視聽交融：跨學科融合視域下的初中音樂教育

在初中音樂教學的廣闊天地中，如何有效提升學生的音樂欣賞能力與聯想能力，始終是教育工作者需要不斷探索的課題。本案例以“‘看’音樂”為大單元教學主題，精心選取了俄羅斯經典音樂作品《伏爾加船夫曲》與《牛車》作為教學素材。這兩部作品以其鮮明的力度變化、豐富的情緒表達，為學生提供了廣闊的想象空間。通過引導學生關注音樂中的力度、情緒、速度及樂器等要素，鼓勵他們在腦海中構想出相應的場景，從而深入理解和感受音樂作品的藝術魅力與社會價值。這一教學設計旨在激發學生的音樂興趣，培養學生的聯想與創新能力，為學生的全面發展奠定堅實的基礎。

一、案例過程

1.案例描述

本單元以“音樂可以被看見嗎”這一啟發式問題拉開序幕，巧妙地觸動了學生的好奇心與探索欲。課堂上，教師精心挑選了一系列風格特點突出的音樂片段，表現晨景的寧靜、古堡的神秘、鄉村婚禮的喜悅、圣約翰大峽谷的壯闊，讓學生在聆聽中嘗試將這些音樂與視覺景象相對應，初步建立了音樂與視覺聯想的橋梁。

進入《伏爾加船夫曲》的深入欣賞階段，教師巧妙地引入了俄羅斯畫家列賓的油畫《伏爾加纖夫》，這幅作品以其深邃的色調和生動的場景，為學生提供了直觀的視覺參考。通過引導學生細致分析歌曲的情緒變化、速度節奏以及力度記號的運用，學生不僅理解了力度記號如何賦予音樂以層次分明的表現力，還通過角色扮演和模唱活動，親身體驗了“近強遠弱”這一音樂創作手法的獨特魅力，使抽象的音樂元素在腦海中具象化為動態的勞動場景。

緊接著，對比聆聽《牛車》一曲，教師引導學生挖掘其與《伏爾加船夫曲》在力度、速度、情緒以及創作背景上的共同之處。這一環節不僅加深了學生對音樂作品間共通性的理解，還促使他們思考音樂如何成為反映社會現實、表達人民情感的重要載體。通過畫旋律線等分析手法，學生學會了捕捉樂曲情緒變化的細微之處，并識別出主奏樂器的獨特音色，進一步提升了他們的音樂鑒賞能力。

在總結升華部分，教師深情地闡述了音樂的多重價值——它不僅是聽覺的盛宴，更是心靈的旅程、靈魂的覺醒。鼓勵學生以更加開放和敏感的心態去聆聽音樂、聯想畫面，用音樂的語言去傳遞情感、表達思想，甚至去影響和激勵他人。這堂課不僅是一次音樂知識的傳授，更是一次啟迪心靈和升華情感的過程。

2.案例評析

本單元教學案例，以其獨特的教學理念和創新的教學方法，成功地將音樂、歷史與美術等多學科內容巧妙融合，展現了音樂教學的無限魅力。通過“音樂能否被看見”這一啟發式問題導入，不僅激發了學生的學習興趣和好奇心，還巧妙地引導學生進入音樂與視覺聯想的奇妙世界。教學過程中的角色扮演、模唱等互動環節，不僅提高了學生的課堂參與度，還使他們在實踐中深刻體驗了音樂的力度變化與情感表達。跨學科的內容融合，進一步拓寬了學生的知識視野，深化了他們對音樂作品社會價值和藝術內涵的理解。本單元不僅提升了學生的音樂欣賞能力，更激發了他們的聯想力和創造力，為培養全面發展的音樂人才奠定了堅實基礎。

3.案例解析

本單元“‘看’音樂”通過精心的設計與實施，成功實現了音樂、歷史與美術等多學科的深度融合，為初中音樂教學注入了新的活力。首先，跨學科融合的教學模式是本課的一大亮點。通過將音樂作品與其背后的歷史背景、美術畫作相結合，學生不僅能夠欣賞到音樂的旋律之美，還能深入理解作品蘊含的社會意義和文化價值。這種綜合性的學習方式，有助于學生在更廣闊的視野下構建全面而深刻的知識體系。其次，本單元采用了多樣化的教學方法，極大地提升了學生的學習體驗。從最初的聆聽音樂片段選擇場景，到后來的角色扮演、模唱活動，再到畫旋律線分析樂曲情緒，每一個環節都緊密圍繞教學目標展開，使學生在輕松愉快的氛圍中掌握了音樂知識。這些教學方法不僅激發了學生的學習興趣，還培養了他們的音樂感知能力和聯想能力。最后，本單元特別注重對學生的情感體驗和人文素養的培養。通過引導學生聆聽音樂、聯想畫面、感受情感，學生不僅學會了如何欣賞音樂，更學會了如何通過音樂去體驗生活、感悟人生。這種情感上的共鳴和心靈上的啟迪，對于學生的人格成長和全面發展具有不可估量的價值。

4.理念提升

本單元“‘看’音樂”深刻體現了“以學生為中心”的現代教育理念，通過精心設計的問題情境，引導學生主動探索音樂與視覺藝術的關聯，激發了他們的學習興趣和創造力。教學過程中，教師鼓勵學生自主聆聽、聯想與表達，促進了學生的個性化發展。同時，跨學科的教學設計不僅拓寬了學生的知識視野，還培養了他們的綜合素養，為培養全面發展的學生奠定了堅實基礎。這種強調自主性、探究性和綜合性的教學理念，對于推動音樂教育創新、提升教學質量具有重要意義。

二、教學實施

1.導入部分

活動設計：教師精心挑選了不同的音樂片段進行播放，每個片段都獨具特色，旨在引發學生的聯想。要求學生根據聽到的音樂，選擇與之相對應的場景，如寧靜的晨景、神秘的古堡等。

設計意圖：這一環節旨在通過直觀的音樂感受，激發學生的好奇心和探索欲望。通過音樂與場景的匹配，學生開始意識到音樂與視覺聯想之間的緊密聯系，為后續的深入學習打下基礎。

2.聆聽分析《伏爾加船夫曲》

活動設計：在播放《伏爾加船夫曲》的同時，教師展示了俄羅斯畫家列賓的油畫《伏爾加纖夫》的“模糊版本”。通過進一步聽賞和理解歌詞，逐步展現油畫的原本面貌，讓學生仔細觀察畫作，分析歌曲創作背景、創作意圖等，不斷層層深入，給學生帶來豁然開朗之感。

教學步驟：首先，學生安靜地聆聽歌曲，沉浸在音樂與藝術的氛圍中。其次，教師組織小組討論，通過課前對歷史上“沙皇統治時期”的了解，分析其曲調憂郁深沉的原因。教師詳細解析力度記號在音樂中的運用，使學生理解了歌曲給我們呈現出“動態”場景的原因。再次，通過角色扮演和模唱活動，進一步體會力度的“近強遠弱”，親身體驗了歌曲中的情感與力量。最后，分析為何結束樂句極弱的力度卻以“高八度”的音調演唱，讓學生思考這樣的創作方式有什么深意？層層剝開，使學生感受作品的藝術內涵及社會價值。

3.對比聆聽《牛車》

通過《伏爾加船夫曲》的學習，我們在音樂中“看”到了畫面，那么，我們是否能在畫作中“看”到音樂呢？

活動設計：教師播放了《牛車》的音樂片段，并邀請學生與《伏爾加船夫曲》進行對比聆聽。要求學生關注兩首作品在力度、速度、情緒和創作背景上的相似之處。

教學步驟：在聆聽《牛車》后，教師引導學生開展小組討論，探討兩首作品的異同點。學生還通過畫旋律線的方式，直觀地分析了樂曲情緒的變化。此外，教師還幫助學生識別了《牛車》中主奏樂器的音色特點，進一步豐富了學生對音樂作品的感知。

通過對兩首作品的分析，學生得出結論：緩慢的速度、較多的大跳音程、波浪式的旋律進行、低沉渾厚的樂器音色，都是使旋律更有痛楚與糾結感的音樂要素。

4.總結升華

活動設計：在課堂的最后階段，教師組織學生進行學習感悟的分享，并對本課的學習內容進行了全面總結。

教學步驟：學生首先暢談了自己在本課中的學習體會和收獲，分享了音樂帶給他們的心靈觸動。接著，教師對本課的主題進行了升華，強調了音樂不僅是聽覺的藝術，更是心靈的旅程和靈魂的覺醒。最后，教師鼓勵學生將音樂的力量傳遞給更多的人，讓音樂成為連接心靈與世界的橋梁。

三、案例反思

本課教學設計“‘看’音樂”在實施過程中展現了其獨特魅力，學生的積極參與和高漲的學習興趣均證明了其有效性。然而，任何教學設計都需在實踐中不斷磨礪和完善，以下便是我對此次教學案例的深入反思。

首先，我深刻認識到關注學生個體差異的重要性。在音樂素養、興趣愛好和學習能力方面，每個學生都各有千秋。因此，在未來的教學中，我將更加注重因材施教，根據每個學生的具體情況靈活調整教學策略。例如，對于音樂基礎較薄弱的學生，我會提供更多基礎性的指導和練習；對于音樂感悟力較強的學生，我會引導他們進行更深入的探究和創作。

其次，跨學科知識的整合也是本案例中我著重關注的一個方面。音樂、歷史、美術等多學科的有機融合，確實為學生提供了更廣闊的學習視野。但在實踐過程中，我也發現自己在跨學科知識的整合上還有待加強。未來，我將更加注重各學科知識之間的內在聯系，力求在呈現跨學科內容時更加自然、流暢，避免生搬硬套。音樂是情感的載體，通過引導學生深入體會音樂作品中的情感表達，能夠讓他們更深刻地理解作品的內涵和價值。在未來的教學中，我會繼續通過組織更多形式的討論、分享和實踐活動，讓學生將自己的情感體驗與音樂作品緊密結合。同時，我也意識到在欣賞和理解音樂的基礎上，強化音樂技能的訓練同樣重要。因此，我計劃在未來的教學中穿插更多具有實踐性的音樂活動，如簡單的音樂創作、編曲或即興演奏等，讓學生在親身實踐中提升音樂技能，增強對音樂的感知力和表現力。

再次，我還將更加注重教學過程中的反饋與調整。通過課堂觀察、作業反饋、小組討論等多種方式，及時收集學生的意見和建議，并根據實際情況靈活調整教學策略和方法。同時，我也會積極拓展教學資源，鼓勵學生利用互聯網、圖書館等渠道自行查找與音樂作品相關的資料，以豐富他們的學習內容。

最后，加強家校合作也是我未來工作的一個重要方向。我相信，通過與家長的密切溝通和合作，能夠共同關注學生的學習進展和表現，為他們創造一個更加良好的音樂學習環境。

綜上所述，本案例教學設計雖已取得初步成效，但仍有諸多可改進之處。在未來的教學實踐中，我將繼續努力完善和優化教學設計，為學生的全面發展貢獻自己的力量。

（作者單位：山東省濟南高新區黃金谷學校）