初中美術色彩教學與民間美術的融合路徑探索

摘 要：在全球化背景下，民間美術作為民族文化的瑰寶，承載著豐富的歷史與文化內涵。初中美術色彩教學作為培養學生審美素養與創造力的重要途徑，與民間美術的融合顯得尤為關鍵。然而，當前初中美術色彩教學中民間美術的融入仍面臨諸多困境。因此，本文將從民間美術的色彩特點出發，著重分析初中美術色彩教學與民間美術融合的現狀，探討在教師、學生、學校層面所存在的問題及其原因。同時，針對現存問題，提出切實可行的實踐策略，以促進民間美術在初中美術色彩教學中的有效融合，并為初中美術教育創新和民間美術傳承發展提供有益參考。

關鍵詞：民間美術；初中美術；色彩教學

0 引言

在中國悠久的歷史長河中，民間美術以其獨特的藝術魅力和深厚的文化底蘊，成為中華民族寶貴的精神財富。從陜北的剪紙到江南的刺繡，從東北的木版年畫到西南的苗族銀飾，每一種民間藝術都承載著豐富的色彩故事和文化記憶。隨著新課程標準的推進，如何將這些珍貴的藝術遺產融入初中美術課堂，特別是色彩教學之中，不僅關系到學生審美能力的培養，更是傳承與發展中華優秀傳統文化的關鍵所在。

1 民間美術概述

1.1 民間美術的定義

民間美術，是指由民間藝術家或普通民眾創造，以滿足日常生活實用需要或精神文化需求為目的，具有濃郁地方特色和民族風情的美術形式。它廣泛存在于民間生活的各個角落，是人民智慧和情感的結晶，也是中華民族傳統文化的重要組成部分。民間美術作品通常采用手工制作的方式完成，體現了勞動人民的審美情趣、生活哲學以及對美好生活的向往。這類美術形式往往不拘泥于形式上的精致與規范，而是更加注重表達內容的真實性和生動性，具有極高的藝術價值和社會價值[1]。

1.2 民間美術的色彩特點

1.2.1 色彩組合：多樣且靈活

民間美術的色彩運用極為豐富，不僅涵蓋了基本的紅、黃、藍等原色，還廣泛采用間色和復色，使得作品色彩層次豐富，變幻無窮。這種豐富的色彩種類為民間美術的創作提供了廣闊的空間。在色彩搭配上，民間美術不受固定規則的束縛，藝人會根據個人的審美經驗和創作直覺，靈活、自由地運用色彩組合，創造出令人耳目一新的視覺效果。

1.2.2 色彩對比：鮮明且強烈

縱觀民間美術的色彩特點，其色彩的對比關系往往鮮明而強烈。藝人格外重視色彩對比的運用，明暗、冷暖、純度等對比手法是增強作品視覺張力，吸引觀者注意力的重要手段。這些強烈的色彩對比，不僅增強了作品的視覺沖擊力，還深刻地表達作品的主題和情感，使得作品更加引人入勝。

1.2.3 色彩寓意：豐富且深刻

色彩不僅僅是視覺元素，更是承載著深厚文化意義的符號。不同的色彩代表著不同的情感和愿望，比如，紅色常被視為吉祥如意的象征，黃色代表尊貴與權力，綠色象征生命與希望，藍色則常常與寧靜、深遠相聯系。而在民間美術中，每種色彩的背后往往還有著特定的故事和寓意。例如，在某些地區的婚禮習俗中，紅色不僅是喜慶的標志，還蘊含著驅邪避兇的美好愿望；而在喪葬儀式中，白色則代表著哀悼與純潔。通過這些色彩的運用，民間美術不僅傳達了人們對美好生活的向往，也反映了社會的倫理觀念和價值取向[2]。

2 初中美術色彩教學融合民間美術的現狀分析

2.1 教師層面

在初中美術色彩教學中，教師的教學能力及專業素養直接關系到民間美術融合的實際成效。目前，盡管多數教師擁有扎實的美術專業知識，但對民間美術的歷史脈絡、藝術特色及技法精髓等方面的認知卻顯得較為淺薄，無法為學生提供精深的民間美術色彩知識講解與技法傳授。此外，初中美術教師普遍欠缺將民間美術與色彩教學有機融合的策略與方法，導致教學效果欠佳，難以激發學生的興趣和創造力。同時，由于自身實踐經驗的匱乏，在開展民間美術色彩實踐活動時，教師往往難以為學生提供有效且專業的教學指導，進而制約了學生實踐能力的提升。

就教學態度而言，相當一部分教師未能充分認識到民間美術在初中美術色彩教學中的重要價值，錯誤地認為其與現代教育理念及學生需求相去甚遠。這種認知偏差導致教師在色彩教學過程中，既缺乏主動探索民間美術與色彩教學融合路徑的積極性，也忽視了民間美術所蘊含的文化深度與教育價值，從而錯失了利用民間美術提升學生審美鑒賞力與創造力的寶貴契機。

2.2 學生層面

在現代社會多元化信息的沖擊下，學生往往更關注流行文化和現代藝術形式，追求時尚、新穎的視覺效果，對民間美術風格的接受度較低，甚至是存在誤解，認為民間美術與現代生活脫節，難以產生共鳴。這種觀念導致學生在接觸民間美術時缺乏積極性，難以主動探索其獨特的藝術魅力。此外，學生對民間美術色彩的獨特魅力和文化內涵的認知也較為淺薄，無法深刻理解其背后的深層價值，這在一定程度上阻礙了學生對民間美術的全面理解和欣賞。

2.3 學校層面

隨著人教版初中美術教材的更新，其中涉及民間美術的教學內容越來越多，也更為系統，但學校對于民間美術的重視程度不高，資源投入也十分有限，無法為教師的教學和學生的學習提供充分的支持，具體表現在缺乏專門的場地用于民間美術教學活動，同時也缺乏相應的設備和材料，這限制了民間美術教學的開展[3]。

在課程設置方面，許多學校的美術課程安排中，民間美術色彩教學內容占比少，課程設置不合理。例如，一些學校將民間美術作為選修課或課外活動，而不是必修課程，這使得學生接觸民間美術的機會大大減少。同時，學校很少組織與民間美術相關的校園文化活動，校園文化建設中缺乏民間美術元素，無法營造出濃厚的民間美術學習氛圍。

3 初中美術色彩教學與民間美術融合的實踐策略

3.1 梳理教材知識，設計民間美術色彩學習專題

根據2022 年版課程標準，人教版初中美術教材做出了相應修訂，不僅添加了更多有關民間美術的章節，更根據學生的美術能力，設置了相適應的學習單元。因此，初中美術教師在將民間美術融入色彩教學之前，需全面梳理、分析新人教版初中美術教材中可與民間美術色彩相融合的知識點，將民間美術色彩豐富多樣、寓意深刻等特點與教材內容有機結合。在此基礎上，教師可以設定出明確的融合目標，即通過融合教學，使學生既能掌握扎實的色彩基礎知識，又能深入理解民間美術色彩的獨特魅力和文化內涵，并充分培養學生對色彩的敏銳感知和運用能力，提升其審美素養和文化傳承意識[4]。

基于教材梳理結果，為了提高民間美術色彩融合初中美術色彩教學的質量，教師需設計一系列具有針對性的民間美術色彩專題。以新人教版初中美術九年級上冊第二單元“情趣濃郁 能工巧匠”為例，在深入研究該單元的教學內容后，教師可針對第1 課“剪紙”，開設“剪紙藝術的色彩探究”專題，深入探討剪紙藝術中色彩的運用規律和文化意義。比如，根據剪紙的色彩表現形式，大致可將剪紙分為單色剪紙和彩色剪紙，單色剪紙，顧名思義，是以單一顏色進行的剪紙創作，其中最為典型且廣泛應用的色彩是紅色，這不僅因為紅色具有強烈的沖擊力和感染力，更因為在中國文化中，紅色象征著喜慶、吉祥和熱情，是節日慶典、婚慶裝飾等場合的最佳色彩選擇，生動體現了民間美術色彩中濃厚的民俗情感和文化寓意。

而彩色剪紙又依據工藝的不同，細分為彩貼剪紙和套色剪紙。據此，教師可選取這二位民間藝術大師的代表作，與學生一起賞析，引導學生觀察對比二者作品在色彩運用、風格呈現上的差異，分析色彩是如何與剪紙主題、表現形式相互呼應的，讓學生深刻理解民間剪紙色彩的多樣性和豐富性，以及其背后所蘊含的文化內涵和藝術價值，進而啟發學生在自己的剪紙創作中嘗試運用不同的色彩策略來表達情感和想法。

例如：庫淑蘭的代表作《正月十五虔經念》，色彩豐富絢爛，以紅、綠、藍、黑等色彩為主，色彩之間形成強烈的對比，卻又在她獨特的構圖下顯得和諧統一。畫面中色彩的運用極具想象力，每種色彩都像是被賦予了生命，熱烈而奔放，體現出一種原始而質樸的藝術風格。申沛農的套色剪紙作品，如《虎娃》，色彩運用相對柔和細膩，注重色彩的層次過渡。他在傳統套色剪紙的基礎上進行創新，巧妙地運用色彩的深淺變化來塑造形象，色彩搭配更具現代感，使作品既保留了民間剪紙的韻味，又符合當代的審美趨勢（圖1、圖2）。

3.2 組建興趣小組，深化民間美術色彩課外交流

為了進一步深化學生對民間美術色彩的理解和應用，教師可以在校園范圍內組建民間美術色彩探索小組，吸引對民間美術色彩有興趣的學生參與。這一學習組織形式不僅打破了年級的界限，促進了不同年齡段學生之間的交流與合作，使得知識和技能的傳遞更加多元和靈活；還為學生提供了一個深入探索和實踐民間美術色彩的平臺，增強了學習的深度和廣度。在此背景下，美術教師的引導尤為關鍵，他們不僅傳授知識，更是活動的組織者和資源的協調者。

比如，在美術教師的指導下，民間美術色彩探索小組可以定期開展以民間美術色彩為主題的各類活動。如每月組織一次“民間美術色彩主題分享會”，讓不同年級的學生分享、介紹自己近期收集到的民間美術色彩案例，如初一的學生可能會分享自己在春節期間看到的紅色剪紙窗花，從兒童純真質樸的視角去講述自己對于這種鮮艷色彩的喜愛；而初三的學生則可結合所學的色彩知識，從色彩構成的角度去分析儺戲面具中的色彩搭配，及其與儺文化的聯系。這種互動模式不僅促進了學生間的知識共享與思維碰撞，拓寬了學生對民間美術色彩的認知邊界，還顯著增強了學生的色彩感知能力和審美鑒賞力。

為了加強學生對于民間美術色彩的理解和運用能力，同時進一步鍛煉學生的實踐能力，美術教師還需積極尋求校方的支持，邀請民間美術領域的專家、匠人到校進行專題講座或工作坊教學。比如，教師可以以新人教版初中美術九年級上冊第三單元“土和火的藝術”為切入點，邀請陶藝大師走進校園，以專業講座的形式，為學生深入淺出地介紹陶瓷燒制過程中色彩的形成和變化機理，如不同釉料在高溫下如何呈現出獨特色彩效果，以及色彩如何成為表達陶瓷作品主題和情感的媒介等。此外，大師還可以親臨學校的陶藝工作室，為學生現場演示陶藝的上色技巧，包括色彩的涂抹方法、繪制圖案的精細技巧等，并親自指導學生動手實踐，讓學生在親身操作中感受民間陶藝色彩的獨特魅力。

最后，教師還可以在保證學生安全的情況下，組織小組成員參觀當地的陶瓷藝術展覽、陶藝工作室，或民俗博物館，讓學生近距離的欣賞這些承載著豐富色彩和深厚文化底蘊的民間陶瓷藝術品。這種實地考察的模式不僅能激發學生的學習興趣，促使其將課堂所學知識與實際情境相融合，還能幫助學生更深刻地理解民間美術色彩運用背后的文化意義，從而增強對這份寶貴文化遺產的珍視感和傳承意識。

3.3 挖掘地域資源，開展民間美術色彩文化考察

地域資源是民間美術色彩教學的寶貴財富。每個地區都有自己獨特的民間美術風格和色彩特點，這些元素為學生提供了豐富的學習素材。為了讓學生更深入地了解民間美術色彩，教師可以結合本地區的特色民間藝術，組織色彩考察活動。在考察前，教師要做好充分的準備工作，比如，為學生介紹當地民間美術的概況和特色，讓學生帶著問題和目標去考察。考察過程中，教師還需設置適當的問題，引導學生與民間藝人的交流，幫助其深入探尋民間美術色彩與當地自然環境、人文歷史之間的緊密聯系，如某些地區的民間美術色彩偏好可能源于當地的自然物產或民俗信仰。同時，鼓勵學生記錄下自己的觀察和感受，收集相關的圖片、資料等，為后續的學習和創作積累素材[5]。

比如，在學習新人教版初中美術九年級上冊第二單元“情趣濃郁 能工巧匠”的第5 課“彩塑”時，江蘇無錫的某初中就充分挖掘本地區的地域資源，精心設計并開展了以“惠山泥人”為主題的色彩考察活動。在此次活動中，該校美術教師帶領學生到惠山泥人的發源地——無錫市惠山古鎮，這里不僅是惠山泥人的制作中心，也是感受其獨特藝術魅力和色彩韻味的最佳地點。在這里，學生不僅觀察到了泥人制作的全過程，還親眼見證了民間藝人如何巧妙地運用色彩，賦予泥人鮮活的生命力。

惠山泥人《大阿福》就是一個典型的例證，其色彩運用以紅、黃、藍、綠等飽和度高且對比鮮明的顏色為主，而泥人肉色的臉蛋和服飾上的黑色飾帶，則適度地削弱了這種沖擊感，使整體色彩既熱烈又不失和諧。這些色彩的選擇不僅體現了民間藝人對美的獨到見解，也深刻反映了無錫地區人民樂觀向上、熱愛生活的文化性格，以及對于幸福生活的向往與追求（圖3）。

在此基礎上，教師還可進一步引導學生將地域色彩融入個人創作中，鼓勵其嘗試以惠山泥人的色彩為靈感，結合現代審美，創作出既具有地方特色又不失創新精神的文創作品。這種創作實踐不僅能夠提升學生的創作能力，還能讓學生更加珍視和傳承地域文化，增強文化自信和民族自豪感。

4 結語

綜上所述，初中美術色彩教學與民間美術的融合，不僅是對傳統藝術的一次致敬，更是對現代教育理念的一次創新嘗試。融合民間美術，不僅能夠豐富學生的色彩認知，提升其審美鑒賞能力，更能增強學生對民族文化的認同感與自豪感，促進其綜合素養的全面提升。未來，期待更多教育工作者加入這一有意義的實踐中來，共同探索更多可能性，讓民間美術的光芒照亮每一位學子的心靈。

5 參考文獻

[1] 王晶. 民間美術色彩的表現功能與文化價值研究[J]. 藝術評鑒，2021（12）：30-32+36.

[2] 侯雨豪. 民間美術色彩的表現特點及文化內涵[J]. 美術教育研究，2022（06）：38-39.

[3] 王星懿. 美術學專業色彩教學中民間色彩元素融入策略[J]. 色彩，2023（11）：157-159.

[4]張爍.新課標下中國民間剪紙藝術與初中美術課堂的有效融合[J].中華紙業，2023，33（23）：79-81.

[5] 方一旭. 民間藝術融入初中美術課堂的策略探究[J]. 試題與研究，2024（23）：4-6.