超越與建構

［摘 要］ 作為20世紀最具創新精神的鋼琴家之一，古爾德以其獨特的演奏理念顛覆了傳統的鋼琴演奏觀，其大膽革新演奏方式，突破常規限制，以追求純粹音樂為核心，深刻探索音樂思想的多維度交融。在對位法的精湛詮釋中，古爾德成功拓展了音韻的層次，超越了以技巧為中心的表演形式，將音樂的表現力提升至精神高度。從演奏理念、樂思交融、對位詮釋、精神境界及音樂秩序重構等多個維度，深入探討古爾德鋼琴演奏觀的核心內涵，揭示其深層次的音樂哲學與藝術實踐。

［關 鍵 詞］ 古爾德；鋼琴演奏觀；對位法；超越；建構

古爾德不僅以精湛的鋼琴技藝聞名于世，更以其獨到的音樂哲學對20世紀的音樂界產生了深遠影響。作為一位具有深厚思想內涵的藝術家，古爾德不僅是卓越的演奏者，更是音樂思想的先行者。他重新審視并解讀了巴赫、貝多芬等古典大師的經典作品，賦予這些傳統曲目全新的表現形式。在古爾德的演奏觀中，音樂是一種獨立的思想載體，承載著對靈魂的深刻探尋。他憑借對對位法的巧妙運用，將音樂中的沖突、張力演繹得極具哲理性，構建了一個融合理性與感性、形式與思想的復雜音樂世界。

一、打破常規，革新演奏理念

古爾德作為20世紀極具個性化的鋼琴家，以其標新立異的演奏理念打破了傳統鋼琴演奏的既定框架。在傳統觀念中，演奏者與觀眾之間的直接互動被視為音樂表達不可或缺的部分，現場表演的即時性更是演奏魅力的重要體現。然而，古爾德毅然決然地選擇退出舞臺，專注于錄音藝術，這一舉動在當時的音樂界引發了巨大爭議，也徹底顛覆了人們對音樂演奏的傳統認知。古爾德認為，錄音不僅能消弭瞬間表演的偶然性，還可以賦予音樂更高的可控性，因而錄音比現場表演更能精確表達藝術家對作品的深度思考。在這種模式下，他不斷完善每個細節，精準地控制音色、節奏與力度，使音樂的詮釋達到前所未有的高度。每個鋼琴家都專注于研究他們心中最簡單、最純粹的音樂，以貼近作曲家，與作曲家進行心靈溝通［1］。借助錄音，古爾德得以超越傳統的即時性演奏模式，使音樂不再局限于某一時刻的現場表現，而是進入了一種“永恒的狀態”。這在當時的音樂界無疑是一種大膽的反叛，徹底改變了音樂演奏的本質。古爾德的錄音哲學為后世開辟了一條全新的道路，他用錄音重新定義了音樂的表現方式，將音樂由一時一地的表演形式轉化為可以反復聆聽、不斷品味的藝術形態。

在打破常規的同時，古爾德還強調演奏者應擁有更多的詮釋自由。他認為，鋼琴演奏不應被束縛在既有的框架內，演奏者應通過對樂譜的深刻理解，構建出屬于自己的聲音。在此過程中，他并不追求取悅聽眾的表面效果，而是更加注重音樂本身的內在邏輯。這種超脫世俗的演奏理念，在一定程度上使他的風格顯得冷靜且富有哲思，但正是這種冷靜，使得他的音樂呈現出極高的思想性。更為重要的是，古爾德革新演奏理念的核心在于他對“聆聽”本質的重新審視。他提出，音樂并非僅為感官服務，而是思想的外化。正因如此，他在演奏中強調作品的內在邏輯與對位關系，而非單純追求感性的表達。古爾德的演奏總是帶有高度的理性分析，綜合精確的音色控制與層次分明的對位詮釋，使聽眾可以從中體會到音樂的深層結構。與此同時，古爾德不再將自己視作單純的“詮釋者”，而是將自己定位為“創造者”。他借助錄音技術，將音樂作品轉化為一種獨特的藝術品，主張演奏者應當參與到作品的構建之中，賦予其新的生命力。古爾德以超越常規的方式，引領了20世紀鋼琴演奏的革新潮流，開辟了鋼琴演奏的新紀元。

二、追求純粹，深化樂思交融

與眾多鋼琴家不同，古爾德并不依賴夸張的情感表達或炫技式的技巧，而是試圖從音樂本質中挖掘出純凈的音律。在他看來，音樂不是情感的宣泄，而是思想的凝聚與理性的展現。因此，古爾德的演奏風格充滿抽象性，強調對音樂結構的精準把控，力求忠實呈現作曲家的原始創作意圖，而不刻意加入個人情感的修飾。在他的演奏中，聽眾能夠感受到一種冷靜且有序的理性美學。值得一提的是，古爾德對巴赫的演繹擺脫了慣常的情感化處理，取而代之的是對結構的精密把握和對聲音的高度控制。古爾德通過精準的節奏控制、細膩的音色變化，將各聲部的旋律清晰分離，卻又在整體中使其渾然一體，從而打破了以往演奏者簡化復雜對位結構的習慣，達到了前所未有的演奏深度。與注重情感張力的浪漫主義演奏家不同，古爾德將巴赫的對位結構拆解得極為清晰，力求每一條旋律線條都獨立存在并與其他聲部有機結合。在他演繹《平均律鋼琴曲集》和《賦格曲》時，聽眾能夠感受到的不再是浪漫主義中常見的情感宣泄，而是作品內部多聲部之間的理性對話。他將音樂中的思想與情感交融并置于精微的結構之中，超越了傳統的演奏風格，將音樂提升到一個全新的思想層次。

不僅如此，古爾德在追求純粹的過程中，更為精妙地展現了樂思之間的相互交融。在他的演奏中，每一個樂段之間都被賦予了明確的意義，形成了清晰的內在邏輯。例如，在對巴赫《哥德堡變奏曲》的演繹中，古爾德巧妙地處理了變奏中每一層的遞進關系，使聽眾能夠感受到旋律的展開，更能夠洞悉每一變奏所帶來的新的思想維度。古爾德坦言，蜻蜓點水式的泛泛欣賞并不可取，想要真正聽懂這首龐大、深刻的作品，最便捷也最本質的方法就是要貼近“生發的根本”［2］。他將音樂視為一種獨立的、超越語言的思想載體，演奏時通過清晰的結構安排，使音樂思維在每一個層次上遞進并交融。他注重通過理性控制和嚴謹的節奏組織，確保每一個音符、每一個樂句都服務于整體的樂思邏輯，而不是僅僅追求情感的宣泄。基于對樂思的精準把握，古爾德能夠在復雜的對位與變奏中梳理出井然有序的音樂脈絡，將音樂中的多層次思想清晰地展現出來。在他的演繹中，聽眾不僅能享受到純粹的旋律之美，還能體會到音樂背后所蘊含的深邃哲學思考。這種純粹與樂思交融的高度追求，賦予古爾德的演奏一種持久的藝術生命力，令他的詮釋在不同時代的聽眾心中引發深刻共鳴。

三、詮釋對位，拓展音韻層次

對位法作為西方古典音樂中的重要作曲技法，以獨立旋律之間的復雜互動為基礎，強調各個聲部在旋律、節奏、音色上的高度獨立與有機聯系。巴赫的作品無疑是對位法發展到巔峰的典范，而古爾德對巴赫的演繹堪稱經典。古爾德極其重視旋律線條的獨立性與互動性，通過對每個聲部的精確控制，使其在復雜的音樂織體中既彼此呼應又獨立存在。這種對對位的清晰詮釋，不僅凸顯了作品的結構美感，也可以讓聽眾感受到音樂中極為鮮明的層次感。古爾德經過細致入微的分析，展示了巴赫作品中對位的精髓，在演奏中拓展了音樂的縱深，讓作品的多維性更加鮮明可感。在此基礎上，古爾德并非機械地呈現對位法的嚴格結構，還在詮釋過程中融入了個人獨特的理解。依托對速度、力度、音色等細節的靈活處理，古爾德賦予對位法新的生命力［3］。對位本質上是一種沖突與平衡的藝術，而古爾德以精妙的方式處理各個聲部之間的動態關系，使其既能保持對位法固有的嚴謹性，又能展現出極富表現力的音樂張力，使得音樂中的對立與和諧共存，從而賦予作品更深的哲理意味。

此外，古爾德的對位詮釋并不限于巴赫的作品，他對貝多芬、勛伯格等作曲家作品的詮釋同樣展現了對多聲部結構的深刻把握。以貝多芬晚期的弦樂四重奏改編曲為例，古爾德對每個聲部進行了獨到處理，使旋律間的對話更具立體感，并進一步強化了作品的對比性。在他的演奏下，各聲部之間的對話更加清晰，旋律的獨立性與平衡感完美結合，營造出強烈的空間感。不僅如此，古爾德對勛伯格作品的詮釋也展示了其對現代音色處理的深刻理解。在勛伯格的十二音音樂中，他通過精確的聲部控制，使不同音色和旋律線條之間形成復雜且有機的互動，極大地拓展了音樂在音韻層次上的表現空間。復雜的多聲部結構不再僅僅是旋律的疊加，在古爾德的演奏中成為思想的對話、情感的碰撞以及藝術表現的多重交匯點。基于對對位法的深入詮釋，古爾德使每個聲部的旋律在他手中達到了和諧統一的全新境界，貝多芬的多聲部音樂在戲劇性上被重新塑造，勛伯格的現代音響也經由他的音色控制獲得了獨特的表現力。他對多聲部結構的精準把握，將對位法從傳統框架中抽離出來，使其成為一種普遍適用的藝術手段。這種對對位法的深刻理解與細膩表達，已成為古爾德演奏風格中最鮮明的標志之一，使他的演奏在深度與廣度上達到了前所未有的水平。

四、超越技巧，構筑精神視野

古爾德對音樂的獨特情感幾乎是無人能及的， 他像極了一名清教徒——深居簡出，終身未娶［4］。對于古爾德而言，技巧不是音樂的終極目標，而是通向精神高度的橋梁。他對技巧的掌控不局限于外在的技術炫耀，而是將其作為表達音樂內在思想的手段。他主張通過演奏，將作品背后的哲學和情感層次呈現出來，賦予聽眾更為深刻的審美體驗。換言之，古爾德不單單依賴技巧表現形式，而是通過精確的技術細節，將作品的精神內涵進行高度升華。對于他來說，技巧不僅僅是演奏的必要條件，更是打開音樂深層思想之門的鑰匙。在古爾德的演奏中，技巧始終服務于對音樂內在邏輯的表達。他擅長以嚴謹的邏輯性詮釋復雜的音樂作品，尤其在巴赫的賦格、貝多芬的奏鳴曲以及勛伯格的十二音音樂中，這種理性處理方式尤為突出。他將音樂視為思想的象征，在演奏中探討作品的精神內涵，憑借技巧超越純粹的聲響層面，將音樂提升到精神領域。

在演奏風格方面，古爾德拒絕情感的過度渲染，力求將演奏引向更高的精神層次。他摒棄了浪漫派鋼琴演奏中常見的熾熱情感，不愿被強烈的情緒波動所裹挾，轉而選擇冷靜克制的處理方式。基于對音色、力度和節奏的精準控制，古爾德將作品的內在邏輯展現得淋漓盡致。在演奏巴赫的作品時，古爾德摒棄了當時常見的戲劇化處理，而是以理性為導向，讓作品在冷靜的表現中展現出獨特的哲學張力。與其說古爾德的演奏壓抑了情感，不如說他通過一種冷靜、理智的詮釋方式，將音樂中的情感深度重新定義為一種更為哲學化的探討，使聽眾在他的演奏中體驗到一種超越感官愉悅的精神享受。此外，古爾德的精神視野貫穿于他對音樂本體的思考。他將音樂視為一種自我表達的媒介，并多次表示音樂是一種對世界的哲學式反思，而非簡單的娛樂或表現形式。正是這種對音樂精神的執著追求，使古爾德的演奏超越了傳統技巧的范疇，達到了哲學的高度。他將技巧與精神深度結合，賦予音樂一種全新的詮釋方式，并為后世音樂家提供了新的思想路徑。在古爾德的音樂世界中，技巧與精神從未分離，而是相互交織、相輔相成，共同構筑了一個充滿哲學張力的藝術殿堂。

五、拒絕妥協，重構音樂秩序

古爾德的一生充滿了與音樂世界既有規則的抗爭，他以拒絕妥協的態度徹底重構了音樂秩序。作為一位標新立異的鋼琴家，他從不順應傳統的表演習慣，也不迎合當時聽眾的主流口味，而是堅持追求自己對音樂的獨特表達。對于古爾德而言，音樂是個性的表現，他毫不妥協地將自己的理念融入演奏，打破了主流音樂文化對“正確”演繹方式的既定定義，常常以極具個人風格的方式解讀經典作品。例如，他對貝多芬和莫扎特作品的獨特演繹，往往不遵循標準的速度或表現規范，甚至公開批評莫扎特晚期作品缺乏對位性，這種對經典作品的不妥協態度使得他的演奏充滿新意，也挑戰了聽眾對傳統演繹方式的固有認知。在音樂風格上，古爾德不迎合當時的主流音樂風格，而是始終堅持自己的獨到見解。例如，他對巴赫的作品大膽地進行重新詮釋，采用了與當時流行詮釋完全不同的節奏演奏《哥德堡變奏曲》。他的演繹冷靜而理性，充滿結構性思維，遠離了傳統演奏中感性、浪漫的元素。這種打破常規的表現方式，使得他重塑了音樂作品的表現秩序，將巴赫的作品推向了一個全新的審美高度。

此外，古爾德拒絕向聽眾的期望妥協，從不為取悅大眾或迎合市場而調整自己的演奏方式。在他看來，音樂的核心不在于博得掌聲或滿足大眾的審美趣味，而在于忠實傳達作曲家的原始意圖，并深入挖掘作品中隱藏的思想內涵。因此，古爾德始終保持高度的自我意識，在演奏中堅持獨立的音樂思考，拒絕盲目追隨潮流或簡單復制傳統演繹方式。他以其獨特的音樂邏輯，重新定義了演奏的意義，不依賴于情感的表層宣泄，而是致力于通過理性分析揭示作品的精神實質。古爾德的這一堅持，使其演奏脫離了感官娛樂的范疇，帶領聽眾深入作品的思想層次。他重新審視音樂的結構，剖析每一個音符背后的意圖，進而構建了屬于自己的音樂解讀體系。在他的演奏理念中，音樂不再是供感官愉悅的工具，而成為一種深刻的藝術形式，承載著嚴謹的哲思與復雜的情感。他的演奏方式雖然在當時引起了極大的爭議，有人批評他的演奏過于冷靜、缺乏傳統的情感共鳴，但這種不妥協的藝術探索無疑為音樂演繹提供了新的可能性。古爾德拒絕屈從于外界的期望和商業壓力，開拓了音樂詮釋的全新領域，使音樂的表現形式更加多元。

六、結束語

古爾德的鋼琴演奏觀代表了20世紀音樂界的一次重要革新，同時展現了他對音樂本質及其思想深度的獨到見解。他打破了傳統演奏的束縛，致力于純粹音樂表達的追求，揭示了音樂作為獨立思想載體的深邃力量。基于對位法的精湛演繹，古爾德拓寬了音樂的表現維度，并在理性與感性的完美結合中構建了一個充滿哲學張力的音樂世界。他的音樂哲學與演奏實踐，不僅成為后世研究和仿效的典范，也激勵了無數音樂家深入思考并探索藝術表達的邊界。正是這種對音樂與思想的雙重追求，使得古爾德的演奏觀具有跨越時代的恒久生命力，并在音樂歷史長河中占據了重要一席。

參考文獻：

［1］張文瑾.試析古爾德1981版《哥德堡變奏曲》［J］.當代音樂，2022（12）：105-107.

［2］馬小童.音樂家談音樂：讀《古爾德讀本》［J］.名家名作，2021（8）：92-93.

［3］張悅.淺談巴赫《哥德堡變奏曲》及不同版本的演奏：以朱曉玫和古爾德演奏版本為例［J］.戲劇之家，2021（22）：65-66.

［4］趙方晨.鋼琴家古爾德“樂者，樂也”的音樂審美境界［J］.當代音樂，2021（7）：194-196.

作者單位：重慶文理學院