝一夕就能提升的。與語數外等科目相比，美術課程教學時間十分有限。那么，教師如何在有限的時間內，讓學生盡可能多地掌握寫意國畫的繪畫技巧，多一些實踐機會呢？這就要求教師合理規劃課程，充分做好教學準備工作，提高教學效率。

在教學人美版三年級美術下冊第13課《彩墨游戲》時，筆者設計了四課時進行教學，第一課時為學生講解國畫的特色和歷史，第二課時為學生介紹水墨的特性和工具的使用方法，剩下的兩個課時讓學生動手實踐，積累繪畫知識，從鑒賞寫意國畫中了解國畫的作畫技巧和作畫工具，建構有關寫意國畫的知識框架，為之后科學系統地學習打好基礎。在教學過程中，筆者首先讓學生欣賞寫意國畫，引導學生了解寫意國畫與油畫、素描等其他畫作形式的不同之處。其次為學生講解國畫的藝術特點、發展歷程、繪畫方式，讓學生對寫意國畫有一個基本的了解。再次為學生準備寫意國畫的繪畫工具，如毛筆、宣紙和墨汁等，讓學生觀察、觸摸感受宣紙的質地、墨汁的質感、毛筆的手感，并嘗試搭配各種色彩，在宣紙上畫出不同的點或線，感受墨汁的暈染效果，體會國畫的魅力。最后讓學生利用水墨的特性，試著畫一些自己想畫的東西，逐步加深對寫意國畫的理解和認識，體會寫意國畫“以形就意”的特點。在教學過程中，筆者根據寫意國畫的藝術特色及小學生身心發展特點，合理規劃課程，做好教學準備，讓學生從欣賞到體驗再到嘗試，為學生學好寫意國畫奠定堅實的基礎。

三、緊扣筆墨技法，提高繪畫能力

用筆和用墨是寫意國畫的兩個核心技法，學生只有掌握了筆墨的運用，才能真正理解國畫的精髓，體驗繪畫的樂趣，提高繪畫能力。因此，在教學過程中，教師要緊扣“筆墨”技法，為學生介紹正確的執筆姿勢、運筆控制和力道的把握等，讓學生通過調整水和墨的配比，從濃、淡、干、濕、深、淺等水墨的不同變化中掌握寫意國畫的繪畫技巧。

1.示范講解，奠定理論基礎

講授是美術課程重要的教學方式，但只有講解沒有示范，學生很難真正理解教師所說內容，也無法快速掌握國畫的繪畫技巧。因此，在教學過程中，教師要采用講解與示范相結合的方式，一邊講解一邊給學生做好示范，讓學生更加清晰、直觀地了解國畫的創作過程及具體步驟，從而加深理解和記憶，為以后的創作奠定理論基礎。

在教學人美版四年級美術下冊第9課《用彩墨畫魚》時，筆者采用示范講解的方法，為學生介紹了繪畫的理論知識。先利用多媒體為學生播放了水墨畫——魚的繪畫視頻，讓學生初步了解魚的繪畫方法。接著拿出紙筆，一邊示范一邊講解：“在用水墨畫魚的時候，我們要用毛筆先蘸清水再蘸墨，從魚的頭部開始到魚的背鰭，再到胸鰭，一直到魚尾，勾勒出魚的整體輪廓。這里要注意的是，魚的不同部位墨的濃淡也是不同的，背鰭和頭部用墨最重，腹部次之，魚鱗的勾勒以中墨為宜，我們要順著魚的結構用淡墨和干筆反復勾魚鱗，刻畫出魚在水中的明暗關系，讓魚顯得更有層次感。還要為魚上色，用筆尖稍蘸彩墨，描繪出魚身上的花紋，同樣先從魚頭到魚尾畫出由深到淺的過渡，再用白色勾勒出魚鱗的邊緣，做出磷光閃閃的效果，這樣就算大功告成了。”隨著筆者的講解，一個活靈活現的小魚慢慢地在紙上浮現了出來，學生大為驚嘆。看完了筆者完整的講解和示范，學生改變了自己先前對水墨畫的看法，對寫意國畫的筆墨技法有了較為清晰的認識。

2.臨摹入手，掌握筆墨技巧

臨摹是學生學習寫意國畫最直接、最省力的辦法。通過臨摹，學生可以從形入手，了解國畫造型、筆墨、色彩、構圖等繪畫技巧，提高自身繪畫能力。因此，在教學過程中，教師可以讓學生臨摹國畫作品，學習筆墨技巧，提升繪畫能力，提高美術素養。

在教學《用彩墨畫魚》一課時，筆者示范講解完魚的畫法后，通過多媒體為學生展示了各個不同品種的魚，讓學生嘗試用學過的繪畫方法將這些魚臨摹出來。筆者讓學生首先從魚的某個具體部位開始，思考運筆用墨的正確方法，如畫鯽魚的魚頭時要蘸淡墨畫出第一筆。接著再逐漸過渡到魚的全身，一遍一遍反復臨摹，逐漸掌握魚頭的筆墨技法。寫意國畫講究“以形寫神，以神寫意”，并不過分追求形似。因此，在學生臨摹的過程中，筆者會時刻提醒學生不必一味追求形象逼真，而是重點強調意境的刻畫，讓學生仔細觀察，畫出魚兒輕盈靈動、活潑可愛的特點，體會寫意國畫中“似而不似”的特點。此外，筆者還讓學生臨摹經典作品，讓學生關注寫意國畫的“寫意”特征，從中領會范本的精神特質，掌握寫意國畫的核心技巧，提高繪畫能力。

3.以玩促學，感受筆墨魅力

玩是孩子的天性，小學階段的學生活潑好動，好奇心強，熱愛繪畫，敢于繪畫。因此，在教學過程中，教師要充分利用學生的這一天性，引導學生在玩中學，在學中玩，讓學生從中感受筆墨的魅力，掌握寫意國畫的繪畫技巧。

在教學《用彩墨畫魚》時，筆者和學生一起玩起了潑墨畫魚的游戲，讓學生盡情玩墨，從中掌握用墨的方法。學生一個個激情高漲，有的學生把一小碗墨汁潑在紙上，仔細觀察墨水流淌的位置和方向，就著墨水在紙上暈染的形狀即興作畫，畫出了鲇魚、鯨魚、小丑魚等不同品種的魚。有的學生先用朱砂點出金魚的頭部，再用細線條勾勒出金魚的形狀，用粗線條畫出魚鰭，接著畫出金魚的兩只水泡眼，最后用刷子畫出魚尾，用宣紙吸收多余的墨汁，一個活靈活現的小金魚就畫好了。還有的學生覺得畫魚不過癮，開始盡情發揮自己的創意，根據水墨形成的印記，或畫荷葉、梅花，或畫鴨子、蝌蚪，一幅幅充滿童真童趣的作品應運而生，將美術課堂裝點得多彩多姿。筆者在指導學生學習潑墨畫時，讓學生在“玩”墨水的同時，仔細觀察墨的深淺、濃淡、走向、暈染等，以加深學生對墨的特性的了解。學生在玩墨的過程中，逐漸可以根據墨的形狀來作畫，后來甚至可以通過吹或晃的方法，自己控制墨的流向、粗細和形狀。這種教學方式既鍛煉了學生的繪畫能力，又發展了學生的創新能力，還提升了學生的繪畫技巧。

四、融情入景，提高寫意能力

寫意國畫重在意境刻畫，強調“以意為之”，旨在通過意象的塑造抒發作者心中所想，與古詩中的借物言志、以物抒情有著異曲同工之妙。因此，在教學過程中，教師可以引導學生結合古詩理解寫意國畫中的哲學思想，將古詩中融情入景的藝術表現手法遷移、應用到寫意國畫的創作中，從而深刻領悟寫意國畫的精神內核。

在教學人美版五年級美術下冊第15課《山水畫》時，筆者引用了常建的《題破山寺后禪院》一詩，有效激發了學生的想象力與創造力，讓學生感受古詩意境，根據自己的理解將其用繪畫的方式表達出來，提高學生寫意能力。如詩人通過“曲徑通幽處，禪房花木深”塑造出寂靜清幽的美景，表達了詩人寄情山水的隱逸之情。在教學過程中，筆者讓學生熟讀這首詩，將詩中“曲徑通幽”意境用自己的畫筆展現出來。有的學生勾勒了重巒疊嶂的山峰，其間一條蜿蜒的小路隱沒在山林之中，密林深處裊裊炊煙直上云霄，一副“白云生處有人家”的絕美景象便躍然紙上。有的學生描繪了草木盛開、繁花似錦的盛景，通往深山古寺的小路已被茂盛的植被層層覆蓋，看不清原來的樣子，清幽的古寺只在遠處淺淺露出尖尖的屋頂，將“禪房花木深”的景象表現得淋漓盡致。還有的學生別出心裁，畫出雨天煙霧繚繞的大山，去往山頂的小路則用一排腳印來代替，給人無盡的想象，頗有“秋雨瀟瀟下，曲終人已遠”的意境。隨著學生對古詩的理解愈加深入，他們將古詩借物言志、以物抒情的表達方式靈活地運用到了自己的國畫創作中，思維能力得到了很大的提升，“寫意”感受更加深刻了，畫作更加富有創意了。由此可見，這種結合古詩中創設意境的手法，不僅提高了學生的意境刻畫能力，還培養了學生的國畫素養。

在國畫的世界里，山川草木皆含情，云水禪心共一色。畫家以筆為劍，以墨為海，揮灑間山川躍然紙上，云霧繚繞心間，每一筆都蘊含著對自然的敬畏與熱愛，每一墨都流淌著作者的情懷與哲思。作者不拘泥于物體的表象，而是深入其靈魂，以簡約的線條、豐富的墨色變化營造一種超脫現實的意境之美。這種美是含蓄的，是內斂的，需要觀者用心感受那份超脫塵世的寧靜與和諧。因此，在美術教學過程中，教師要合理運用各種手段，激發學生學習寫意國畫的興趣，讓學生苦練繪畫技巧，提高審美能力，逐步掌握寫意國畫的繪畫要領。

作者單位" 江蘇省南通市海門區第一實驗小學