摘 要:第二學段(3~5年級)學生繪畫由“樣式化”邁向“理智萌芽”。在繪畫表現上,他們既帶有低年級學生的主觀想象力,又具有高年級學生的寫實需求。然而眼高手低的現狀,使其在課堂上不敢畫、不想畫的情況時有發生,作業構圖零散、課內作業拖沓,效率過低。因此,筆者在第二學段美術課堂中采用了微畫作業的形式,通過多樣化的微畫“紙”、多種形式的微畫內容、由淺入深的微畫技巧等多種教學方法來改變學生繪畫技能,提高課堂作業效率,從而達到提高學生作業積極性、激發創作激情、增強自信心等目的。通過實踐與研究,學生的觀察力、造型力都獲得了一定的提升。
關鍵詞:微畫;第二學段;作業效率
中圖分類號:G623.75 文獻標識碼:A 文章編號:1673-8918(2024)45-0149-04
一、 溯源:美術課堂引思考
美術作業是反應教學質量的一面鏡子,是課堂學習的知識技能及時鞏固的重要途徑,也是培養學生美術表現、創新能力的重要手段。
在浙美版美術教材四年級下冊《奇妙的點彩畫》一課中,筆者發現學生的課堂作業反映出以下問題。
問題一:學生在整張16開畫紙上用點作畫容易失去耐心,創作缺乏激情。
問題二:部分學生為了追求速度,容易把“點”畫成一行行、一排排的規律,“點”也畫得非常稀疏,造成畫面空洞。
問題三:畫紙大,學生在課堂中往往不能及時完成作品。
在美術課堂中,學生都會出現兩種情況:①無法完成“當堂作業”。②無法體現“即時”思維。一堂課的作業等到下一節課再繼續,學生的創作靈感已經斷篇了,沒有了新鮮感,也就失去了最初的創作情感,作品也就失去了靈魂。
如何在有限的課堂內,讓學生高效保質地完成美術作業,提高課堂的時效性是需要我們解決的問題。
①是否可以通過改變作業畫幅的大小來提高課堂作業的完成率?
②是否可以增加繪畫媒材的多樣化來提高課堂創作的趣味性?
③是否可以優化教學素材,以此豐富課堂作業內容的繪畫形式?
④是否可以形成單元化教學,提高學生的繪畫技能?
二、 探微:第二學段美術課堂的作業現狀
(一)學生的想法與技能不符,使作業缺乏效率
在第二學段(3~5年級)美術課堂的教學中,經過教師的情景導入,學生往往都有體驗的樂趣,也有創作的積極性,但是也發現學生的創作水平是參差不齊的。這個學段的學生在繪畫表現上,既帶有低年級學生豐富想象的特點,又具有高年級學生寫實傾向的審美需求。他們往往沒想好就不敢畫,即便是拿著畫筆也是躊躇半天不動筆,畫畫也總喜歡先用鉛筆打稿,創作不夠自信也會造成創作欲望低下,所以在當堂課中無法完成作業的現象時有發生。
(二)教師的固化教學模式,使課堂缺乏激情
在研究學生的同時,反觀教師的備課模式與教學實踐。義務教育為教師提供了配套的教材、教參,甚至是相應的課件、示范的視頻等,材料一應俱全,但同時也抑制了教師教學思考與課堂創新,比如,配套的美術課件拿來就用,甚至都還沒有研究過課件中相應的教學環節是否真的適合在教學中實踐操作。長此以往,大家思維中的拿來主義往往造成了課堂教學模式的固化。
(三)作業形式“千人一面”,使作業缺乏新意
在現有的美術教材中,美術作業的學習建議相對單一、粗略。以浙美版部分美術繪畫類教材為例:
《點彩畫》:用點彩的方法畫一幅畫。
《房間一角》:用線描的方式寫生或直接對房間進行寫生練習。
《悠悠老街》:用寫生或記憶畫的形式表現老街。
《傳統門飾》:選用自己喜歡的繪畫形式表現門飾。
《運動鞋寫生》:用不同視角進行運動鞋寫生。
教材上的學習建議大多是簡單、籠統地提出了課堂作業內容的要求,而對作業形式的要求較少,使得教師要求學生整齊劃一地在課堂上用標準的16開作畫,導致美術作業形式“千人一面”,缺乏新意。
三、 探尋:“微畫”作業的課堂優勢
微畫,即一種精微細小的畫種。任何形式的繪畫種類細微到一定程度都統稱為“微畫”。文章中所說的“微畫”,主要指兩方面:一是指作畫的媒材比較微小(如紙張的大小),沒有固定的外形;二是指創作的題材比較微小,可以是局部的特寫、細微的觀察。筆者認為結合“微畫”的以上特征,在第二學段的美術課堂中開展以“微畫”作業形式為載體的課堂教學有諸多的優勢。
(一)高效率——畫幅“微”
傳統的美術課堂作業紙張是16開大小,而“微畫”的作業用紙比較靈活,除了紙張更小巧,外形還可以多變。不同的邊框構圖也使畫面具有獨特的個人風格。微畫的創作過程時間短、速度快,保鮮了學生創作熱情的同時,也提高了學生在課堂上的作業完成率。
(二)多樣化——媒材“微”
微畫的小巧性,使得創作的媒材也可以多樣化,除了畫紙,教師和學生會更加關注生活中可以利用創作的媒材,一些輕便物品就可以變廢為寶,如書簽、杯墊、小紙盒等都可以成為創作的對象,激發學生創作欲望的同時,也讓學生的繪畫作品形式更加豐富與獨特。
(三)聚焦點——素材“微”
通過有針對性的、難點聚焦的“微畫”作業設計,有計劃、分階段地逐漸提高學生的繪畫表現能力,如觀察力、構圖力、造型力等,使學生樂于用繪畫的形式表達思想與情感。
(四)重過程——技巧“微”
通過梳理教材,根據學生身心特點及學習能力,規劃每節“微畫”課程的重難點,從低難度入手,循序漸進地掌握繪畫小技巧,最終形成“微畫”大單元系列,通過高效、有趣的微畫體驗培養學生的自信心與成就感。
四、 探索:巧用“微畫”作業的提高課堂教學之策略與實踐
在“雙減”背景下,作業改革不是孤立的存在,必須將其放在課堂教學改革的大背景下整體思考關注學生課堂中存在的問題。針對課堂作業效率低、作業形式單一的問題,筆者認為可以通過“微畫”形式在作業的尺寸、材質、內容及技巧上進行創意突破,做到控量提質、增加選擇,真正賦予美術作業“減負”。
(一)微畫幅 提高課堂實效
1. 把紙變小
聚焦“雙減”之下的作業改革,提質、增效是核心素養下美育的新探索,美術課堂作業的設計既要考慮作業效果,也要考慮是否會擠壓學生的時間。把紙張變小,既能減少學生把畫紙填滿的時間的同時,也能高效地提高學生創作的時效。比如,在浙美版五年級下冊《自行車寫生》一課中,教師把五年級學生的課堂作業畫紙面積減半,紙小了,學生的作業速度快了,作品質量也提高了,同時多變的紙張大小也給學生帶來了新奇感,提高了美術創作的興趣。
2. 把紙變形
美術作業在設計時應給學生充分發揮自由、發揮想象的空間,在畫紙的外形上自由多變也更能使學生體驗到“我做主、我能行”的成就感。于是筆者采用畫、剪、折等多種方法變化紙的外形,同時改變畫的外形與空間。“微畫”的造型越多樣化,學生創作的積極性越濃厚,作品呈現出來的效果將會出人意料。
以《點彩畫》為例,筆者深化課本中用點彩的方法畫一幅畫的作業要求,進行了第二次授課,并將作業要求更改為:自由畫一個外形,采用方塊點、小圓點結合的方式,創作一幅風景主題的點彩畫,要求有色彩的層次變化。自由畫外形,讓學生能根據自己喜好創作輪廓。通過作業成果看出,學生的作業都有很大進步。
3. 把紙變色
美術作業不應以統一的方式要求所有學生,應該以學生的創作力的提升為出發點,鼓勵學生通過不同形式進行藝術作品的創作。在讓學生感受到了微畫紙的魅力后,筆者嘗試改變紙的色彩,例如,在浙美版美術教材中,《我喜歡的動畫形象》《運動鞋寫生》《自行車寫生》等課中,把常見的課堂作業紙換成牛皮紙、黑卡紙、彩色的書簽紙讓學生表現,紙張的與眾不同,吸引學生興趣的同時也激發了他們的創作激情。
(二)微媒材 激發繪畫興趣
美術作業的改革要做到精簡化、多維度、多樣化。“微畫”作業的媒材不應局限于紙張,可以加以“變質”。筆者口中的“變質”是指紙的質感、材質的變化。
根據不同的教學內容鼓勵學生一起尋找微型的繪畫媒材。比如家里的杯墊、牛皮紙袋、絹絲扇,甚至學校國畫教室的擱筆架也被學生利用起來……在這一系列的課堂中,學生的創作熱情達到了空前的高漲,原來繪畫可以這么“不擇手段”。
(三)微素材 豐富繪畫形式
1. 同課同練,求同存異
美術審美來自生活,需通過藝術加工的方式展現生活內容。教師想要提升學生審美水平,需以生活視角為向導,引導學生探究美的存在,并將生活元素和教材知識進行結合,使得學生能夠從生活角度出發提高審美。以五年級上冊《悠悠老街》為例,這一課的學習建議:運用寫生、攝影或者記憶畫的形式表現老街。教材中提供的照片都是整體的老街街市,我們大都會直接給學生老街照片來要求寫生練習,但是需要刻畫的內容多,場景大,學生會畫得粗枝大葉,真正具有老街生活氣息的細節交代不清。筆者嘗試把老街的場景縮小,讓學生共同表現同一題材,根據自己的觀察去刻畫,作品就呈現出了不同的效果。
2. 一課多練,形式多樣
學生對單一的作業形式容易產生厭倦感,教師創造性地使用教材,對作業形式進行大膽創新,使作業“豐富”起來,更能激發學生的創作欲望。如《傳統門飾》,這一課的學習建議:選用自己喜歡的繪畫形式表現門飾。門飾的種類繁多,學生在選擇畫哪個的時候經常舉棋不定。如果定好主題如:統一畫門鈸,但是可以選擇自己喜歡的媒材。這樣作品的呈現非常豐富。
轉變傳統繪畫課堂中一張作業紙一支記號筆的作業形式,以一課多練的、循序漸進的“微畫”取而代之。“微畫”作業的設計具有梯度性的特點,通過從簡到難的“微畫”,進一步提升學生學習繪畫的興趣。
(四)微技巧 提高繪畫技能
不同年齡段的學生采用不同的教學技巧,筆者通過梳理教材,對繪畫課的內容進行細致的分析,根據學生身心特點及學習特點,合理安排每課“微畫”練習的重難點,形成“微畫”單元,讓學生通過“微畫”的“微單元”逐步掌握繪畫技巧,提高繪畫學習能力。
1. 工具由少到多,增加作業趣味性
“雙減”之下,多關注學生的實際生活,能在美術課堂中融入游戲,又能借助游戲引入美術知識,課堂效率提高了,美術作業才能真正地“減負”。
三年級的學生處于“懵懂的試探”階段,他們不再滿足于課堂上單一的繪畫工具。新穎、有趣的創作工具可以進一步激發學生的繪畫興趣,開拓學生的創意思維。所以除了傳統形式的畫筆,筆者還嘗試結合一些趣味的、方便的“微畫筆”如橡皮印章、棉簽等進行微畫繪畫表現,形成以微畫工具多樣化的“微畫”教學單元,使用方法簡便而且表現效果較好,讓學生的作品與眾不同。
2. 構圖由大到小,提高學生造型力
四年級是兒童成長的關鍵期,他們由過去籠統的印象轉變為具體的分析,偏重對自己喜歡的事物進行觀察。同時這個階段的學生進入了“寫實萌芽期”,學生眼高手低,作畫時細節不敢畫、不想畫的現象普遍存在,所以在選擇教學素材時,可以讓學生嘗試從大場景入手,慢慢縮小場景,讓學生學會觀察細節,刻畫局部,以此來提高造型力。
以《悠悠老街》為例,筆者安排了四課時:
第一課時:寫生整體老街布局;
第二課時:寫生老街一角布局;
第三課時:刻畫老街中特色老房子的一角;
第四課時:發老房子的各個細節照片,有選擇地進行觀察刻畫。
通過四課時的內容安排,學生的作業構圖由大到小,刻畫的對象細節越來越突出,順利跨過了不想畫、不敢畫的心理,造型能力也得到了提升。當然,也可以以逆向思維把構圖練習由局部到整理展開,也會有意想不到的收獲。
3. 內容由簡入繁,完善教學階梯性
五年級的學生邁入“視覺寫實期”,他們的觀察能力飛速發展,想象力及形象記憶能力方面逐漸減慢,對繪畫形象的逼真性也有了有意識的重視。在繪畫教學中,教師應進一步引導學生運用比較分析的方法深入觀察,抓住描繪對象的特征進行細致描繪,持續性的寫生最適合不過。
浙美版教材中,筆者整合設計了以下線描寫生系列單元體系,總體由簡入繁,循序漸進,在掌握線條的基礎上,慢慢加大微畫對象的難度。
第一個教學內容:《線條的魅力》,認識并掌握生活中的基本線條及變化。
第二個教學內容:《椅子造型寫生》,在上一節的基礎上,能夠利用線條的變化刻畫生活中椅子的整體造型,可以不刻畫細節。
第三個教學內容:《自行車寫生》,能夠把握局部自行車造型的同時,抓住細節進行刻畫,要求有簡單的粗細變化。
第四個教學內容:《生長的植物》,能夠深入觀察植物外形及經絡等細節變化,用輕松的線條寫生一盆植物,可以整體也可以局部。
第五個教學內容:《房間一角》,在前四課線條練習的基礎上,能夠膽大心細地寫生房間,要求線條變化豐富的同時,能夠進行簡單的黑白灰上色。
至此,線描單元教學已經開始向色彩寫生教學過渡。在微畫作業的前提下,學生每課的作業基本都能在課堂上全部完成。
在第二學段的微畫教學中,通過引導三年級學生體驗多種微畫工具,滿足他們好奇心的同時增加微畫體驗的感知性與作業的趣味性;通過引導四年級的學生學習多種構圖技能,激發學生的繪畫創作思維,提高對繪畫形式美感的感知能力。五年級的學生主要通過仔細觀察、分析判斷、深入描繪來逐步提高繪畫的表現能力,體驗細致描繪的趣味性。
五、 收獲:開展“微畫”作業后的初步成效與思考
(一)提高了作業效率,增強了審美認知
通過單元化的美術“微畫”作業學習,大部分學生能在每次課堂內高效高質地完成美術作業,作業效率的提高,有了更多的隨堂展示、欣賞美術作業的時間,學生會相互欣賞、探討、交流彼此的作品,說一說自己的創作心得,談一談對同學作品的理解,表達情感的同時也提高了藝術審美的認知。
(二)提升了構圖能力與造型能力,畫畫的技巧多變
從一課一技法至一單元多技法,從線描單色到馬克筆多色,從平涂到疊色,從完整構圖到半構圖,學生通過循序漸進的“微”技巧學習,在掌握多種美術技法的同時可以靈活地運用不同的方法來創作,作業完成的形式也更加多樣化、多元化,從而改變了之前單一的構圖、涂色、造型模式。
(三)情感獲得釋放,體驗更加多元
我們將學生的“微畫”作業利用各種形式展示,學生的藝術成果得到展示的同時,也很好地宣揚了學校的藝術特色文化,學生的情感得到了釋放,對美術創作的積極性更加濃厚。
“雙減”背景之下,“微畫”作業的設計不僅能促進第二學段學生知識技能的提升,還能培養學生的審美能力與藝術修養。“微畫”作業真正做到了美術課堂的“提質增效”,也成為學生表達情感的另一種方式,在微畫中真正有所體驗,有所感悟,讓學生能在快樂中學習美術,促進學生綜合素養的提升。
當然,對“微畫”教學的思考與實踐,并不止步于此,我們還會繼續研究與開發更多、更完善的適合學生的“微畫”教學,讓學生在美術成長的道路上走得更穩、更久。
參考文獻:
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作者簡介:呂靈(1984~),女,漢族,浙江杭州人,杭州市臨平區亭趾實驗小學,研究方向:小學美術課堂有效性的教學研究。