秉持大義照乾坤

越劇《雷海青》是上海越劇院為中生代演員打造的一部原創(chuàng)大戲。它是上海越劇院近年來創(chuàng)排的又一臺好戲，甫一亮相，即廣受好評。該劇由杜竹敏編劇，肖英導(dǎo)演，王柔桑、忻雅琴、吳群、吳佳燕、盛舒揚(yáng)等中青年演員主演。故事敘述了唐玄宗時代的山野樂師雷海青，因才華出眾，得到深愛藝術(shù)的皇上賞識。在尋找音樂最高境界的同時，雷海青也在琵琶聲中尋找自己的精神支柱。他雖然身份低微，卻是一身正氣，疾惡如仇，視死如歸。他以純真正直的本性、鐵骨錚錚的氣節(jié)，展現(xiàn)了“持凈心如明月皎皎，存正氣若天地浩然”的藝術(shù)家風(fēng)骨。

越劇《雷海青》雖是一部悲劇，故事卻講得十分流暢，娓娓道來，順理成章，情理交融。雷海青、梅妃、唐明皇、安祿山、羅衣等幾個主要人物形象，血肉豐滿，個性鮮明。流派紛呈，越味濃郁，舞臺場面呈現(xiàn)大氣簡約。

該劇描寫了千年來一直被戲曲界奉為“戲神”的民間音樂家雷海青的故事。他為尋至善之音奔赴長安，因善彈琵琶、譜新曲，經(jīng)師妹梅妃舉薦入宮，殿前獻(xiàn)曲，點(diǎn)燃了梨園天子李隆基的壯志豪情，被賜封“梨園探花”，卻因剛直不阿的個性，得罪了安祿山等權(quán)貴；唐玄宗雖愛其才華，更重其初心，權(quán)衡之下，忍痛將其逐出京城。心灰意冷的雷海青回到家鄉(xiāng)，寄情山海之間，身心得到療愈，在和漁民、采珠女交朋友的生活中吸取藝術(shù)營養(yǎng)，領(lǐng)悟到音樂的內(nèi)在力量與真正價值所在。安史之亂消息傳來，又聽聞師妹梅妃投井自盡，雷海青義憤填膺，毅然逆行進(jìn)京。他手持一把鐵琵琶，身著一襲布衣，在安祿山的金殿之上，以一曲曠世絕唱，痛罵奸臣逆賊，唱出了百姓心聲，唱出了對唐明皇時代的留戀，唱出了梨園人的浩然正氣，唱出了音樂藝術(shù)的真諦。他的十指被怒不可遏的安祿山活生生斬斷，在血肉模糊、疼痛鉆心、生命垂危之時，仍不肯低下高貴的頭顱，拼盡全身最后的力量，以手中的鐵琵琶砸向安祿山，從而壯烈犧牲。劇本基本符合歷史真實，大事不虛，小事不拘，殊為難得。

范派小生、章瑞虹的愛徒王柔桑，飾演主角雷海青。在這出戲中，王柔桑是文戲武演，非常辛苦。她背上貼著的傷膏藥，是帶傷排練、演出的證明。入行30年，這一回，王柔桑感到一種前所未有的壓力和挑戰(zhàn)。《雷海青》顛覆了越劇女小生的文質(zhì)彬彬的傳統(tǒng)形象，集繁重的唱念做打于一身。一大段吃重的高難度形體動作剛完成，接下去就是一大段唱，綜合小生、老生、武生等元素，王柔桑全身心投入，神形兼?zhèn)洹⒙暻椴⒚斋@了觀眾的陣陣掌聲和喝彩！王柔桑說：“這個戲演得很辛苦，也很過癮。”為了演好琵琶圣手雷海青，她苦練了大半年琵琶，現(xiàn)在已能用琵琶像模像樣地演奏幾首樂曲。演這出戲，塑造這個人物，吃了苦，受了累，但技藝表現(xiàn)力和塑造人物的能力也提升到一個新高度。值得！

《雷海青》把一曲正氣歌寫成了抒情戲。雖然這出戲沒有越劇常有的纏綿的男女之情，卻抒發(fā)了師兄妹醇濃的手足之情。第三場雷海青被逐出宮門，師妹梅妃不能出宮送行，編導(dǎo)巧妙地安排了隔空送行的對唱，王柔桑飾演的雷海青和忻雅琴飾演的梅妃，一個范派，蒼涼激越；一個王派，哀怨委婉。30多句的輪唱、疊唱、合唱，互訴衷曲，情深意長。雷海青唱出了自己的初心和理想，愿為藝術(shù)付出一切，包括生命；梅妃唱出了萬般不舍、無奈與牽掛、祝禱。演員唱得肝腸寸斷，觀眾聽得潸然淚下。這一唱段是可以留得下、傳得久的。

王柔桑進(jìn)團(tuán)20多年，大部分時間都演文質(zhì)彬彬的書生，如梁山伯、焦仲卿等，最大的動作只有跑圓場。但在《雷海青》中，王柔桑展示了劈腿、吊毛、空手翻、鷂子翻身、高臺滾翻、跪步、蹉步等許多高難度的形體功夫，來增強(qiáng)表現(xiàn)力。尤其是第六場，水袖功夫了得。雷海青的十指被安祿山用刀斬斷，兩條超長水袖的下半截變成了血紅色。她用了幾十個水袖動作：揚(yáng)袖、立袖、旋袖、翻袖、擺袖、抓袖、舞袖……加上身體的扭曲翻滾，在視覺形象上外化了被斬斷十指的疾痛和悲憤怒火。緊接著，他又鏗鏘有力地唱道：“累累碧血染丹墀，血肉模糊琵琶上。碎骨寸寸如火煉，熱血直沖九霄上。”這四句唱，直抒心聲，表達(dá)了自己愿用血肉之軀，反抗安祿山的堅定決心。全劇雷海青的唱詞有近30段、150多句，王柔桑的嗓音明亮厚重而高亢，以情帶聲，幾乎每一段拖腔結(jié)束，都獲得全場熱烈的掌聲和喝彩聲。

在二度進(jìn)京的路上，雷海青偶遇梅妃的侍女羅衣（盛舒揚(yáng)飾演），當(dāng)羅衣告知梅妃投井自盡的噩耗后，羅又以大段清板，抒發(fā)了當(dāng)年師兄妹之間的骨肉深情，對梅妃犧牲有如萬箭穿心之痛。30多句清板唱得有板有眼、徐疾有致，感情飽滿，深見功力。全場鴉雀無聲，當(dāng)最后一句音樂介入，甩腔結(jié)束時，已掌聲雷動。唱詞寫得好，演員唱得好，唱段位置安排得好，才能達(dá)到如此動情的藝術(shù)效果。盛舒揚(yáng)唱的傅派非常好聽，表演也動人可愛。可惜劇中給羅衣這個人物的戲份和唱段太少了，建議適當(dāng)加戲。演唐明皇的吳群和演安祿山的吳佳燕，都是張派老生，唱演都是上乘的，也非常入戲。但兩人演出了迥然不同的性格：一個是熱愛藝術(shù)、愛惜人才、但沉溺于聲色，不盡心治國，又不想得罪群臣的好人；另一個卻是陰險狠毒、包藏禍心、笑里藏刀、伺機(jī)篡權(quán)的兩面人。尤其是吳群演的唐明皇，在戲的開幕和尾聲，出場時已是安史之亂被平定后，成了個老邁龍鐘的“太上皇”，垂暮衰朽，但對幻覺之中的雷海青，印象還是很清晰的，喃喃地說：“雷海青，孤到底沒有看錯了你；是孤看輕了你……”與天寶盛世時期自得瀟灑的梨園天子的風(fēng)采氣度判若兩人。這一臺演員原本大多是同學(xué)，相互之間配合默契，主角、配角和宮女、衛(wèi)士、漁民、采珠女、難民，個個認(rèn)真，可喜地體現(xiàn)了上海越劇院中青年演員的“一棵菜”精神。這里，提一點(diǎn)意見供參考：當(dāng)雷海青聽到安史之亂后唐明皇出逃、梅妃投井自盡、安祿山篡位的消息后，下定決心，逆行而上，應(yīng)詔入京。鄉(xiāng)親們知其此次進(jìn)宮面見新皇，必定有去無回，大家阻攔不住，為他送行，生離死別，應(yīng)當(dāng)有一段感人的戲；而不是給逃難民眾擺幾組造型，讓雷海青一個人穿行其中，這樣的表演，缺乏感人的力度。

導(dǎo)演肖英也是戲曲演員出身的著名戲劇專家，深諳戲曲規(guī)律。她表示，越劇《雷海青》的演劇風(fēng)格，必須遵循越劇劇種的藝術(shù)特色，以情感及精神層面的力量展現(xiàn)蘊(yùn)藏于歷史、時代與人心中的宏大氣象，呈現(xiàn)為詩意、靈動、磅礴的抒情悲劇。肖英說：“在創(chuàng)排過程中，我們堅持虛實結(jié)合，保留越劇傳統(tǒng)精華，進(jìn)行當(dāng)代性的審美表達(dá)。”因此，她在排戲過程中，很注意在總體構(gòu)思布局之中演員主觀能動性和特長的自由發(fā)揮。整臺戲節(jié)奏起伏緩急得當(dāng)，慷慨激昂處，令人熱血沸騰；抒情細(xì)膩處，溫潤感人至深。舞臺空間抽象、寫意、干凈，調(diào)度有序，達(dá)到了相當(dāng)高的藝術(shù)水平。

本場演出特意選用了雅江光電兩款擁有超強(qiáng)色彩表現(xiàn)力與超高顯色指數(shù)的燈具—領(lǐng)航S1與冥王星T16，為整場演出營造出了如夢似幻、細(xì)膩入微的光影效果，將傳統(tǒng)越劇的藝術(shù)魅力與現(xiàn)代燈光科技完美融合，為觀眾帶來了一場視覺與情感的雙重盛宴。舞美設(shè)計季喬為《雷海青》創(chuàng)造類似電影寬銀幕空間，空靈、簡潔、寫意，幾何狀的景片可以自由流動組合，鑲嵌一條紅色的線條，隱喻雷海青的生命線。張學(xué)偉的燈光設(shè)計巧妙地融入了越劇的傳統(tǒng)美學(xué)，通過柔和而富有層次的光影布局，既突出了主演的風(fēng)采，又不失群戲的和諧統(tǒng)一，為整個舞臺空間賦予了深度和層次，讓每一幕場景都如同一幅幅精美的畫卷緩緩展開。以白光為主，色彩為輔，淡雅的舞臺空間作為主人公的精神世界的象征。在表現(xiàn)劇中人物情感轉(zhuǎn)折的關(guān)鍵時刻，通過快速而精準(zhǔn)的色彩轉(zhuǎn)換，如從溫柔的暖色調(diào)過渡到冷冽的藍(lán)紫色，巧妙地烘托了劇情氛圍，讓人仿佛置身于劇情之中。音樂和服裝、化妝、道具都非常注重時代辨識度，美妙得體。

越劇《雷海青》不僅讓觀眾領(lǐng)略到越劇藝術(shù)的獨(dú)特魅力，更讓人們看到上海越劇院在傳承與創(chuàng)新方面的不懈努力，再次展現(xiàn)了上海越劇生生不息的發(fā)展實力。這臺戲在總體呈現(xiàn)上突出演員表演主體，藝術(shù)手段既傳統(tǒng)又現(xiàn)代，既豐滿又簡潔。確實是一臺具備了思想性、藝術(shù)性、觀賞性俱佳的好戲的基礎(chǔ)。希望繼續(xù)打磨提高，有望成為又一臺越劇的精品力作。

作者" 上海戲劇學(xué)院教授