現當代藝術大家再造“過億”拍賣夜

11月7日，“佳士得上海二十及二十一世紀晚間拍賣”舉槌。當晚28件拍品，共成交25件，成交率89.2%，成交總額約1.51億元。趙無極、奈良美智、草間彌生這三位現當代藝術大家的作品均拍出千萬元級別。

本場領銜拍品來自趙無極的《30.09.65》，以6457萬元成交。此外，奈良美智《無題》，草間彌生《藍色南瓜》分別以3055萬元，1542.5萬元成交，是當晚的第二、第三高價，也是本場3件過千萬元的拍品。

趙無極《30.09.65》 拍出6457萬元

佳士得上海這次特別巨獻的作品：趙無極《30.09.65》，宏闊的尺幅、單一色彩的精湛主導、細微轉折的光影描述以及浩瀚宇宙的天人合一精神，皆說明此作在20世紀60年代作品中具有絕對的支配地位，也是藝術家作品里不容忽視的絕倫作品。

2020年，在佳士得香港秋拍上拍的趙無極同時期的另外一件作品，曾以7570.75萬港元成交。而此次尺幅更大的《30.09.65》，作品估價僅為4500萬元～6500萬元，相當具有吸引力。

拍賣當晚，作品以4000萬元起拍，一開始在多位電話委托的競價中迅速進入5000萬元大關，在進入5200萬元之后，主要由兩位電話委托競爭，在最緊要關頭，以20萬元為階梯向上叫價，并最終將價格鎖定在5380萬元落槌，加傭金6457萬元成交。奠定了當晚拍賣的最重要的基調。

奈良美智《無題》 3055萬元成交

本場的另外一件領銜之作來自奈良美智的大尺寸作品《無題》。此作繪于2007年，是奈良美智在成為顛覆藝術界的現象級人物之時所創作的少數幾幅大尺幅作品之一。

此作中女孩垂下的短發遮住半邊臉的造型極為罕見，據全集統計，藝術家在2000年后油畫創作中僅有兩幅作品以此造型出現。此次佳士得在上海拍賣中傾情呈現這件作品，在當晚的拍賣中，作品順利以3055萬元成交，幾乎是貼近最低估價。

草間彌生《藍色南瓜“TOWHT”》以1542.5萬元拍出

以鈷藍色呈現的草間彌生作品《藍色南瓜“TOWHT”》以900萬元起拍，最后以1250萬元落槌，由電話委托競得，最終成交價為1542.5萬元。

本作創作于2005年，尺寸不大卻隱含更宏大的主題——促使人們以全新視角看待生活。草間彌生自幼年起便開始探索南瓜這一題材，她細膩的繪畫技巧將如此平凡、謙卑之物轉化為超凡脫俗、引人入勝之物。

藝術家曾就這一主題說道，“南瓜似乎并不令人敬畏，但我被它迷人且討喜的外形所迷住，最吸引我的是南瓜慷慨而不張揚的特質。”（草間彌生引語，見于《無限之網：草間彌生自傳》，倫敦，2011年，第75頁）被三角形網狀圖案環繞，南瓜仿佛是大海中的一座島嶼，或是銀河系中的一顆行星。

追隨導師喬治亞·歐姬芙的腳步，草間彌生同樣采用自然的生物形態來調和內在自我與外部世界——對草間彌生來說，南瓜是舒適和樂觀的象征，也是她的自畫像。南瓜作為題材，觸感柔嫩，對身體也有豐富的借鏡；正如藝術家曾經表達的那樣：“我愛南瓜因為它們幽默的形狀、溫暖以及它們的人性化形態。”

多件拍品超估價數倍成交

本場還有多位藝術家的作品超最高估價的數倍成交。常玉的《紅帽女士》以415.8 萬元成交，是最高估價的2.3倍。另外一件作品《“詩歌”系列木刻版畫第6張的變體》以81.9萬元成交，是最高估價的4倍。薛松作品《法自然系列——萬紫千紅》以126萬元成交，是其最高估價的2.5倍。

常玉，一位頗具傳奇色彩的畫家。他在藝術上追求精神的自由，我行我素，出于驕傲和自尊，他淡薄名利，生前不被賞識。在20世紀中國美術史上，常玉是缺席的，但他的作品卻在今天的亞洲拍賣市場屢屢創造奇跡，許多人熟悉他的名字是從令人驚嘆的拍賣紀錄開始的。

2019年10月5日，在香港蘇富比2019年秋拍“現代藝術晚間拍賣”現場，常玉晚年巨作《曲腿裸女》以1.98億港元成交；在2020年7月8日，香港蘇富比春拍的“現代藝術晚間拍賣”上，他的《綠色背景四裸女》又以2.58億港元成交，常玉成為亞洲藝術拍賣市場當之無愧的大熱門，由此開始備受業界關注。

常玉創作的《紅帽女士》在本次拍賣會上以415.8萬元成交，該作品的估價在80萬到180萬元，最終成交價是最高估價的2.3倍。

另一件超估價數倍成交的是薛松的“法自然”系列作品中的《萬紫千紅》。“法自然”系列是薛松從2019年至今主要創作的一個系列作品。“法自然”出自《道德經》“道法自然”的哲學思想，意指宇宙天地間萬物運行均遵循 “道”，即世界的本源，亦即規律本身。

在這一系列作品中，對抗、矛盾、因色彩的反差所帶來的激烈節奏感，演變為了一股平靜畫面下涌動的內在力量。空間感在薛松的這一系列中亦有著突破。具有平面性特點的畫面，讓人很難追蹤到圖像的起點和終點。視覺的落點甚至會隨著圖像的蔓延將我們引入到更遠、更廣闊的境界中，感受到的是一種生生不息的生長的力量。

薛松2019年創作的《法自然系列——萬紫千紅》，該作的估價為30萬—50萬元，在本次拍賣會上以126萬元成交，成交價是最高估價的2.5倍。

其他高價成交作品

除了上述作品外，還有不少拍品高價成交，其中包括草間彌生《果物》、喬治·馬修《真與惡》、丁乙《十示2014-2》等，均拍出百萬元以上的高價。

草間彌生創作的《果物》，布滿畫面的線條與鮮艷的底色形成了強烈的對比，以平面的方式繪畫簡單的水果圖案，而水果上大小不一的圓點則為這些圖形增添立體感。草間彌生借由重復性的線條將圓點無限的蔓延，混淆了真實空間的存在，使得觀賞者不自覺地陷入眩暈狀態，不知身處真實或虛幻。在本次拍賣會上，該作最終成交價為441萬元。

作為抒情抽象主義之父和行動繪畫先驅之一，法國激進畫家和理論家喬治．馬修影響了世界各地的一代藝術家，并被美國戰后藝術評論家克萊門特·格林伯格（Clement Greenberg）推崇為“最強的歐洲新晉畫家”。

馬修受東方書法所影響，亦欲尋求較以往抽象主義藝術家更富直覺性和原始的表達方法。他為其抒情抽象手法著述立論，并歸納成四個主要準則：落筆速度為首要、無預先存在的形、無預先策劃的動勢，以及在創作過程中進入猶如入迷的凝神狀態。他以極快速度繪畫，并直接從顏料管擠出條狀顏料，畫作充滿爆炸力。在本次拍賣會上，馬修1989年創作的《真與惡》拍出201.6萬元。

丁乙的畫作遠觀時像織物，像二維碼，亦像顯微鏡下的電路板。作品中色彩點畫于畫布之上，圖案似軍事偽裝，又似自然生長的青苔。然而靠近作品時，畫布上的色塊則如同匯成了燦爛的星河，精工繪制的線條呈十字狀相互交錯，構成了一幅令人眼花繚亂的動態十字織錦物。畫作看似以紅褐色為主，實則包含了大量著色精細的線條，交織著規律與變化，韻律與繁雜。

丁乙自20世紀80年代中期開始采用這種二元表達語言，并以之主導自己的全部作品。這套語言包含×、+兩種符號，手繪筆觸精細準確，線條交匯重疊，變幻莫測，形成簡潔的網狀結構。畫面細處令人眼花繚亂，遠觀時則化為層疊色彩與線條，隨著觀者目光的游移而移動。不論是近看還是遠觀，作品均如同異形元素作品一般，通過變換距離和視角的張力來吸引眼球，讓人著迷。在本次拍賣會上，丁乙2014年創作的《十示2014-2》拍出195.3萬元。