在生產(chǎn)傳播的逆周期尋覓破發(fā)點

電影市場是一個動態(tài)的過程，而非靜態(tài)的守恒，電影的生產(chǎn)和傳播不可能一直是順周期，一直呈上升勢頭，有順周期就會有逆周期，一個順周期之后接下來可能就是一個逆周期。順周期有順周期需要注意的問題，逆周期有逆周期可能提供的契機。因此面對逆周期，我們無需過多悲觀失望，而是應(yīng)當客觀冷靜地觀察、積極主動地應(yīng)對。上海2024年的電影創(chuàng)作就對我們頗有啟發(fā)。

2024年可以說是上海電影生產(chǎn)和傳播的一個大年。這里所說的“大”，不僅是指生產(chǎn)數(shù)量可觀，更是指作品類型風格豐富多樣、品格質(zhì)地和社會影響得到提升（截至10月31日，上海有275部影片獲得國家電影局立項公示）。同時，電影傳播也取得顯著成效，據(jù)統(tǒng)計，今年上映的國產(chǎn)影片中已有10部票房過億，占全國票房過億影片的四分之一，也是我國國慶檔期間票房唯一過億的城市。在當前我國電影生產(chǎn)面臨嚴峻挑戰(zhàn)的態(tài)勢下，上海電影的新實踐、新成果和新氣象令人矚目、可喜可賀。

本文著重從年度上海電影創(chuàng)作和生產(chǎn)的角度作一些解析。

樣式與類型

無須諱言，過往較長一段時間，上海電影以少量投資參與“貼牌”的影片比較多，主出品的作品比較少，而2024年冠以上海出品的電影數(shù)量明顯增加。截至10月底，計有：《大雨》《青春夢幻之窮小子的幸?！贰痘ㄇЧ恰贰稇已孪?2小時》《紅毯先生》《飛馳人生2》《我們一起搖太陽》《父親在遠方》《我和我母親的疼痛》《冰下的魚》《帶彩球的帳篷》《西瓜隊》《七月之癢》《陌路驚魂》《狗陣》《永不消逝的電波》《尋密自然：無形之力》《異人之下》《解密》《一和多》《逆行人生》《紅樓夢之金玉良緣》《白蛇：浮生》《出走的決心》《喬妍的心事》《逆鱗》《被我弄丟的你》等34部。這個數(shù)字無疑是十分可觀的。更為令人欣喜的是，這些影片的樣式多樣、類型豐富、風格不一，從不同角度，用不同樣式，取不同風致來觀照現(xiàn)實、傳情達意，充分展示了創(chuàng)作者的積極性、進取性和創(chuàng)造性，傳承了上海電影百年海納百川、務(wù)實開放、與時俱進的優(yōu)秀傳統(tǒng)，開創(chuàng)了新時代上海電影創(chuàng)作的新生面。

舞劇電影《永不消逝的電波》無疑是有代表性的。作為一部膾炙人口的紅色經(jīng)典作品，《永不消逝的電波》的故事曾經(jīng)光華奪目，20世紀50年代的故事片、6年前首演的舞劇都曾轟動一時。舞劇電影在舞劇的基礎(chǔ)上，將舞臺的假定性與電影的紀實性巧妙結(jié)合起來，取“舞蹈”和“影像”的連合，重“動作”和“光影”的交匯，以強烈的整合性帶動舞劇的影像化敘事，大大擴展了電影語言的表現(xiàn)范疇和界限，也使舞劇的潛質(zhì)和潛能得到了開掘，奉獻出一部新奇別致，在銀幕上異彩紛呈的新電影。

眾所周知，現(xiàn)代舞劇電影在我國歷史上是有過探索的，如20世紀60年代的《白毛女》《紅色娘子軍》《寶蓮燈》等，但在現(xiàn)有的《電影藝術(shù)詞典》當中是找不到對應(yīng)歸類的，相應(yīng)的“戲曲片”“歌舞片”“歌劇片”都有較為嚴苛的標示，很難“越雷池”一步，所以，前述舞劇電影大都停留在舞臺紀錄片的層面上。舞劇電影《永不消逝的電波》勇于向既成經(jīng)驗挑戰(zhàn)，擺脫程式規(guī)范的約束，致力于新的開拓和新的表達。它“不僅大尺度地突破舞臺限制，大量采用外景和實景，輔以歷史紀錄片的場景，并且充分運用蒙太奇的思維和節(jié)奏，將舞臺假定性與電影紀實性巧妙結(jié)合，將平行敘述、交叉敘述、環(huán)形敘述、主客觀交替敘述熔為一爐，尤為重視影調(diào)、景別、色塊、構(gòu)圖、線條、對比、隱喻等造型手段，借助于一系列精心建構(gòu)的光線設(shè)計甚至光影特效，把舞劇電影從原有的格式和時空束縛中解放出來，從承襲的傳統(tǒng)規(guī)制和表演格式中掙脫出來，”1為中國舞劇電影開拓了一個新的非常廣博自由的創(chuàng)作空間。從內(nèi)容表達說，它是紅色文化、江南文化和海派文化在新的歷史條件下的一次激越碰撞，是創(chuàng)作團隊對于傳統(tǒng)藝術(shù)規(guī)約的一次自覺超越；從電影性發(fā)展的角度說，它則是一種大膽的嘗試，一種浴火重生的建構(gòu)涅槃。這是上海電影又一次的精彩亮相和展示。它也生動地告訴我們，隨著現(xiàn)代社會生活、觀眾審美心理的疾速嬗變和高科技的發(fā)展突進，電影藝術(shù)的表現(xiàn)形式也應(yīng)自覺迭代和更新，只有融合創(chuàng)新才能打破傳統(tǒng)的、既有的類型和交互模式，打造更好、更暢通、更美好、更受觀眾歡迎的現(xiàn)代藝術(shù)抵達。該片新近榮獲2024年中美電影節(jié)年度最佳金天使獎，看來是實至名歸的。

同樣，《白蛇：浮生》也充滿了類型的變幻和張力。作為白蛇系列動畫的第三部，影片寫的是小白和許仙人妖殊途、注定無緣長相廝守的愛情悲劇。但影片并不套用傳統(tǒng)類型模式如用凄慘和悲憫來賺取觀眾的眼淚，而是反其道而行之，不失時機、甚或見縫插針地融入各種喜劇鬧劇元素，無論是信守執(zhí)念的小白、四處奔忙的許仙、無拘無束的小青、妖艷神秘的寶青坊主、與人為善頗具親和力的法海等人設(shè)，還是小白去昆侖山盜仙草、許仙對抗金毛吼、小青被許仙姐夫催婚并安排相親、法海被人換上常服送去相親、街坊鄰居和販夫走卒們陪襯打底等事件，都讓人忍俊不禁。人物相互間的搞笑互動，事件發(fā)展中的始料不及，或幽默風趣，或陰差陽錯，或欲擒故縱，或出其不意，莫不給人耳目一新的感覺，甚至?xí)谷藢λ念愋投ㄎ划a(chǎn)生些許疑竇。導(dǎo)演李佳鍇說：“我們不希望結(jié)局過于悲慘，而‘水漫金山’太過慘烈?！?我理解，這其實道出了編導(dǎo)通盤謀略和總體基調(diào)的底層邏輯。影片之所以要有意識地把傳統(tǒng)類型捆綁的“所有的東西都往下降一降”，甚至把“特效也要壓一壓”，就是想通過類型元素的雜糅和融合，容納更多新的內(nèi)容，表達更多新的思考，讓故事變得更豐富更好看更耐人咀嚼，也更符合現(xiàn)代年輕觀眾的審美需求。顯然，創(chuàng)作團隊較好地實現(xiàn)了自己的初衷設(shè)定，也為類型內(nèi)容和形式的雙重開拓提供了新的范例。其實，電影的樣式從來不會一成不變，類型之間的分隔也并非涇渭分明，在因循中著力開掘，在規(guī)則中兼具包容，才可能開創(chuàng)新的范式和境界。上海電影學(xué)派本身就是一部機敏伶俐、百變通達的史籍—本年度上海電影的許多作品都不約而同地印證了這一點。

守正與創(chuàng)新

過往電影生產(chǎn)的關(guān)注點和發(fā)力點主要集中在供給側(cè)，近年來需求側(cè)和接收端的變化則越來越受到重視。毫無疑問，電影作為一種藝術(shù)產(chǎn)品和商品，是為了滿足消費需求而生產(chǎn)的。尤其是在新的歷史條件下，“面向多媒介的激烈競爭，以‘用戶（觀眾）為中心’也理所當然地成為電影媒介的主攻方略，電影生產(chǎn)日益走向以消費端為主導(dǎo)的軌道線路?！?這是尊重現(xiàn)代藝術(shù)規(guī)律的一種體現(xiàn)，也是藝術(shù)史發(fā)展的一種必然。但這并不等于說，觀眾想要什么就給什么，市場暢銷什么就生產(chǎn)什么，甚至急功近利，唯市場、唯票房，遷就一些受眾的感官生理和快感需求，做大眾的尾巴，而是必須站在更高的藝術(shù)方位，堅持電影生產(chǎn)和消費以人為本，以人民為中心，恪守正道，堅守品位，不斷滿足廣大人民群眾對于美好精神生活的需求和向往。

本年度的上海電影正是努力這樣做的。20余部作品中，既有頌揚各個時期英雄模范的《永不消逝的電波》《解密》《父親在遠方》，也有表現(xiàn)復(fù)雜人性救贖和愛心的《大雨》《七月之癢》《狗陣》《喬妍的心事》；既有歌頌創(chuàng)業(yè)、實現(xiàn)芳華的《青春夢幻之窮小子的幸?！?，也有與命運抗爭的《花千骨》《出走的決心》；既有重新認識人間真情和友誼的《帶彩球的帳篷》《懸崖下72小時》《被我弄丟的你》，也有突出勵志精神的《飛馳人生2》《一和多》（紀錄片）；既有為生命喝彩的《我們一起搖太陽》《西瓜隊》；也有表現(xiàn)兩代人心靈溝通的《我和我母親的疼痛》《冰下的魚》；既有探求真實人性的《陌路驚魂》《異人之下》，也有探求大自然之謎的《尋密自然：無形之力》（科教片）……林林總總的這些作品，從題材內(nèi)容層面說，都努力觀照生活，謳歌真善美，鞭撻假惡丑；從情感價值說，都十分重視積極的情感體驗和交互，旨在通過感情的互動來實現(xiàn)對核心價值觀的心理認同。它們視野開闊，兼容并包，源于生活，反哺現(xiàn)實，力求構(gòu)筑一幅廣闊的現(xiàn)代社會生活圖景，實現(xiàn)優(yōu)秀傳統(tǒng)歷史文化與現(xiàn)代人文精神的鏈接。

當然，對于當下的電影創(chuàng)作來說，守住創(chuàng)作方向、守住精神立場、守住文化傳承根脈，還只是必要的前提和條件。怎樣在此基礎(chǔ)上，把握時代發(fā)展大勢，緊隨科技發(fā)展潮流，關(guān)注當下觀眾審美變化，自覺超越舒適區(qū)，在題材思路上勇于開拓，在情感內(nèi)容上大力掘進，通過創(chuàng)意出新，更好地回應(yīng)現(xiàn)實，引領(lǐng)風尚，傳播大愛，穿透心靈，給人力量？才是新時代的電影創(chuàng)作需要花大力氣解決好的問題，也是中國電影未來發(fā)展亟需解答好的命題。本年度上海電影新的走向和進取正交織于此。

以《解密》為例，過去10年，該主創(chuàng)團隊先后出品過《北京愛情故事》《誤殺1-3》《唐人街探案1-4》《外太空的莫扎特》《消失的她》《三大隊》等一批成功的商業(yè)片，并在行業(yè)和受眾中建立起相當不錯的口碑。但這一次，他們決意跳出舒適區(qū)，將鏡頭瞄準紅色經(jīng)典，影片把生命意義的尋找和隱秘戰(zhàn)線的博弈作為主旨，將巨大的歷史思想容量與人物建功立事的強烈愿望相交織，塑造了一個銀幕上從來沒有出現(xiàn)過的新中國軍事破譯專家容金珍的形象。這樣一位極致燃燒的無名英雄成長和獻祭的史跡，與當下電影追求的商業(yè)化構(gòu)造顯然是拉開了距離的；影像奔騰流淌的詩意，也不一定能得到目下市場的熱烈呼應(yīng)。但容金珍們的精神追求是超越時空的，并不會因為時代的遷移而褪色，中國社會需要這樣的精神底色，中國電影理應(yīng)有這樣的影像塑造！特別是在整個社會面臨轉(zhuǎn)型調(diào)整變革的當下。導(dǎo)演陳思誠說：“電影放入了自己這十年累積的對電影美學(xué)、生命、哲學(xué)的思考，”4看來是頗為真切和不虛不欺的。

影片的價值和意義當然還不止于此。著名導(dǎo)演李安曾提出：“以敘事見長的劇情片只能代表電影的昨日。而完全用視覺和感知裝置傳遞概念的作品，才是電影的明天?！?電影從來是變動不居的。自20世紀20年代以來，由于美國電影和市場的爆發(fā)式發(fā)展，助其登上了世界霸主的位置。尤其是20世紀下半葉以來好萊塢的突飛猛進，使其幾乎熔斷了影像的行進路徑和標識系統(tǒng)，制衡了電影的類型范式和形式建構(gòu)。數(shù)十年來，全世界都只能跟在它后面跑，中國電影也未能例外?！坝袥]有與國外巨片掰一掰手腕的雄心，向世界提供中國電影的形象？”這是作為電影新力量的陳思誠們一直以來魂牽夢縈的一個夙愿，并借《解密》做出了硬核確定的回答。這部積十年之準備，最終由上海出品的鴻篇巨制，除了厚重扎實的歷史內(nèi)容，還以出色的“視覺和感知裝置”嶄露頭角，代表了中國電影工業(yè)化的新水平。正如中國電影評論學(xué)會會長饒曙光所說：“《解密》將電影魅力和能量，發(fā)揮到極致”“這是我們在好萊塢類型片之外的獨特創(chuàng)作，足以讓中國電影能與世界電影平等對話。”6盡管電影上映之后，各種評論眾說紛紜，票房收入也遠低于預(yù)期，但站在守正出新的角度考察，它的意義和價值應(yīng)該都是不容低估的。風物長宜放眼量，一些帶有超越性突破性的作品常常會有一個被接受的過程，一種全新的創(chuàng)造常常要有一個沉淀的流程，但千里之行，始于足下—上海電影再次出發(fā)，站在了高點。

真實與真誠

電影表現(xiàn)的“真實性”目下常被人提起，人們常以表現(xiàn)內(nèi)容是否符合生活真實作為評判臧否作品的標尺。實際上，包括根據(jù)真人真事改編的作品，也必然在現(xiàn)實生活的基礎(chǔ)上有所取舍、提煉和改造。從嚴格的意義上說，只有正在進行時的生活流程才是“真實”的，作為“再現(xiàn)”和“再造”的電影創(chuàng)作都會帶有“虛構(gòu)創(chuàng)造”的成分。因此《愛情神話》的導(dǎo)演邵藝輝說：“電影并不負責創(chuàng)造真實，只需要營造真實的感覺?！?這是深諳電影藝術(shù)創(chuàng)作規(guī)律的由衷之言。“真實”，是基礎(chǔ)，但可能眾說不一；“真誠”，是底色，乃為藝術(shù)之魂。她推出的新作《好東西》，對人的心靈、眾生百態(tài)和情感價值進行新的探究，理當為人矚目和期待。

徐崢導(dǎo)演的《逆行人生》亦再次引發(fā)我們對此的思考。影片把外賣騎士高志壘和他們這個群體作為主角，這在我們的銀幕上呈現(xiàn)還是第一次。盡管由于“苦難”敘事堆砌過多，對騎手們家庭內(nèi)部矛盾的展示不夠充分，加上車禍、疾患橋段的重復(fù)使用，使作品存在一些明顯的缺憾，但影片以強烈的人文精神關(guān)懷社會底層，將日常為人忽略的快遞小哥們的艱辛、困窘、無奈袒露無遺，也將他們的掙扎、努力、打拼盡力呈現(xiàn)，是一部頗為用心、用力、用情的作品。銀幕最后打出“謹以本片獻給每一個努力生活的人”的字幕，非常切題和牽動人心，也展露了創(chuàng)作者內(nèi)隱的人道主義情懷和價值態(tài)度。這種直面人生及其對于社會底層的真誠之心、真切之意，無疑是極為寶貴和值得大力倡導(dǎo)的，也是2024年上海電影的一大顯著特色。人文價值重構(gòu)的電影敘事正在成為上海電影新的主潮，《逆行人生》可以看作其中的代表。有些論者抓住影片藝術(shù)處理上的一些不足而全盤否定作品，顯然有些以偏概全。至于個別平臺上鼓噪的“富人演窮人”“有錢人消費底層”的奇談怪論，既不符合作品的內(nèi)容實際，也抹殺了創(chuàng)作者的真誠表達，大可不必當真，乃至影響和干擾創(chuàng)作的大方向。

同樣值得提出，近年來業(yè)界似乎形成了共識，中國電影要贏得市場，最有效的手段就是話題性，注意力經(jīng)濟時代特別需要通過話題性來吸引眼球，引發(fā)關(guān)注。我們當然不應(yīng)輕視話題對于當下電影市場的重要性，作為一種“社會貨幣”，一種議程設(shè)置，話題性是一種重要的電影信息配置和生產(chǎn)力要素，萬萬不可怠慢和輕視。不過，從上海電影的新實踐和新成果中我們得到的啟迪是，相對于話題性的泛化，強化創(chuàng)作者的真誠，開掘作品的真義，通過生命情感的互動和鏈接，喚醒內(nèi)心深處的體驗和記憶，提高大眾與作品的情感黏性，可能同等重要。而在互聯(lián)網(wǎng)、全媒體不斷迭代，并經(jīng)歷了新冠疫情肆虐后的當下，甚至更為難能，更加不容忽略。

以2024年年上海國際電影節(jié)亞新單元的參賽影片《我和我母親的疼痛》為例，影片最大的成功和調(diào)性就在于真誠，自然，深沉，克制，直面社會難題，袒露人世心聲：新中國初期出生的那一代人已經(jīng)步入暮年，而20世紀80年代出生的這一代人也已開始步入中年，“我”和“我母親”之間面對的困境，正是當下無數(shù)個中國家庭正在遭遇的問題?！拔摇庇形沂聵I(yè)和家庭的羈絆，“母親”有母親身心俱疲和生怕拖累女兒的難言之隱，影片在日常生活流的流淌中注入了人世間最普適的至情至性。女兒的糾結(jié)和母親的疼痛表現(xiàn)的那么真切，那么透徹，非全身心傾注絕難為之。作為過來人，筆者尤為感同身受，并由此生發(fā)出對于人生的諸多思考。同理，《白蛇：浮生》是一個老故事，有情人難成眷屬也非鮮見，但當小白平和坦蕩地說出那一句“管什么值不值得，記得就可以”時，多少觀眾為之心靈震撼！有時候，藝術(shù)就是這樣奇妙，正心誠意，推心至腹，要真正實現(xiàn)共情共鳴和共振，需要的只是真情的投入和至誠的加持?！段液臀夷赣H的疼痛》《白蛇：浮生》是這樣，《飛馳人生2》《我們一起搖太陽》《出走的決心》《被我弄丟的你》等也是這樣。上海電影這種溫心貼地的實踐和探索，既是對上海電影歷來貼近社會民生、彌漫人間煙火、崇尚公平正義、注重情感共鳴的一種歷史援引，也是對上海電影學(xué)派的一種簇新推舉。從這個角度說，上海電影學(xué)派根深葉茂、歷久彌新，生命之樹常青！

作者" 上海交通大學(xué)媒體與傳播學(xué)院教授，

中國電影評論學(xué)會副會長

李建強.《電波》是新時代舞劇電影的新收獲（N）.文匯報.2024-6-21（6）.

曹小卉.《白蛇：浮生》：傳統(tǒng)題材的現(xiàn)代動畫講述（J）.電影藝術(shù).2024（5）.

李建強.中國電影觀眾觀影行為“新變”四論（J）.上海師范大學(xué)學(xué)報. 2023（5）：97-98.

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饒曙光.解析《解密》的獨創(chuàng)性[N].中國電影報.2024-8-14（10）.

邵藝輝.“第六屆中國電影新力量論壇”發(fā)言摘要（上）[J]. 當代電影. 2023（11）：11.