打擊樂器在音樂課堂的有效應用

《義務教育藝術課程標準（2022年版）》中指出，演奏是進行情感表達和音樂表現、開展音樂創作與展示的重要途徑，對學生增強音樂理解、表現和創造能力，提高音樂學習興趣，發展核心素養，身心健康成長等具有重要作用。打擊樂教學作為小學課堂樂器演奏的重要組成部分，不僅能夠激發學生的學習興趣，還能夠培養學生的節奏能力、音樂欣賞能力，提升學生的音樂感知力、表現力和創造力。在實際教學中，如何讓打擊樂器在音樂課堂中得到有效應用，以下是我在教學實踐中的幾點思考。

一、關注打擊樂器音色，提高學生的音樂感知力

為音樂加入打擊樂器伴奏是音樂課堂常用的教學方式，選擇適合的打擊樂器伴奏，不僅能讓音樂更加優美動聽，還能讓學生從中感受到音樂的風格特點，可以有效培養學生的音樂感知力，提高學生的音樂鑒賞力。教學實踐中，選擇打擊樂器既要關注音樂的風格和旋律特點，還要關注打擊樂器的音色表現力，讓打擊樂器本身特有的音色功能得到運用和發揮，讓學生從中體驗伴奏樂器的音色與音樂的完美結合，提高學生的音樂感知力。

例如在一首表現鐘表的歌曲《這是什么》的教學中，教師結合歌曲中鐘表的音樂形象，設計了一個問題：說一說鐘表會發出什么聲音，這些聲音有什么特點？學生回答：鐘表會發出“嘀嗒嘀嗒”的聲音，嘀嗒聲音比較小，是清脆悅耳的；鐘表還可以發出“當當當”的聲音，聲音是長長的、渾厚有力的。從學生的回答中可以看出，學生關注了音色和力度。隨后，教師讓學生結合鐘表的音色自主選擇樂器，他們選擇了接近鐘表音色的打擊樂器——雙響筒和碰鐘。雙響筒高低音不同的音色和鐘表的“嘀嗒”聲非常相似，用來表現鐘表“嘀嗒”聲；而碰鐘的音色又與鐘擺“當當當”的聲音相似，用來表現鐘擺發出的聲音。這兩件樂器特有的音色表現了音樂形象，創設了歌曲氛圍，仿佛鐘表就在學生身邊。嘀嗒聲、鐘擺聲與歌曲的演唱重疊交織在一起，形成了一個由音色構建的立體的音響效果，學生感受到的是音色的層次與表現力，在這樣豐富的音樂活動中，學生的音樂感知力得到了培養與發展。

實踐中還有一個相反的案例。在《法國號》歌曲教學中，這首歌曲從歌詞到旋律都有對圓號音色的模擬，在歌曲伴奏樂器的選擇上也應該關注音色，才不會破壞歌曲整體風格。但在教學中，教師忽略了伴奏樂器音色的預設與引導，而是請學生自主選擇打擊樂器為歌曲伴奏。部分學生選擇了鈴鼓和串鈴，這兩件樂器過于明亮的音色破壞了歌曲渾厚圓潤的音色風格，使伴奏和演唱無法融合。教師發現問題后，及時進行了調整，引導學生重新聆聽歌曲，感受歌曲風格，同時聆聽伴奏樂器的音色，感受樂器音色的特點。在教師的引導下，學生意識到了音色的不和諧，重新選擇了沙槌、碰鐘、三角鐵為歌曲伴奏。重新選擇后的樂器音色與歌曲風格做到了和諧統一，為歌曲的表現增添了特有的音樂色彩。

不同的樂器有不同的音色，對打擊樂器音色的關注，可以幫助學生感受音色豐富的表現力，體驗不同音樂風格的特點，提高學生的音樂感知力。

二、探究自制打擊樂器，提高學生的音樂創造力

打擊樂的演奏是人類最早的音樂。遠古時期石塊、動物骨骼的敲擊就是打擊樂器的前身。由此看來，日常生活中的物品通過簡單的改造，也會成為一件自制的打擊樂器。這些樂器的制作和在音樂課上的應用，能夠激發學生對音樂的想象，提高學生的音樂創造力。

例如在欣賞樂曲《鐵匠波爾卡》時，學生聆聽了演奏家用打鐵工具演奏打鐵音響時，對于將生活中的物品運用到音樂中產生了濃厚的興趣。教師隨即布置作業：用生活中的聲音代替樂曲中的打鐵聲。課后，學生積極參與到探究學習中，搜集聆聽生活中的聲音，嘗試用生活中的物品自制打擊樂器，探究如何將生活中的聲音轉變成音樂中的聲音等等，涌現出了很多有創意的想法：有的學生將兩個小鐵蓋進行簡單的改造，相互敲擊模擬打鐵聲；有的學生用兩個不銹鋼勺子敲擊模擬；有的學生用筆尖敲擊餅干桶模擬；還有的學生用木棒敲擊瓶子模擬等等，無論哪種方法的模擬，聲音都很逼真，都能夠體現學生在自制樂器過程中對音樂的想象和創造。

在欣賞二胡獨奏曲《賽馬》時，學生用生活中的物品自制打擊樂器，生動模擬了草原上賽馬的場景。有的用手指敲擊一張紙發出的短音來表現馬蹄聲；有的用紙張抖動發出的長音來模擬風吹過的聲音，表現馬兒飛奔的場面；有的用兩個紙杯杯底碰撞模擬馬蹄聲；有的用兩個木棒敲擊表現馬蹄聲；有的用自制沙槌表現馬蹄摩擦草地的聲音；還有的用廢棄的鈴鐺通過創意設計制作，模擬馬兒的鈴鐺聲等等。這樣豐富的音響模擬和富有想象力的演奏，生動地呈現了熱烈的賽馬場面，更激發了學生的音樂創造力。

打擊樂器的制作過程不僅是探究學習的過程，還是想象力與創造力的碰撞過程，這個過程為學生打開了一扇音樂想象之門，讓音樂實踐富有創造性，學生的音樂創造力得到了培養與提高。

三、創編身體打擊樂，提高學生的音樂表現力

身體打擊樂又稱聲勢，是把身體當作打擊樂器來演奏。它產生在語言文字之前，是人類最原始、最直接的情感表達和交流方式，捻指、拍手、拍腿、跺腳就是簡單的聲勢。身體打擊樂具有參與度廣和操作性強的優勢，所以在音樂課上被廣泛應用，深受學生的喜歡。日常教學中，為音樂加入身體打擊樂的創編，不僅能夠豐富音樂的表現形式，更能夠提高學生的音樂表現力。

在歌曲《春曉》的教學中，單純的演唱已經不能夠滿足學生對音樂的表達，在教師的引導下，學生開始嘗試用身體打擊樂表現歌曲。拍手、跺腳、拍肩、拍腿等簡單的動作通過學生的創編，變成了一組組節奏感強、富有表現力的聲勢組合。隨著動作的熟練，學生對聲勢創編有了更多的設計，不再局限于拍手、拍腿、捻指，而是在此基礎上加入了課本和文具敲擊桌面等聲勢創編。有的學生還將樂段的劃分融入聲勢，用不同的聲勢組合表現不同的樂段，讓音樂知識與音樂體驗得到了有效結合。在這樣豐富的創編中，一首歌曲呈現出了多種表現形式，演唱與聲勢的結合讓歌曲更加生動活潑，整個創編的過程激發了學生豐富的音樂表現力。

有趣直觀的身體打擊樂在音樂課堂的運用，讓手、腦、聽覺、視覺等多感官同時得到了運用，在豐富音樂表現形式的同時，讓音樂學習更具趣味性。在這樣充滿趣味性的音樂活動中，學生的音樂表現力得到了培養與提高。

打擊樂器在課堂的有效應用，激發了學生的學習興趣，豐富了音樂體驗，培養了學生的音樂感知力、創造力和表現力，提升了學生的音樂綜合能力，讓課堂更具活力。

（作者單位：山東省青島鎮江路小學）