隨著各類計算機技術、互聯網技術和多媒體技術在音樂創作、研究及教學中的廣泛應用,數字化向音樂領域滲透的趨勢愈發明顯,很大程度上改變了音樂產業發展方式和音樂產品的消費模式,這要求音樂產業從業者必須具備數字化發展思維,對企業發展戰略、組織架構設置、人力資源管理模式、音樂產品創作方式、音樂藝術價值評價體系等作出相應的改革創新。其中,音樂人才培養事關音樂產業的健康發展,數字化背景下,音樂人才培養方式必然要作出改變。無論是理論研究型人才、實踐表演型人才還是企業管理人才,都必須適應數字化這一重大轉型,以高校音樂教學改革為先導,推動音樂教育模式朝數字化、網絡化、個性化、智慧化的方向發展。由喬欣撰著的《數字化背景下音樂教育及其智慧化探索》一書,聚焦數字化時代學生音樂專業水平培養、提升學生演奏能力,對數字化背景下音樂教育改革路徑與實踐方法作了系統論述。該書分不同專題對數字化音樂教育理論研究、傳統音樂教育的發展與現狀、數字化對音樂表演教學的影響以及智慧化音樂教學體系的構建路徑等論題進行了專門化論述,結合當下高校音樂教育實際揭示了數字化時代音樂教育的創新發展路徑。總體來看,該書內容全面、結構合理、分析到位,對音樂專業學生和表演者具有一定參考價值。
在該書前兩章,作者先從傳統音樂教育的理論、發展及其現狀分析入手,重點揭示了傳統音樂教育的過程與主體、模式與方法、發展與現狀,客觀評價了傳統音樂教育的發展現狀,為引出本書研究主題——數字化音樂教育奠定了基礎。通過系統揭示傳統音樂教育模式與方法中存在的不足,如缺乏藝術啟蒙過程、理論分析先于實踐感受、過分追求整齊統一而忽視個性發展、技術性設備不足、缺乏創新活力的教師主導的課堂模式等,暴露出傳統音樂教育在理念、方法、模式、硬件等方面的突出問題。作者強調,尤其是農村地區的音樂教學,甚至缺乏足夠數量的專業音樂教學師資,學生無法得到完整的音樂藝術教學過程,甚至是傳統的音樂教學,顯然是無法充分開發學生音樂藝術天分、激發其藝術創新潛力的。作者認為,傳統音樂教育還呈現出過程混亂、主體倒置的問題,集中表現在教學實踐缺乏系統性的管理設計,音樂課程教學目標模糊、學生音樂素養評價缺乏量化標準、教學課程銜接性不足、音樂演奏技能訓練模式固化、教師主導型教學課堂互動性不足、學生藝術創新思維與能力訓練機會少、理論考試占綜合素養評價體系比重過大等方面。而這些不足與問題都可以通過加強數字化建設得到一定程度的解決,作者通過分析不同層級學校音樂教學的現狀與成因,將其與數字化教學的技術優勢作對應性分析,彰顯了加快數字化音樂教育發展步伐的必要性與迫切性。
該書第三章與第四章,作者主要對數字化教育以及數字化對音樂教育的多元化影響進行了分析。通過分析數字化背景下的社會信息化發展特征、新技術對教育的具體影響,回答了數字化教育的基本特點,將數字技術滲透教育領域和當今數字教育科技的主要成就進行了集中展示,再次強調了突破傳統音樂教育模式束縛,開展數字化音樂教育的時代價值。接著借助教學實例,作者系統論述了互聯網對音樂教育數字化發展的影響、數字化對教師能力提出的新要求、信息技術在音樂演奏教學中的具體應用、數字化視域下的教學模式構建、數字化背景下的音樂教學環境創建、數字化背景下的教學技能培訓等論題。從這一論述結構可以看出,作者對數字化技術對音樂教育的影響有比較系統全面地了解,對互聯網、多媒體、大數據技術、人工智能、虛擬技術向音樂教育領域滲透作出了敏銳的反應,及時從傳統音樂教育的身份中轉換了過來,一針見血地指出了數字化音樂教育時代音樂創作與音樂教學技能的主要變化。憑借作者多年來在數字化音樂教育領域的研究成果和實踐教學經驗,本書對數字化發展對音樂教育影響的分析既有權威翔實的理論作支撐,又有面向音樂教育主體、基于數字化特色音樂教學創新課堂的直觀案例展示,形成了相對嚴密的論述結構。在這一部分,讀者可以從作者的論述中清晰了解到數字化音樂教育的前世今生、技術特征、問題現狀和發展前景,對數字化音樂教育形成一個相對系統且專業的看法,進一步加深對數字化技術及其在音樂教育中的應用的了解。
最后,在該書末兩章,作者就智慧音樂教育的理論成果與應用、智慧音樂教育的設計與實施課題作了專題分析,系統闡釋了智慧音樂教育的技術基礎、智能技術在不同層次音樂教育中的應用特點、智慧音樂校內外環境的創設、智慧音樂化的平臺與媒介建設等論點,多角度展示了數字化背景下音樂教育智慧化發展趨勢。在這一部分,作者將數字化音樂教育的理論研究推向高點——“智慧化”,是結合當前數字技術發展趨勢和音樂教育創新需求對音樂教育形式改革邁出的重要一步,也是未來很長一段時間我國音樂教育建設的主要目標。依托前兩部分扎實的理論與技術剖析、深刻的現狀與問題分解,可以想見,學校音樂教育走數字化發展路徑的最終目標,是要達到音樂教育過程的智慧化,這包括了教學內容與教學方案的智慧設計、教學空間與教學效率的大幅提升、技能訓練與實踐平臺智慧構建、音樂創作與音樂演奏的全智能化、專業建設與學科優化的數智化支撐、教學評價與素養考核的科學化、客觀化等。本書就智慧音樂教育的內涵定義、技術基礎、建設路徑作了深度論證,分析了支撐當前智慧音樂教育建設的主要技術,智慧音樂在各層級學校中的應用現狀,并從環境建設、平臺與媒介建設兩方面對智慧音樂教育的設計與實施作了詳細演示解析,進一步揭示了智慧音樂教育建設的實踐程序。通過對智慧音樂教育理論與技術發展形勢的深度了解,對照當前我國各層級學校音樂教學現狀,有利于進一步明確各級學校數字化音樂建設的任務重點,督促各級學校立足實際,從平臺建設、技術引進、模式構建、師資培養、課程設計等方面扎實推進智慧音樂教育建設。
在音樂演奏領域,數字化技術的發展普及同樣為音樂演奏教學提供了教學理論與方法創新的可能。該書分別就民族傳統樂器、西洋樂器和現代電子樂器的演奏教學作了分別論述。以揚琴演奏為例,按照作者在書中的論述,數字化發展為傳統樂器演奏教學提供了多方面的助力。一是受電子音樂技術的影響,揚琴的音樂伴奏功能得到了拓展,揚琴演奏的技法更加多樣化。相應地,這要求教師在傳授基本的揚琴演奏技法的基礎上,結合揚琴在當代音樂演奏中的實際作用,向學生傳授揚琴的電子化演奏技巧,讓學生對揚琴的藝術表現效果和演奏技巧創新有更清晰的認識。二是網絡媒體的發展促進了揚琴文化的傳播和揚琴教學方式的改革。原本只有少部分人關注的揚琴,通過各種網絡自媒體、短視頻平臺的傳播,進一步推廣了揚琴文化,將對揚琴演奏感興趣的藝術愛好者聚集到一起,他們相互分享揚琴演奏教學的信息資源,交流學習心得,或者組織線下音樂演奏會,豐富了揚琴演奏的學習渠道,改變了揚琴教學的方法與路徑。關于揚琴演奏教學,該書還提出,要根據電子音樂藝術特點和當代音樂審美風格,從改革揚琴演奏教學觀念入手,借助電子音樂設備、技術和數字化音樂教學系統的力量,對揚琴演奏課程、實踐教學模式、教學評價體系等作全面改革,推動揚琴等中國傳統樂器演奏家教學機制的大變革。因為網絡電子音樂是當前音樂藝術創作與傳播的主要渠道,揚琴雖為傳統樂器的一種,也必須融入當下主流音樂藝術生態。電子音樂產業的發展模糊了傳統樂器與現代樂器、電子樂器的邊界,揚琴演奏教學也必須相應地向數字化方向轉變,主要表現為促進揚琴演奏教學課程的融合設計、構建基于電子音樂的揚琴演奏數字教學系統、強化信息化音樂教學師資建設、開發以揚琴演奏為核心的特色網絡課程,推動揚琴演奏真正融入電子音樂藝術體系。同時要注重整體音樂專業大類師資隊伍建設,貫徹落實多導師教學制度,學校要引入民間音樂文化傳承人、電子音樂演藝者、數字音樂研究專家等不同領域的音樂人才,創新音樂演奏人才培養機制,激發傳統樂器在現代化音樂產業中的生命力,不斷優化音樂演奏教學師資人才結構,為提升數字化背景下的揚琴演奏教學效果夯實基礎。
總體而言,《數字化背景下音樂教育及其智慧化探索》一書系統而全面地闡釋了數字化技術發展對音樂教學模式的影響,解析了電子音樂時代傳統樂器如何保持藝術生命力,融入當代主流音樂藝術體系。該書對數字化、數字化音樂、數字化時代音樂演奏與教學創新的分析,既基于社會現實和音樂藝術發展需求強調了變革創新的迫切需求,又兼顧了對音樂人才培養合理性與實用性的保障,理清了數字化時代音樂教育轉型發展的主要矛盾與措施策略,對于如何從教學層面促進音樂事業發展提出了建設性意見,在指導專業建設、教學創新、愛好培養方面具有一定參考價值。