海派文化背景下的麒麟童

我每次去以周信芳命名的劇場“周信芳戲劇空間”看戲，總要在大廳里凝望墻壁上懸掛的周信芳巨幅油畫像，大師的音容笑貌宛在目前。余生也晚，然而非常幸運，曾有零距離接觸大師的機會，并觀摩過他親自出演的《烏龍院》《澶淵之盟》等名劇。周信芳，藝名麒麟童，他7歲登臺露演，十三四歲便嶄露頭角。他一生與戲劇結(jié)緣，歷盡艱辛。他演過600多個劇目，這在中外戲劇史上都是罕見的。他在舞臺上塑造了蕭何、徐策、宋江、文天祥、寇準(zhǔn)、海瑞等眾多藝術(shù)形象，并以他創(chuàng)立的獨具異彩的麒派藝術(shù)風(fēng)靡全國，為創(chuàng)造京劇輝煌做出了杰出的貢獻。周信芳是海派文化背景下涌現(xiàn)的京劇大師，他長期活動在南北劇藝薈萃、中西文化交匯的上海，一顆天才的種子，落在了特殊的文化土壤之中，江南的細(xì)雨滋潤著他，東海的海風(fēng)催發(fā)著他，終于茁壯成長為一棵“參天大樹”。他的舞臺藝術(shù)以及創(chuàng)造藝術(shù)的精神和方法，也都顯現(xiàn)出鮮明的海派風(fēng)格。

轉(zhuǎn)益多師，博采眾長

周信芳的學(xué)藝之路就鮮明地體現(xiàn)出博采眾長的特色。他是位轉(zhuǎn)益多師的藝術(shù)家，他虛心學(xué)藝，到處尋師訪友，老師不止一個。正式行跪拜禮的老師就有三個，沒有正式行拜師儀式的老師就更多了。

周信芳的啟蒙老師是陳長興。大家知道周信芳出身梨園之家，乃父周慰堂，藝名金琴仙，是頗有名聲的京劇旦角；母親許氏亦習(xí)于歌曲。周信芳6歲就讀于私塾，但因戲班停止無定，未幾便輟學(xué)。母親偶授周信芳《文昭關(guān)》“一輪明月”詞，竟能朗朗上口。父親乃延請陳長興為之說曲。陳長興是杭嘉湖文武老生兼花臉，拿手戲有《焚綿山》《獨木關(guān)》《蘆花蕩》等。陳長興為周信芳開蒙，第一個戲是《黃金臺》，周信芳一日便得其韻；接著便教他 《一捧雪》《慶頂珠》等。

第二年，周信芳便在杭州拱宸橋天仙茶園以小童串露演了《黃金臺》，觀眾以其年幼慧黠，大加贊賞，一炮就打響了。周信芳跟隨陳長興學(xué)戲的時間雖然不太長，但猶如書法中的開筆一樣，陳長興對他的啟蒙教育，影響著他整個藝術(shù)生涯。

周信芳的第二個老師是著名老生王玉芳。王玉芳是前輩王九齡的弟子，學(xué)王九齡最為神肖，《除三害》《捉放教子》《一捧雪》《審頭刺湯》等戲均能傳九齡之衣缽，故有“九齡正宗” 之譽。除此之外，他還兼演汪桂芬和張二奎的王帽老生戲。其唱凝重典雅，寬厚爽朗，韻味古樸醇厚，做工亦佳。他對音韻之學(xué)研究甚深，熟諳梨園掌故，名派名伶劇本詞句之異同優(yōu)劣，皆了然于胸。周信芳有這樣一位老師的親授和指點，其基礎(chǔ)自然打得深厚堅實。

1907年，周信芳13歲時，又正式拜李春來為師。這位南派武生的代表人物，長靠短打諸戲皆工，其表演特點是身手輕捷，動作俊美，筋斗利索。他勇于革新，吸收了不少武術(shù)的動作，開打火熾驚險。他的弟子很多，尤在南方，凡短打武生，大多出自他的門墻。周信芳曾在李春來的春仙班搭班，李春來也親口實授，教過他《獅子樓》《四杰村》以及《落馬潮》的走邊和《翠屏山》的耍刀。后來周信芳演過這些戲。由于周信芳的武戲砸過這么一個好底子，故而胳膊腰腿，一身邊式，在臺上能表演各種武生的高難動作，如持傘吊毛等。

以上三位是周信芳正式拜過的老師。沒有正式拜的老師就更多了，略舉數(shù)位。

王鴻壽是重要的一位。王鴻壽藝名三麻子，是徽班出身的南派名角，有“紅生泰斗” 的稱號。他武功底子深厚，嗓音好，韻味醇厚，動作端莊大方，武打凝練沉穩(wěn)。

周信芳受其教誨比較早。11歲時，周信芳在杭州唱戲，這時正巧王鴻壽到杭州來組建蓉華班。王鴻壽邀請昆劇名旦鳳林主演《殺子報》，自己扮演知縣。他聽說周信芳小童串演得不錯，便邀其入班，配演戲中的稚子。被殺一場，周信芳聲淚俱下，使臺下看客無不扼腕動容。當(dāng)時正值寒冬，稚子的服裝很單薄，王鴻壽怕周信芳受凍，每當(dāng)周信芳下場，他總要把自己穿的那件老羊皮短襖披在周信芳的身上，擁之入座，為其取暖。三麻子很賞識這位小童串。

后來周信芳與王鴻壽同臺演過許多戲，王鴻壽經(jīng)常為周信芳的演出把場，并悉心教授他多出名劇。王鴻壽為了開闊周信芳的戲路，曾重排《洞庭湖》一劇，自己演楊幺，讓周信芳演王佐。還為周信芳排《薛剛鬧花燈》，自己演徐策，讓周信芳演薛剛。他不僅指點周信芳如何演好薛剛這一角色，還詳細(xì)告訴他如何掌握徐策這個人物的特點。后來《徐策跑城》經(jīng)周信芳發(fā)展、創(chuàng)新，成為紅遍大江南北的名劇，與三麻子當(dāng)年的教誨分不開。周信芳從三麻子那里學(xué)的戲多，除上面提到的這幾個以外，還有《斬經(jīng)堂》以及所有的關(guān)公戲。

12歲時，周信芳加入王鴻壽的戲班，在上海玉仙茶園演出。此時周信芳已開始演出正戲。同臺的有孫菊仙、林顰卿、李春利等。

孫菊仙是與譚鑫培、汪桂芬齊名的“后三杰”之一的著名老生，人稱“老鄉(xiāng)親”。他嗓音洪亮沉厚， 唱腔爽朗，表演細(xì)致生動，別具特色。他對后進極力提攜。周信芳有機會長時間地向老孫學(xué)習(xí)，而且是親炙，所以深受其濡染。周信芳幼工是唱工老生，他主要學(xué)習(xí)汪桂芬、孫菊仙那種高亢、沉實“黃鐘大呂”般的唱腔與念白，高音、氣口、噴口都近似老孫，其腔中不少分明是老鄉(xiāng)親的味兒。像《路遙知馬力》中“一見兄弟兩淚淋，怎不叫人痛傷心”的哭頭，《逍遙津》中“奸賊帶劍入宮幃”等，而《四進士》中“好似整魚把鉤吞”則是得力于孫派而加以創(chuàng)造的。

1908年，周信芳在北京喜連成科班搭班學(xué)藝時迷戀上了譚派。

18歲那年，周信芳回到上海，在新新舞臺與馮志奎搭班。恰巧新新舞臺老板請譚鑫培來唱大軸戲。使周信芳有機會與這位伶界大王同臺。周信芳每天認(rèn)真地觀摩老譚的演出，還雇了馬車到老譚下榻的旅館登門求教，恭恭敬敬地向老譚學(xué)了《御碑亭》《桑園寄子》《打棍出箱》《打侄上墳》等譚派名劇。

周信芳從老譚那兒學(xué)到的不僅僅是幾出名劇，更重要的還有：一是譚鑫培運用身段、動作、眼神，細(xì)致刻畫人物性格和內(nèi)心活動的表演藝術(shù)。后來周信芳演的《打漁殺家》，其中蕭恩喝茶一段戲，就是繼承老譚的表演，細(xì)致淳樸地刻畫了父女之間的深厚情感。二是老譚悅耳動聽的唱腔和高超的演唱藝術(shù)。周信芳的唱腔雖偏重于蒼勁質(zhì)樸，但也注意了剛中有柔。三是老譚的改革精神和創(chuàng)造流派的方法。周信芳在1928年寫的《談?wù)剬W(xué)戲的初步》一文中曾說：“譚鑫培成功在哪里呢？就是取人家長處，補自己的短處，再用一番苦功夫，研究一種人家沒有過的，和人不如我的藝術(shù)。明明是學(xué)人，偏叫人家看不出我是學(xué)誰，這就是老譚的本領(lǐng)，這就是他的成功。”后來周信芳創(chuàng)造麒派獨樹一幟，不僅吸收溶化了老譚各方面的藝術(shù)營養(yǎng)， 而且就是仿效了老譚的這種本領(lǐng)，學(xué)習(xí)并運用了老譚的藝術(shù)思想。

周信芳另一位沒有正式拜師的老師，就是京劇改良運動的先驅(qū)汪笑儂。

汪笑儂是滿族人，出身八旗，當(dāng)過知縣，因得罪巨紳而被革職，棄官后下海唱戲，從事京劇改良運動，首演自編的時裝新戲《瓜種蘭因》，還編演了大量針砭時弊、鼓吹革命的新戲。他還參加創(chuàng)辦我國第一個革命戲劇刊物《二十世紀(jì)大舞臺》。汪笑儂表演真實細(xì)膩，唱腔取程長庚、汪桂芬、譚鑫培之長，蒼老遒勁，慷慨悲郁。

汪笑儂對周信芳影響最大的是他改革京劇的思想和編演新戲的經(jīng)驗。周信芳在與他同臺演出時，也努力進行改革。如《獻地圖》一劇，汪笑儂飾張松，三麻子飾關(guān)羽，周信芳扮演劉備。戲中張松的扮相經(jīng)過汪笑儂的改良，戴的是小紗帽，插的是桃翅，身上穿官衣，系絳。周信芳為了烘云托月，對劉備的服裝也做了相應(yīng)的改動，得到汪笑儂的首肯。劉備這身“靠”便成為后來“改良靠”的濫觴。汪笑儂的《受禪臺》《哭祖廟》《黨人碑》等劇目對周信芳啟發(fā)很深，周信芳后來也編演了不少借古諷今的新戲，并成為集編、導(dǎo)、演于一身的全才。

除了以上所述，周信芳還隨時隨地尋師訪友，凡有一技之長，都虛心向其求教。

12歲時，周信芳搭班到蕪湖演出，偶遇張和福老先生，向之學(xué)《打棍出箱》等戲。

后來隨李春來的春仙班走蘇州、蕪湖各埠，又遇劉雙全先生，學(xué)《鳳鳴關(guān)》《定軍山》等靠把戲；遇潘連奎先生，向他學(xué)《六陪大審》《盜宗卷》等念白戲。

周信芳14歲到北京進喜連成科班深造，與梅蘭芳等童伶一起搭班學(xué)藝，更得到了葉春善、蕭長華等名師的傳授、點撥。

有時，他同一個戲要向多人學(xué)習(xí)。比如《清風(fēng)亭》，他早年從前輩郝壽昌學(xué)習(xí)，后在他的基礎(chǔ)上編演了全本《清風(fēng)亭》，而戲中張文秀拄拐杖的各種姿勢卻是從京劇名角楊長壽、楊長喜那兒學(xué)習(xí)吸收的。

周信芳究竟有多少位老師，很難數(shù)計，他的藝術(shù)因素的來源是多方面的。正如前輩劇評家朱瘦竹先生在《南派做工老生的古今兩宗匠》一文中所說的：“麒麟童的身上，臺步像小孟七，髦口功夫像蘇廷奎，做派像三麻子，武生戲像李吉瑞、李春來、王金元，老頭兒戲像馬德成，小生戲像龍小云……”。

周信芳有這么多名師傳授，自己又有這么好的天賦，加上他善于博采眾長，融會貫通，他成為藝術(shù)大師就不奇怪了。他既有師承，又有變化創(chuàng)造，收各家之長熔于一爐，以自己的創(chuàng)意進行熔煉鍛造，構(gòu)建成麒派藝術(shù)的巍巍大廈。

跨界加入南國社并主演話劇

上海是國內(nèi)南北戲曲、雜藝薈萃的舞臺，又是中西文化交融的窗口，外來的話劇、電影、芭蕾舞、交響樂無不率先在這里落腳。周信芳置身于這樣的文化環(huán)境，受到其深刻的影響。他十分鐘愛京劇傳統(tǒng)藝術(shù)，同時也漸漸地被新文藝所吸引，對別的藝術(shù)門類也有所涉獵。1923年秋天，周信芳結(jié)識了著名話劇作家田漢。二人彼此慕名已久，今日會面，一見如故。從此遂成莫逆，兩人過從甚密，常互相切磋。

1927年，田漢在上海創(chuàng)建了我國著名的話劇團體“南國社”，并兼任了上海藝術(shù)大學(xué)的校長。周信芳應(yīng)田漢之邀也加入了南國社。

1927年12月，南國社在上海藝術(shù)大學(xué)的小劇場舉行“魚龍會”演出。我國漢代有一種名為“魚龍曼延”的假形舞蹈，“魚龍會”的出典即源于此。田漢說：“我們這些人是魚，就請兩條龍來。周信芳、歐陽予倩，他們是京劇名角。”“魚龍會”從17日開始，到23日止，共演出7天。第一天，演出歐陽予倩編寫的六幕京劇《潘金蓮》。這個戲大膽地把潘金蓮作為一個叛逆的女性來描寫。戲中，周信芳飾武松，歐陽予倩飾潘金蓮，高百歲飾西門慶，周五寶飾王婆，唐槐秋飾何九叔，唐叔明飾鄆哥，顧夢鶴飾張大官人的家人。這是京劇演員與話劇演員同臺演出的一次盛舉。

周信芳扮演的武松，演到追問何九叔時，用真刀往桌上戳去，兩眼一瞪，手提何九叔，逼真的形象使同臺的演員都驚住了。臺下報以熱烈的掌聲。當(dāng)武松舉刀，欲割潘金蓮之心時，潘金蓮?fù)π毓蚪渌桑f：“二郎，這雪白的胸膛里，有一顆赤誠的心。這顆心已經(jīng)給你多時了。你不要，我只好權(quán)且藏在這里。可憐我等著你多時了，你要割去嗎？請你慢慢地割吧，讓我多多地親近你。”當(dāng)然，現(xiàn)在看來，潘金蓮雖有值得同情的一面，但她與惡霸西門慶勾結(jié)，毒死武大郎，總是有罪的。然而當(dāng)時演出的反響卻很強烈。田漢看了《潘金蓮》后，對周信芳、歐陽予倩說：“我聽到那段最后的臺詞，我完全陶醉了。”

周信芳不僅參加了著名話劇團體南國社，而且他還親自登臺，正式參加過話劇的演出。1940年1月23日，孤島上海的進步人士為了救濟難民，聯(lián)合舉辦了慈善義演。周信芳領(lǐng)導(dǎo)的移風(fēng)社，也積極參與共事，并與一些文化界人士聯(lián)合演出了話劇《雷雨》。演出地點是卡爾登大戲院。周信芳扮演主角周樸園。其他演員大多為移風(fēng)社演員，還有一部分則是文化界、電影界、新聞界人士。金素雯飾蘩漪，桑弧飾周沖，胡梯維飾周萍，高百歲飾魯大海，張慧聰飾四鳳，馬綺蘭飾演魯媽；導(dǎo)演是朱端鈞。

周信芳充分發(fā)揮了他演京劇時擅長做工的長處，以豐富的表情、神態(tài)刻畫周樸園這一人物的復(fù)雜性格。第二幕，周樸園與侍萍會面一場，周樸園開始不知在他面前的就是侍萍，因此向她打聽當(dāng)年侍萍跳河的情況，表現(xiàn)他對往事的眷戀。這位并不相識的老媽子十分熟悉當(dāng)年的事情，使他心生疑慮與警覺，他幾次突然問侍萍：“你—你貴姓？”“你姓什么？”“你是誰？”周信芳處理得很有層次。最后一幕，周樸園叫周萍來認(rèn)生母：“萍兒，你過來。你的生母并沒有死，她還在世上。”周萍半狂地說：“不是她！爸，不是她！”周樸園暴怒地說：“跪下，認(rèn)她！這是你的生母！”這里周信芳以他特殊的“麒派”嗓音念出這些話劇臺詞，更加強了劇情的緊張空氣和藝術(shù)感染力。

演出后，反響極為強烈。報紙上發(fā)表評論稱贊周信芳是一位多才多藝的藝術(shù)家。周信芳自己感受也很深，他對別人說：“對于人物性格的分析和角色的內(nèi)心活動，話劇在這方面抓得很緊，演員的體會也深，京劇如果也能夠這樣，那就好了。”導(dǎo)演朱端鈞也認(rèn)為，這次與戲曲藝術(shù)家合作，自己從中得到了不少藝術(shù)滋養(yǎng)。

周信芳也涉足電影，早在1920年，他就由上海商務(wù)印書館影戲部拍攝了京劇《琵琶記》的兩個折子；1937年，上海聯(lián)華影業(yè)公司又為他拍攝了京劇《斬經(jīng)堂》。1949年后，他拍攝的電影就更多了，先后拍攝了《宋士杰》和《周信芳的舞臺藝術(shù)》（包括《徐策跑城》和《下書·殺惜》兩出戲）等影片，成為一位馳騁銀幕的京劇藝術(shù)家。

他創(chuàng)立的麒派成為海派文化的一張名片

1927年周信芳加入天蟾舞臺，開始了他藝術(shù)生涯中非常重要的時期。進入天蟾舞臺后，他嘗試男女合演的體制，排演了《六國封相》《臥薪嘗膽》《鴻門宴》等大量新編本戲。特別是排演了《華麗緣》《龍鳳帕》《封神榜》等大型連臺本戲，經(jīng)他精心編排，這些戲情節(jié)豐富，人物突出，通俗易懂。他以改革的精神將江南特有的藝術(shù)品種連臺本戲引向健康發(fā)展的道路，并引起了轟動。他編演的《封神榜》共十六本，連演連滿，前后跨越三年，其中的精彩片段，如《反五關(guān)》《鹿臺恨》等折子戲，成為保留劇目。經(jīng)過豐富而艱苦的藝術(shù)實踐，此時周信芳的戲劇觀已基本形成，藝術(shù)風(fēng)格也趨于成熟。他的八本連臺本戲《龍鳳帕》演出后，受到內(nèi)行外行一致推崇，票友們組織了“麒藝聯(lián)歡社”，他獨樹一幟的麒派藝術(shù)得到了社會的公認(rèn)。

周信芳廣泛吸收京派、南派傳統(tǒng)的精華，他學(xué)習(xí)譚鑫培刻畫人物傳神，演唱富有韻味等長處以及創(chuàng)造流派的方法；吸收汪桂芬、孫菊仙“黃鐘大呂”般的唱腔、念白和王鴻壽、李春來的做派身段，熔冶一爐。他還向新文藝，包括話劇、電影等攝取藝術(shù)養(yǎng)分，來豐富自己的表演藝術(shù)。由于倒嗓音啞未能復(fù)原，他一方面以堅強的毅力練成一條沉著有力，尚能響堂的嗓子，創(chuàng)造了雖帶沙音，但愈見蒼涼遒勁的唱腔，另一方面充分發(fā)揮做工、念白的長處，從而構(gòu)成自己的獨特風(fēng)格。

周信芳的舞臺藝術(shù)最鮮明的特點是真實的、充滿激情的性格化表演。京劇有著嚴(yán)格的行當(dāng)和豐富的程式，這應(yīng)該是有助表演的，但弄得不好，容易只演行當(dāng)、不演性格。麒派十分注重性格化的表演。他演老生行當(dāng)，雖然塑造的大多是古代的老人，屬于同一類型。但經(jīng)他一演，各個人物，性格各異，栩栩如生。宋士杰的正直、機智、老辣，決不會混同于忠厚、善良的張元秀。比如蕭何與徐策，兩人身份都是宰相，但他們的年齡、性格、處境又有所差異。蕭何年齡在壯年與老年之間，徐策要更年長一些；兩人都是賢達之輩，蕭何顯得執(zhí)拗、頑強，徐策卻溫和一些，蕭何處于烽煙四起的亂世，徐策處于比較太平的盛世，一個處境艱困，心旌紛亂，一個境遇順?biāo)欤木称胶汀@樣，他們的出場、舉止、動作就都有所不同。蕭何追韓信，心情焦急，追得精疲力竭；徐策跑城，情緒激昂，跑得眉飛色舞。兩個人物，面目迥異。

周信芳表演時常常全身心地投入，充滿了激情，運用體驗與表現(xiàn)相結(jié)合的手法來刻畫人物性格。他演《清風(fēng)亭》“趕子”一場，張元秀追到清風(fēng)亭，想打養(yǎng)子張繼保，又不忍心打，他將手中的拐杖高高舉起，顫抖不停。后面演到張元秀與繼保分別之時，周信芳真的淚滿胸襟，完全進入了角色。因此這段表演特別感人肺腑，催人淚下。

京劇基本上采用寫意手法。周信芳在寫意戲劇觀的前提下，注意加強寫實力量，從生活中汲取營養(yǎng)，注入到程式之中，使舞臺上的表演更富有生活氣息和真實感。

周信芳的表演還呈現(xiàn)出一種雄勁剛健的陽剛之美。周信芳不僅在舞臺上塑造了一大批正直豪放的人物形象，如宋士杰、文天祥、海瑞等，使作品具有豪放悲壯的內(nèi)在精神氣質(zhì)和悲劇的美感形態(tài)，而且注重強化力感，以質(zhì)直、強烈、奔放的藝術(shù)表現(xiàn)手法，創(chuàng)造出陽剛豪放的舞臺美。麒派的唱腔，質(zhì)樸、蒼勁，咬字鏗鏘有力，行腔有棱有角，氣勢雄偉，講究頓挫折筆，常有“筆斷意不斷”的手法。

做工是麒派的一大特色。他表演動作剛勁有力，表情豐富強烈，舞蹈氣勢磅礴，因此人們稱周信芳為“做工老生”“動作的大師”。《徐策跑城》是一出歌舞戲，他不著重交代情節(jié)，而是抓住人物此時此地的心情，以歌舞加以渲染、放大，用豐富、豪放的舞蹈語言生動地顯現(xiàn)出徐策悲喜交集的心情及步態(tài)急促踉蹌的神態(tài)，舞臺上的白須飄拂，水袖翻飛，袍襟騰舞，就像是一筆氣勢豪放的大草書。周信芳不僅臉部有戲，連背肩也能演戲。《蕭何月下追韓信》中，蕭何聽到韓信棄官而走，慌忙趕到韓信寓所，當(dāng)他讀韓信題在墻上的詩時，背對觀眾，用肩背由慢到緊的顫動，揭示蕭何內(nèi)心的感情波瀾，因此人們稱譽周信芳“渾身是戲，骨節(jié)眼里都灌滿了戲”。這種強烈的表演，易于淋漓酣暢地抒發(fā)濃郁的感情，渲染雄偉的氣勢，具有特殊的魅力。

周信芳的表演形制新穎、雅俗共賞。周信芳認(rèn)為，演戲的人必須“知道世事潮流，合乎觀眾心理”。麒派面向廣大觀眾，尤其是適應(yīng)市民的審美需求。他編演的新戲注重可看性、娛樂性，往往是劇情生動、語言通俗、節(jié)奏強烈、舞臺新穎。20世紀(jì)30年代他編演的《封神榜》《文素臣》情節(jié)生動，運用機關(guān)布景，神出鬼沒，變化莫測，當(dāng)時在上海引起轟動，連下雨天也人滿為患。麒派的戲非常通俗易懂。《烏龍院》中宋江丟失了招文袋，回烏龍院尋找，這里有一段重復(fù)先前動作的啞劇表演，摹擬剛才到衣架前取招文袋，取信放信，掂量招文袋，把袋子繞起來，往脅下一夾，用雙手拉門……這種表演手法極其通俗易懂。因此麒派的戲不僅知識階層的觀眾愛看，普通勞動人民特別愛看。中華人民共和國成立前周信芳在天蟾舞臺演出，幾乎是場場客滿的。30年代周信芳的《追韓信》《徐策跑城》唱片暢銷十余萬張。

周信芳的麒派藝術(shù)集中體現(xiàn)著海派文化不墨守成規(guī)、容納百川，敢于革新、銳意進取的精神，是海派京劇的一面大旗，是海派文化的一張名片，在京劇界乃至文化界都具有重要和深遠(yuǎn)的影響。

2025年是周信芳先生誕辰130周年，我謹(jǐn)撰此文以作紀(jì)念。

作者" 周信芳藝術(shù)研究會顧問，上海藝術(shù)研究中心研究員，

《周信芳評傳》作者