高中語文詩歌教學的實踐策略探究

摘 要：在文學海洋里，詩歌以其獨特的韻律美、深邃的意境和豐富的情感，成為滋養學生心靈、培養其審美情趣與人文素養的瑰寶。高中語文詩歌教學，不僅是傳承中華優秀傳統文化的重要途徑，更是引導學生探索人性光輝、感悟生命真諦的橋梁。學生通過詩歌的學習，能夠跨越時空的界限，與詩人進行心靈的對話，提升自身的文化素養與綜合能力。文章將簡要闡述高中語文詩歌教學的重要性，深入探討高中語文詩歌教學的實踐策略，期望通過這些策略的有效實施，能夠激發學生對詩歌的濃厚興趣，深化學生對詩歌藝術的理解與感悟，在傳承與創新中，讓詩歌在新時代綻放更加璀璨的光芒。

關鍵詞：高中語文；詩歌教學；實踐策略

高中語文詩歌教學，旨在培養學生的審美情趣與文化素養。在教學實踐方面，語文教師應融合多媒體教學手段，創設生動情境，引領學生沉浸于詩意世界；同時，增強誦讀體驗，讓學生在聲音的節奏與韻律中感受詩歌之美；更要注重引導深度解析，挖掘詩歌背后的情感與文化內涵。詩歌作為中華文化的瑰寶，其教學也是對學生民族自豪感和文化自信的培育，能為學生成為具有深厚文化底蘊和廣闊國際視野的新時代青年奠定堅實基礎。

一、高中語文詩歌教學的重要性

高中語文詩歌教學，不僅是培養學生文學素養的基石，更是連接學生心靈與中華傳統文化的橋梁。在快節奏的現代生活中，詩歌以其獨特的韻律美、意境深和情感真，為學生提供了一片精神凈土。

首先，高中語文詩歌教學有助于提升學生的審美能力。詩歌是語言的藝術，其以精練的語言、生動的意象和深遠的意境，展現了人類情感與自然的和諧共生。學生通過學習詩歌，能夠學會欣賞語言之美，感知自然之韻，培養起對美的敏感性和鑒賞力[1]。這種審美能力不僅有助于學生更好地理解文學作品，更能豐富他們的內心世界，提高生活質量。

其次，詩歌教學有助于深化學生的文化理解和民族認同感。中國古代詩歌源遠流長，博大精深，是中華優秀傳統文化的瑰寶。學生通過學習古代詩歌，能夠了解古代社會的風土人情、思想觀念和審美追求，增進對中華傳統文化的認識和理解。同時，詩歌中蘊含的愛國情懷、民族精神和人文關懷，能夠激發學生的民族自豪感和歸屬感，增強學生的民族認同感和文化自信。

此外，詩歌教學有助于培養學生的想象力和創新思維。詩歌創作離不開豐富的想象力和創新思維，其鼓勵學生跳出常規思維框架，以獨特的視角和方式表達內心的情感和思考。學生通過學習詩歌，能夠學會運用聯想、象征、隱喻等修辭手法，將抽象的情感和復雜的思想轉化為具體的意象和生動的畫面。這種能力的培養不僅有助于學生在文學創作上取得成就，更能為學生在未來的學習、工作和生活中提供源源不斷的創意和

靈感。

二、高中語文詩歌教學的實踐策略

（一）情境導入，激發詩趣

高中語文詩歌教學的過程中，“情境導入，激發詩趣”是至關重要的一環。其要求教師運用專業的教學手法，為學生營造一種與詩歌內容相應的氛圍，使學生在進入正式學習前便能感受到詩歌所蘊含的情感與意境。具體而言，教師需深入解析詩歌背景，準確把握詩歌主題與情感基調，巧妙運用語言描述、圖像展示或音樂渲染等手段，構建一個多維度的情境空間。此情境旨在喚醒學生的情感共鳴，激發學生的好奇心與探索欲，使其仿佛置身于詩歌所描繪的場景之中，與詩人進行跨時空的心靈對話。基于情境導入，學生不僅能夠快速進入學習狀態，還能在情感的驅動下，更加深入地理解和感悟詩歌的魅力，為后續的學習奠定堅實的情感與認知基礎。

以李煜的《虞美人·春花秋月何時了》為例，在教授這首膾炙人口的詞作之初，教師可先以柔和而略帶哀愁的語調，緩緩講述南唐后主李煜從帝王之尊到階下之囚的悲劇人生轉折，為學生鋪設一個歷史與情感交織的背景框架[2]。隨后，利用多媒體展示一幅幅春日繁花似錦、秋月皎潔如水的畫面，同時配以一段悠揚而又略帶凄美的古箏或琵琶曲，營造出一種既美麗又哀傷的意境。在這樣的情境下，教師緩緩吟詠出“春花秋月何時了？往事知多少。”的開篇之句，引導學生閉上眼睛，想象自己置身于那無盡的春花秋月之中，卻心懷難以言說的愁緒。通過這樣的情境導入，學生仿佛能夠穿越千年時光，與李煜一同站在那高高的城墻之上，望著眼前的美景，心中卻滿是對過往繁華的追憶與對現狀的無奈。這種身臨其境的體驗，不僅可以極大地激發學生對這首詞的學習興趣，也能讓學生更加深刻地理解李煜詞中那份深沉的亡國之痛與人生無常的感慨。

（二）誦讀品味，感悟詩韻

誦讀，是詩歌教學的靈魂。教師需引導學生掌握誦讀的精髓，即節奏的起伏、重音的精準、語調的抑揚頓挫。這不僅是對詩歌外在形式的把握，更是對詩歌內在情感的深刻體驗。學生通過反復誦讀，能在字里行間捕捉到詩人情感的微妙變化，體會詩歌的音樂美與韻律美。同時，教師應鼓勵學生分享誦讀感受，讓不同的聲音在教室中交織回響，形成一場關于詩歌的集體感悟與共鳴，深化對詩歌意境的理解與感悟。

在教學杜甫的《登岳陽樓》一詩時，誦讀將是連接學生與詩人情感世界的橋梁。此詩以壯闊的岳陽樓景致為背景，寄托了杜甫對國家興衰、個人命運的深沉感慨，其音韻之美、情感之深，唯有通過誦讀方能深刻體會。首先，教師需引導學生準確把握《登岳陽樓》的節奏與韻律。這首詩四句一轉韻，節奏明快而又不失沉穩，尤其是“昔聞洞庭水，今上岳陽樓”的開篇，由遠及近，由歷史傳說引入眼前實景，節奏感強烈。在誦讀時，教師應指導學生注意每個字詞的輕重緩急，如“昔聞”二字可稍緩，帶出歷史的滄桑感，“今上”則稍快，表達親臨其境的激動[3]。這樣的節奏處理，能讓學生感受到詩歌內在的律動與生命力。其次，重音的精準把握是誦讀的關鍵。在《登岳陽樓》中，“吳楚東南坼，乾坤日夜浮”一句，通過夸張的手法描繪了洞庭湖的浩瀚無垠，其中“坼”“浮”二字應作為重音處理，以突出其震撼人心的力量。學生在誦讀時，需將情感凝聚于這些關鍵詞匯之上，讓聲音的力量與詩歌的意境相得益彰。再者，語調的抑揚頓挫是表現詩歌情感的重要手段。杜甫在詩中既有對自然美景的贊嘆，也有對個人境遇的哀嘆，還有對國家命運的憂慮。這些復雜的情感變化，在誦讀時需要通過語調的調整來加以表現。如“親朋無一字，老病有孤舟”一句，語調應逐漸下沉，透露出詩人內心的孤獨與無奈；而“戎馬關山北，憑軒涕泗流”則應以激昂的語調收尾，表達詩人憂國憂民的情懷。此外，每位學生都是獨立的個體，其對詩歌的感悟也各不相同。教師還應鼓勵學生分享誦讀感受。學生之間通過分享誦讀感受，不僅能夠聽到不同版本的《登岳陽樓》，還能在交流中碰撞出思想的火花，形成對詩歌意境更為全面和深刻的理解。集體性的感悟與共鳴，不僅可以豐富課堂內容，也能讓學生更加熱愛詩歌，愿意在誦讀中品味其韻味，感悟其真諦。

（三）意象解析，領悟詩意

意象，是詩歌的精髓所在。其既是詩人情感的載體，也是詩歌意境的構建者。在詩歌教學中，教師應引導學生深入剖析意象，揭示其背后的象征意義、情感色彩及文化內涵。而學生通過意象的串聯與解析，能夠構建起詩歌的意象群，領悟詩歌的深層含義和詩人的情感寄托。這一過程，不僅可以鍛煉學生的文學分析能力，更能培養學生的審美鑒賞力和文化感知力。

《春江花月夜》是唐代詩人張若虛的傳世佳作。這首詩以春、江、花、月、夜五大意象為核心，營造了一個既廣闊又細膩、既寧靜又深邃的意境，讓讀者在品味中感受到詩人對宇宙人生的深刻思考與無限感慨。在這首詩歌的教學過程中，首先教師應聚焦于“春”這一意象。春，作為四季之首，象征著生機與希望。在《春江花月夜》中，“春”不僅為全詩鋪設了一層溫暖的底色，更通過萬物復蘇的景象，引發了詩人對生命循環不息、宇宙永恒流轉的哲思。春的意象，如同一股溫柔的力量，輕輕拂去冬日的嚴寒，喚醒沉睡的大地，也觸動了詩人內心深處對美好生活的向往與追求。接著，是“江”的意象。江，作為自然的血脈，流淌著不息的生命力。在詩中，“江”不僅是地理上的存在，更是時間的見證者。其承載著歷史的記憶，也映照著現實的變遷。江水的悠悠流淌，與詩人的思緒相互交織，共同構建了一個流動而深邃的時空背景[4]。詩人通過“江”的意象，表達了對宇宙間無盡時間與空間的敬畏與感慨。再來看“花”與“月”。花，以其絢爛多姿、芬芳四溢，成為美好與短暫的象征。在《春江花月夜》中，花的意象與月的意象相互映襯，共同營造了一種夢幻而朦朧的美感。月光如水，灑在江面，也照亮了岸邊的花朵，使整個畫面更加柔美而富有詩意。花的盛開與月的圓滿，既是對自然之美的贊美，也是對人生美好瞬間的珍惜與留戀。除此之外，“夜”的意象也為全詩增添了幾分神秘與幽靜。夜，是思緒的溫床，也是情感的避風港。在《春江花月夜》中，詩人借夜之深邃，表達了對宇宙奧秘的探索與對人生哲理的沉思。夜的意象，使全詩在寧靜中蘊含著深沉的思考，讓讀者在品味中感受到一種超脫世俗的寧靜與淡泊。

（四）比較閱讀，拓寬學生詩歌視野

比較閱讀，是拓寬學生詩歌視野的有效途徑。教師選取同一主題、同一詩人不同時期的作品或不同詩人的同類作品進行比較分析，可以使學生更加全面地了解詩歌的多樣性與豐富性。在比較中，學生需要關注創作背景、表現手法、情感表達等多個維度，這有助于其深入理解詩歌的藝術特色，提升批判性思維和鑒賞能力。同時，比較閱讀還能激發學生的創新思維，促使學生在比較中發現差異、尋找共性，構建更加完整的詩歌認知體系。

以杜甫的《春望》與《登高》為例，這兩首詩雖同出自杜甫之手，卻分別展現了詩人在不同時期、不同情境下的心境與情感，是進行比較閱讀的絕佳素材。《春望》寫于安史之亂期間，杜甫身處長安，目睹了戰爭的殘酷與城市的荒涼，詩中“國破山河在，城春草木深”一句，以極其凝練的語言描繪了戰后長安的蕭瑟景象，透露出詩人對國家命運的憂慮與哀嘆[5]。而《登高》是杜甫晚年之作，時值詩人漂泊無依，多病纏身，詩中“風急天高猿嘯哀，渚清沙白鳥飛回”以宏大的自然景象為背景，襯托出詩人內心的孤獨與蒼涼，以及對生命無常的深刻感慨。從創作背景上看，《春望》與《登高》分別代表了杜甫人生中的兩個重要階段：前者是中年時期的動蕩與掙扎，后者則是晚年歲月的孤寂與反思。這種時間跨度上的對比，讓學生能夠更直觀地感受到詩人命運的起伏與變遷，理解詩歌創作與時代背景的緊密聯系；從表現手法上分析，《春望》以“望”字貫穿全詩，通過視覺上的荒涼景象引發情感上的共鳴，展現了詩人深沉的憂國憂民之情。而《登高》則通過登高望遠，將自然景象與人生哲理相結合，以景寓情，情景交融，達到了更高的藝術境界。這種表現手法上的差異，能讓學生認識到詩歌創作中的多樣性與創新性；從情感表達上比較，《春望》中的情感更為直接而強烈，詩人對國家命運的憂慮、對親人的思念以及對自身處境的無奈都躍然紙上；而《登高》則更多地表現出一種超脫與淡然，詩人在面對生命的無常與自然的壯麗時，既有對過往的感慨，也有對未來的淡然接受。這種情感上的轉變，能讓學生體會到詩人內心世界的復雜與深邃。學生通過比較閱讀《春望》與《登高》，不僅能夠更加全面地了解杜甫的詩歌藝術成就，還能夠學會如何從不同角度、不同層面去分析、鑒賞詩歌作品。

（五）創作實踐，傳承詩魂

詩歌創作，是詩歌教學的最高境界。其不僅是學生將所學詩歌知識轉化為個人表達的過程，更是對中華優秀傳統文化中詩歌精神的傳承與弘揚。教師應鼓勵學生大膽嘗試詩歌創作，從模仿到創新，逐步形成自己的詩歌風格。教師可以通過組織詩歌創作比賽、朗誦會等活動，為學生提供展示自我的平臺，讓學生在實踐中體驗詩歌創作的樂趣與挑戰。這些活動不僅能夠激發學生的創作熱情，還能培養學生的團隊合作精神和創新能力，為中華優秀傳統文化的傳承與發展貢獻青春力量。

《蜀道難》是李白的經典之作，其雄渾的筆調和深刻的意境，可以為學生提供豐富的創作靈感。教師可以引導學生深入研讀《蜀道難》，通過解析其獨特的藝術手法、深邃的思想情感和豐富的文化內涵，讓學生領略李白詩歌的非凡魅力。在此基礎上，鼓勵學生嘗試以“蜀道”或類似主題進行詩歌創作，模仿李白的風格，運用夸張、比喻等修辭手法，表達自己對自然景觀、人生哲理或時代變遷的獨特感悟。為了激發學生的創作靈感，教師可以組織學生觀看關于蜀道的紀錄片、圖片展，甚至安排實地考察，讓學生親身體驗蜀道的雄奇與險峻，激發內心的創作沖動。

結束語

綜上所述，高中語文詩歌教學是一項系統工程，需要教師以情境為舟，誦讀為帆，意象為舵，比較為翼，創作為燈塔，引領學生遨游于詩歌的海洋。在這個過程中，學生不僅能夠領略到詩歌的韻律之美、意境之深，更能在心靈深處種下熱愛文學的種子，讓其在未來的學習與生活中，以詩意的眼光看待世界，以文化的自信擁抱未來。因此，持續探索和優化高中語文詩歌教學的實踐策略，是每一位教育工作者責無旁貸的使命，也是對學生成長最真摯的關懷與期許。

參考文獻

[1]劉瑤瑤.部編本高中語文古典詩歌意象專題教學研究[D].濟寧：曲阜師范大學，2022.

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[3]周小蘭.基于語文核心素養的高中現代詩歌教學內容研究[D].重慶：西南大學，2021.

[4]孫月雯.人教版高中語文詩歌美育教學實踐研究[D].西寧：青海師范大學，2020.

[5]歐陽鑫.高中語文詩歌教學中的文本細讀研究[J].課程教育研究，2018（19）：47.