北海疍家服飾元素應用在服裝手繪設計課程教學中的實踐探討

摘" 要：北海疍家文化是北海市海洋文化的重要組成部分，也是北海文旅發展的有力文化支柱，其中的疍家服飾以其獨特的款式、圖案和色彩，展現出一種與眾不同的藝術美感。通過學習疍家服飾的手繪技巧，學生可以接觸到不同的藝術風格和審美觀念，拓寬審美視野，同時提高手繪技巧，提升設計能力。文章通過對疍家服飾元素特點與服裝手繪設計課程內容進行分析，探討兩者之間的融合方法與有益之處，結合課程教學設計，探求北海疍家服飾元素融入服裝手繪設計課程教學中的具體實踐方法。

關鍵詞：北海疍家；服飾文化；服裝手繪設計；課程教學實踐

中圖分類號：G642" " 文獻標識碼：A" " 文章編號：1673-7164（2024）35-0183-04

南宋周去非《嶺外代答》記載“以舟為室，視水為陸，浮生江海者，疍也”。［1］疍家起源于中國沿海地帶，尤其是廣東、福建、廣西等地，其文化在長期以海為生、以船為家的生活方式中形成，能夠反映當地發展歷史，是地域文明成長的重要記憶。對于服裝設計專業從業者或學習者而言，技法可憑經年累月的練習提升，而支撐設計靈魂的文化內涵則需要從初學時就有意識地主動探索、思考和養成。因此借助地域文化優勢，將周邊易于實現實地考察的優秀傳統文化融入專業基礎課程中，是幫助學生養成設計思維與文化理念的有效方式，同時對于培養能夠創新傳承傳統文化的服裝設計人才、以教育反哺傳統文化的發展具有重要意義。

一、北海疍家服飾元素特點解析

（一）色彩搭配

原生態的疍家服飾別具風情，與海洋有著不解之緣。傳統疍家服飾色彩主要為藍色、黑色，這源于疍家人靠海而生的生活環境，藍色象征著大海，黑色則具有耐臟、實用的特點。［2］在藍色、黑色的基調上，還常以鮮艷的色彩作為點綴，如紅色、綠色、黃色等色彩，展現疍家人對海洋的依賴與敬畏以及海上作業的安全意識，同時也賦予了服飾活力。在婚禮等特殊場合中，紅色則成為主要的色彩，寓意喜慶和吉祥。

（二）圖案設計

疍家服飾的圖案常應用于領口、衣褲下擺、袖口等邊角位置，既能夠豐富服飾美感，也保持了大面積素色的服飾特征，避免勞作過程中將精心裝飾的圖案損毀。疍家服飾的圖案主要包括花卉、魚紋、波浪等與生活環境相關的自然元素，以及象征吉祥如意的紋樣。除服裝之外，在頭飾、圍兜等配飾上，也常常可以看到精美的圖案設計。笠帽是疍民最熱衷的裝點飾品，通常以幾何圖形為框架設計裝飾圖案，用串珠、亮片填充圖案內容，使笠帽在光照下熠熠生輝。

（三）款式結構

在服飾款式結構方面，疍家男女都穿著短、寬、窄袖的上衫，寬短的褲子及于足踝之上，便于勞作。上衫通常為斜襟樣式，上衫合體，袖口寬大，便于活動。［3］這種設計既適應了海上作業的需求，也體現了疍家人對服飾實用性的重視。上衣的顏色以藍黑兩色為基調，常使用耐穿且適合海洋氣候的布料。同時，疍家女還會在外衣之上再穿上一個深色系的圍兜，既美觀又實用，便于保護衣物不受污損。為適應海上作業風吹日曬的環境，疍家人常頭戴海笠，有尖頂、圓頂兩種笠帽款式，既可遮陽又可擋雨。隨著時代的發展，疍家服飾的款式結構也在逐漸發生變化。現代疍家人在保留傳統元素的基礎上，融入了更多的時尚元素和創新設計，使疍家服飾更加符合現代審美和穿著需求。［4］

（四）飾品與工藝

疍家女性頭飾多樣，如狗牙氈布、海笠帽等。狗牙氈布是一塊繡有彩色圖案的黑色方布，佩戴時對角折成三角形圍在頭上，起到防風防寒的作用。海笠帽則是用竹篾竹葉做成的筒式斗笠，外表層覆有特殊涂料以防雨防曬，還配以彩色膠絲和閃閃發亮的貝類、小彩珠編織而成裝飾，既實用又具裝飾性，形成了極具特色的標志性形象。“在婚慶、端午節等重要的節日場合，疍家女性在笠帽上裝飾數十朵手工制成的多色彩絹花卉，在帽檐的四周裝飾長度約為20厘米的彩色珠串，極富層次與美感”。［5］

二、服裝手繪設計課程教學現狀分析

為了達到將北海疍家服飾文化融入課程中的教學目的，需要充分梳理服裝手繪設計課程的整體框架，深入剖析教學內容與教學目標，篩選適宜的教學項目進行教學設計，并在此基礎上，融入北海疍家服飾文化開展課堂教學。文章將從教學設計、學情分析兩個方面對服裝手繪設計課程教學現狀進行分析。

（一）整體教學設計

服裝手繪設計是專業基礎課（必修）課程，旨在培養學生成為具備專業手繪技能的、能夠適應行業相關崗位需求的專業人才。課程圍繞人物整體服飾造型效果表現展開教學，根據學生基礎情況以及技能培養需求，立足于整體，針對性強化局部訓練，圍繞“正審美、懂技法、會表現”的目標，在課程中融入中國傳統文化審美，選取具有藝術審美價值的人物服飾造型作為示范案例，培養學生的手繪技法的同時完成美育目標，提高學生藝術審美能力。踐行“課前—課中—課后”三階循環線上線下混合式教學，利用線上教學平臺，為學生準備能夠滿足課前預習的教學資源，課中利用多媒體輔助教學，并采用講授法與演示法，確保每個教學任務點都有示范教學與充分的指導，課后布置對應知識點與技能點的任務，幫助學生鞏固知識點與技能點，通過講學練一體的方式提高學生的認知、記憶能力和實際動手操作能力。

（二）學情分析

服裝手繪設計作為一門專業基礎課程，開設在第一學期，根據生源特點分析，學生普遍缺乏美術基礎，在審美培養方面存在不足，屬于零基礎入門初學者。生長于互聯網時代的學生普遍對信息技術有著較高的依賴性和適應性，習慣使用網絡資源進行學習資料的搜集、在線課程的學習和信息的交流，數字化學習已成為其獲取知識的重要渠道。學生有關注藝術文化、時尚流行文化的習慣，但認知受限于社交軟件與短視頻軟件等網絡平臺的信息推送的“二手訊息”，缺乏主動探知與體驗的動力與渠道，缺乏親臨體驗的機會與經驗，因此對于服裝設計、時尚流行、傳統文化等方面的自主思考能力和創意能力都有待開發。因此在教學設計中必須堅持由易及難的原則，根據學生認知規律設置教學內容，并且注重引入傳統文化內容實現美育目標，堅持技能與審美并行，提升學生的手繪技術水平，培養學生從優秀傳統文化中汲取藝術養分的能力與弘揚傳統文化的責任感。

三、疍家服飾元素融入服裝手繪設計課程教學的意義

（一）疍家文化精神豐富課程思政教學內容

將疍家文化精神融入服裝手繪設計的思政教學中，不僅是對傳統文化的傳承與創新，也是對學生進行思想引領和價值引領的獨特方式。

1. 敬畏自然與生態環保

引導學生在設計中采用環保材料和技術，或在作品中加入海洋元素，如貝殼、珊瑚等，喚起人們對海洋生態保護的關注，使學生保持對自然界的敬畏之心。

2. 堅韌不拔與自給自足

在服裝設計手繪實踐中，可引導學生圍繞疍家人的生活方式及其展現出來的堅韌精神進行創作。設計系列中包含反映海上生活的功能性服飾，如防水外套、防風帽子等，這些設計不僅要美觀，更要考慮到實用性，以此體現疍家人面對艱難環境時的生存智慧與自給自足的能力。

3. 文化自信與傳承創新

教導學生在創作中探索將疍家的傳統服飾元素的方法，如疍家婦女的花衫、男子的短打裝等，與當代時尚潮流相結合，創造既有文化底蘊又具現代美感的時裝作品，以增強學生對本土文化的自豪感和創新意識。

4. 開放包容與文化交流

鼓勵學生在設計中融入疍家文化的特色元素與其他國家或地區的文化元素，如東南亞的圖案、非洲的紡織品工藝等，以體現文化的多樣性與包容性，培養學生的全球視野和跨文化交流能力。

（二）疍家服飾款式融入服裝手繪基礎訓練

在服裝手繪設計課程中，服裝款式的效果手繪表現是重點也是難點，例如服裝衣領、衣袖等的款式差異表現。疍家服飾款式具有傳統且簡約的特點，沒有各種夸張煩冗的裝飾性服裝結構，便于學生觀察款式特點、紋理變化、明暗關系、色彩關系等方面的表現，與服裝款式效果手繪基礎訓練內容高度契合，以疍家服飾款式為案例設計實訓任務能夠同時達成技能訓練與美育目的。

（三）疍家服飾元素提升服裝手繪藝術表現

疍家服飾中的配色、裝飾元素能夠極大豐富服裝手繪的藝術表現力，不僅提升了畫面的視覺吸引力，還增加了作品的文化深度和故事性。將疍家服飾與不同地域、時代的服飾風格相融合，創造獨一無二的作品，在滿足規范的服飾效果手繪訓練的基礎上，實現創意突破，使設計理念與手繪風格個性化。具體實踐方法可以是通過將疍家服飾的某些經典元素，如運用疍家服飾鮮明的色彩搭配原則來增強手繪作品的視覺沖擊力，或者將疍家特有的圖案融入現代設計中，與現代設計理念相結合，創造既具傳統韻味又不失時代氣息的新穎作品。

四、疍家服飾元素融入服裝手繪設計課程教學實施策略

（一）引入案例教學

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圖1" 疍家服飾元素創意應用（學生課程作業）

在將疍家服飾元素融入服裝手繪設計課程教學的具體教學實施方法中，引入案例教學是最基礎、最便捷的方法之一。比如將疍家服飾款式引入基礎技法訓練，引導學生針對疍家服飾元素進行專項練習，如繪制款式圖、圖案紋樣、色彩搭配等，通過反復練習，提高學生的手繪技能和創作能力；也可以選取具有代表性的疍家服飾作為設計案例，引導學生分析其圖案、色彩、款式等元素的運用特點，并嘗試將其融入自己的手繪設計之中；還可以通過疍家文化故事案例進行理論講解，鼓勵學生發揮創意，將疍家服飾元素與現代設計理念相結合，創作出具有獨特風格的手繪服裝作品，設置課題作業或設計競賽等形式，激發學生的創作熱情和參與度，在實現創意設計教學目標的同時，為當地特色文旅發展提供新思路。［6］

（二）開設專題講座

開展專題講座是傳統文化教育的重要手段之一，也是非常有效的宣傳方式。通過邀請研究疍家文化的專家學者或者當地疍民與學生面對面進行知識經驗分享，可以幫助學生深入了解疍家文化的深厚底蘊，激發其創作靈感和激情。在民族服飾設計領域有深入研究的學者或者設計師，也可以為學生提供專業的學術視角和實踐經驗。

（三）組織實地考察采風活動

藝術設計專業學習永遠離不開人文采風。組織學生到辦學地區附近的疍家人聚居地進行實地考察能夠讓學生直接觀察和接觸疍家文化，加深學生對疍家服飾歷史和文化的認知。

1. 參觀疍家村落或博物館

實地考察疍家人聚居村落或博物館，感受疍家人日常生活環境，近距離觀察疍家服飾特點，直觀地了解疍家服飾的文化內涵和審美價值，了解疍家文化淵源與歷史沿革，認識疍家服飾的起源、發展脈絡以及在不同歷史時期的風格變化。

2. 人物采訪

鼓勵學生在實地考察過程中尋找疍家村落中有影響力的長者或手藝人，通過面對面的交流，了解他們與疍家服飾相關的記憶和故事，收集真實而鮮活的素材，獲取第一手的文化習俗與傳統服飾制作經驗。

3. 自然采風

一個民族或地域文化的發展與其誕生地的自然環境息息相關。在實地考察中，周邊的自然風光也是重要的靈感素材，尤其是那些與疍家文化緊密相連的風景，如海岸線、港口、船只、漁具等，鮮活地反映了疍家人的生活氣息。可以通過拍照或現場寫生記錄素材，與其他考察記錄匯總整理成調研報告，為疍家文化特色服飾創意設計儲備靈感來源。

（四）教學平臺與資源多元化

借助線上教學平臺，搜集豐富的疍家服飾圖片、實物模型以及相關紀錄片等，建立一個易于訪問的視覺資源庫，為教學設計提供案例，也為學生的創作提供參考與啟發，并且鼓勵學生在平臺上傳自己的手繪設計作品，分享心得，相互評論和提供建議，構建一個積極的學習社群。［7］

豐富線上課程資源建設。在服裝手繪課程基礎內容之外增加拓展提升內容，實現差異化教學，幫助充分掌握基本手繪技能的學生學習使用Photoshop、illustrator等專業軟件進行服裝設計和手繪，提高學生完成疍家文化服飾創意設計手繪的效率和創新性。

引入虛擬平臺展示數字化作品。通過虛擬現實（VR）程序，模擬疍家服飾穿戴效果或者將學生優秀設計作品制作成3D模型展示，讓學生身臨其境地體驗，增加其直觀感受和沉浸式學習體驗。

五、結語

文章深度探討了北海疍家服飾元素在服裝手繪設計教學中的應用實踐，探索了一條將本土民族文化精髓與現代設計教育有機結合的有效路徑。將寶貴的疍家服飾元素融入服裝手繪設計教學中，不僅能極大豐富課程內容，更能開啟一個全新的視角，讓學生能夠在創作實踐中深刻感悟到傳統文化的魅力，從而激發學生對本土文化的自豪感和保護意識。

此外，通過多媒體教學手段的輔助，如數字資源庫的建立、虛擬現實的應用、在線互動平臺的創建等，進一步增強教學的趣味性和實效性，使得北海疍家服飾元素的傳承與發展不再局限于傳統的口述和實物展示，而是以一種更加現代化、科技化的方式呈現在年輕一代面前。

參考文獻：

［1］ 潘偉. 百工記［M］. 桂林：廣西師范大學出版社，2021：28.

［2］ 吳水田. 話說疍民文化［M］. 廣州：廣東經濟出版社，2013：119-120.

［3］ 黃玉玲. 嶺南疍家女性的傳統服飾比較研究［J］. 裝飾，2022（04）：102-107.

［4］ 黎愛群. 廣西北部灣疍民服飾文化調查與研究［J］. 欽州學院學報，2016，31（11）：1-8.

［5］ 郭霄霄，黃文萍，郭小虎，等. 嶺南疍家傳統服飾文化的繼承和發展現狀調查［J］. 大眾文藝，2018（16）：233-234.

［6］ 趙冠華，陳詩琪，袁蕊. 傳統文化在服裝設計課程中的項目案例式教學改革［J］. 時尚設計與工程，2022（04）：37-39.

［7］ 高巖，高明君. 傳統文化融入服裝與服飾設計專業教學的路徑研究［J］. 藝術教育，2023（02）：191-194.

（薦稿人：伍琳，北海職業學院副教授）

（責任編輯：羅欣）

基金項目：2023年度廣西職業教育教學改革研究項目一般課題“非遺活態傳承視野下北海疍家服飾技藝引入《服飾設計》課程教學改革研究與實踐”（課題編號：GXGZJG2023B015）。

作者簡介：陳永園（1994—），女，學士，北海職業學院文化與傳媒學院助教，研究方向為服飾設計、人物形象設計；江萍萍（1985—），女，本科，北海職業學院文化與傳媒學院講師，研究方向為服裝與服飾設計、人物形象設計。