非遺文化元素在現代文創產品設計中的運用

摘 要：在當今這個文化多元、創意無限的時代，非遺文化元素如同一股清流，為現代文創產品的設計注入了新的活力與靈感。作為中華民族悠久歷史的見證與傳承，非遺文化蘊含著豐富的民族智慧與審美情趣。它們不僅僅是歷史的記憶，更是現代設計創新的重要源泉。隨著人們生活水平的提高與文化需求的日益增長，文創產品不再局限于單一的實用功能，而是更加注重文化內涵與審美價值的融合。在這一背景下，將非遺文化元素融入現代文創產品的設計中，不僅有助于傳承與弘揚優秀傳統文化，還能賦予文創產品獨特的文化韻味與情感價值。通過巧妙的構思與精湛的工藝，非遺文化元素得以在現代文創產品中煥發新的生機，讓人們在日常生活中感受到傳統文化的魅力與溫度。

關鍵詞：非遺文化元素；文創產品；設計

中圖分類號：TB472 文獻標識碼：A 文章編號：2096-7357（2024）26-00-03

現代文創產品的設計正逐漸從單一的功能性向多元化、個性化方向發展。在這一趨勢的推動下，非遺文化元素的運用顯得尤為重要。它們不僅能夠為文創產品提供豐富的設計素材與靈感來源，還能通過與現代設計理念的碰撞與融合，創造出既具有傳統韻味又不失現代感的作品。這些作品不僅滿足了人們對于美好生活的向往，更在無形中推動了傳統文化的傳承與發展。

一、非遺文化元素在現代文創產品中的應用價值

非遺文化元素作為中華民族悠久歷史的璀璨結晶，蘊含著豐富的文化內涵與情感聯結，其在現代文創產品中的應用，無疑為傳統文化注入了新的活力與生機。通過巧妙融合非遺文化精髓與現代設計理念，文創作品得以展現出獨特的韻味與親切感，不僅提升了產品的藝術價值，更在潛移默化中增強了大眾對傳統文化的認同感。以沈陽故宮博物院為例，該博物院通過增設非遺展示區域，將傳統技藝如布貼畫、掐褶紙等非遺文化元素融入文創設計中，不僅為這些瀕臨失傳的傳統技藝提供了展示與傳承的舞臺，更通過創意轉化，讓古老的藝術形式以全新的面貌呈現在公眾面前。這些融合了非遺文化元素的文創產品，不僅拉近了公眾與非遺文化之間的距離，使更多人有機會近距離感受傳統工藝的魅力，也激發了人們對傳統文化的興趣，有效促進了文化的傳承與發展[1]。從國家層面來看，非遺文創產品的熱銷，不僅帶動了相關產業鏈的發展，為經濟增長注入了新的動力，也成為國家文化軟實力的重要載體。這些承載著深厚文化底蘊的文創產品，在國際市場上展現出獨特的魅力，不僅提升了中國文化的國際影響力，還加深了外國友人對中國文化的理解與尊重。通過文化輸出，非遺文創產品成為連接中外友誼的橋梁，為增進國際交流與合作搭建了重要平臺。

二、現代文創產品設計特點

（一）文創產品創意更加豐富

在現代文創產品設計中，創意的豐富性成為其顯著特征之一。設計師不再滿足于對傳統文化元素的簡單復制或堆砌，而是致力深度挖掘當地的文化特征，將其融入產品，創造出既具有文化底蘊又富有創新性的作品[2]。以敦煌博物館為例，其推出的“惜韶華”金屬書簽，不僅精準捕捉了敦煌壁畫中絢麗的色彩與精美的圖案，更通過巧妙設計，使書簽成為連接現代人與古代藝術的橋梁，既實用又富有文化內涵。這種設計理念的轉變，標志著旅游紀念品已從簡單的“貼圖”式紀念品，升級為更具創意、文化內涵與設計多元化的文化產品，更容易被消費者接受并使其產生情感共鳴。這一趨勢的背后，是設計師對傳統文化價值的深刻認識與尊重以及將傳統文化與現代審美、實用需求相結合的創新嘗試。通過深入挖掘地域文化的獨特魅力，文創產品不僅成為傳統文化的傳播者，也成為推動地方經濟發展與文化傳承的重要力量。

（二）文創產品跨界聯名合作

隨著文化自信的弘揚和消費者需求的日益個性化，文創產品的跨界聯名合作成為一股不可忽視的潮流。這種合作不僅包括不同文化間的交融，更涵蓋了文化與商業品牌的深度融合，旨在通過雙方的資源互補，創造出更具市場影響力的文創產品。國家發布的《博物館文化資源許可管理辦法》，為博物館等文化機構開展跨界合作提供了制度保障，推動了文化資源許可與跨界合作的新發展。在這一背景下，我們看到了許多成功的跨界合作案例。博物館與知名品牌的聯名產品，如故宮博物院文創與各大時尚品牌的合作，不僅提升了品牌的文化內涵，也讓傳統文化以更加鮮活、有趣的方式走進大眾生活，增強了消費者的文化認同感和民族自豪感。這種合作不僅增強了大眾對文創產品的關注，更在社交平臺上引發了廣泛討論，形成了良好的口碑效應，推動了整個文創產業的健康發展[3]。

（三）結合市場導向創新產品形式

現代文創產品設計的另一個顯著特點是其市場導向性。設計師不再盲目追求產品的廣泛適用性，而是更加注重對目標群體的精準定位，力求在滿足特定群體審美偏好和消費需求的同時，探尋深層次的文化價值和情感共鳴。這種精準定位不僅體現在文創產品的設計風格上，更貫穿文創產品的整個生命周期，從創意構思到市場推廣，無不體現著設計師對目標消費者的深刻理解。以故宮博物院的“文創盲盒”為例，其以“故宮的貓”和“侍衛”為主題，巧妙地將傳統民族服飾與現代盲盒文化相結合，既滿足了年輕人對新鮮事物的追求，又通過趣味性的方式傳播了歷史文化知識。河南博物院推出的“考古盲盒”則通過模擬考古挖掘的過程，讓游客在動手實踐中感受文物的魅力，深化了對文化內涵的理解。這些結合熱門元素的文創產品，不僅吸引了年輕人的關注，更通過情感共鳴激發了他們對傳統文化的興趣與熱愛[4]。

三、非遺文化元素在現代文創產品設計中的運用

（一）深度挖掘非遺文化元素

深度挖掘非遺文化元素，是文創產品設計領域中的一項重要任務，它要求我們對非遺的歷史背景、文化內涵、技藝特點及符號意義進行全面而深入的研究，以確保設計的準確性和深度。這一過程不僅僅是簡單的文化元素提取，更是一種對傳統文化的深度解讀與再創造。以山東為例，這個文化大省孕育了眾多膾炙人口的民間文學傳說，如“梁祝傳說”“孟姜女傳說”及“魯班傳說”等。這些傳說不僅承載著豐富的歷史文化內涵，更蘊含著深厚的情感價值。在文創產品設計中，設計師可以將這些傳說故事作為靈感源泉，通過創新的產品形態、材質選擇、色彩搭配及包裝設計，將非遺文化的精髓融入其中。例如，可以設計一系列以這些傳說為主題的明信片，每張明信片都配以精美的插圖與簡潔的文字介紹，讓消費者在欣賞美景的同時，感受到非遺文化的魅力。此外，還可以推出梁祝音樂盒等創意產品，通過音樂這一跨越時空的語言，將非遺文化的情感價值傳遞給更多人[5]。為了確保文創產品能夠精準定位市場需求，引發消費者的情感共鳴，設計師需要在設計過程中注重市場調研，了解消費者的喜好與需求。同時，要積極與文化部門及設計企業展開合作，共同進行文創產品的聯合研發。文化部門可以為企業提供豐富的文化元素與設計材料，而企業則可以利用自身的設計力量與市場經驗，將這些文化元素轉化為具有市場競爭力的文創產品。

（二）整合資源實現跨界合作

非遺文化元素的運用，其潛力遠不止于對單一領域的探索，而更應通過跨界合作這一橋梁，實現資源的深度整合與廣泛共享。這種跨界的聯動，不僅為非遺文化注入了新的活力，也拓寬了文創產品的應用領域，使其能夠在更廣闊的舞臺上綻放光彩。在這一過程中，與非遺文化相關的各行業、各領域品牌或設計師的加入，無疑為文創產品的設計帶來了全新的視角與靈感。他們所帶來的設計理念和技術手段，如同一股清流，為傳統非遺文化元素的現代化傳承提供了無限可能。例如，3D打印、虛擬現實等前沿科技的運用，不僅提升了產品的互動性和體驗感，更使得非遺文化元素能夠以更加生動、直觀的方式呈現給消費者。這種科技與文化的深度融合，不僅讓非遺文化煥發了新的生機，也為文創產品的市場化運作奠定了堅實的基礎。同時，資源整合的深化，也推動了非遺文創產品產業鏈條和市場網絡的完善。從文化元素的挖掘、設計理念的提出，到產品的生產、銷售與推廣，每一個環節都緊密相連，共同構成了非遺文創產品的完整生態。這種生態的構建，不僅推動了非遺文創產品的規模化、品牌化發展，更為其未來的可持續發展提供了有力保障。以濟南市非遺文化的面塑為例，這一非物質文化遺產在跨界合作的推動下，煥發出了新的活力。通過與手工產品設計的結合，面塑不僅成為一種獨特的文化體驗，更讓人們在動手實踐中深入了解了這一傳統技藝的魅力。此外，與知名國漫IP的合作，更是吸引了大量年輕人的關注，讓非遺文化在更廣泛的受眾中得到了傳承與發展。

（三）結合非遺文化豐富產品形式

在文創產品領域，一股追求文化創新的潮流正悄然興起，旨在打破同質化困境，讓非遺文化以更加豐富多元的形式融入現代生活。然而，當前市場上部分文創產品存在盲目模仿、缺乏創意和文化內涵的問題，將非遺文化元素簡單移植和拼接，導致設計形式雷同，鑰匙鏈、杯子、帆布包等常見文創商品泛濫，消費者審美疲勞的現象日益加劇。這不僅無法有效傳播非遺文化，反而可能削弱其獨特魅力。為了扭轉這一局面，設計師需要在文創產品的設計與推廣中，將非遺文化的深厚底蘊和獨特魅力融入產品之中。這要求設計師在產品內容的創新上，與文化部門、非遺傳承人、設計師、藝術家等緊密合作，共同挖掘非遺文化的精髓，將其與現代審美和實用需求相結合，開發出具有獨特魅力的文創產品。例如，可以與時尚品牌攜手，推出融合非遺文化元素的服飾，將傳統手工藝中的圖案、色彩、造型等元素與現代設計理念相融合，創造出既時尚又有文化底蘊的服裝作品。同時，與游戲公司合作，開發非遺主題的游戲場景，讓玩家在虛擬世界中體驗非遺文化的魅力，也是一種值得嘗試的創新方式。在產品設計方面，設計師同樣需要注重非遺文化的融入與創新。例如，可以將傳統手工藝中的元素提煉出來，巧妙地融入文具、服飾、家居用品等日常用品中，使其在滿足實用性的同時，也具備豐富的文化內涵。例如，利用3D打印技術制作精細的非遺文化擺件，將傳統手工藝中的精湛技藝以數字化的方式呈現，既保留了傳統韻味，又增添了現代科技感。此外，還可以運用數字化技術，將非遺故事以動畫、游戲等形式呈現，讓傳統文化以更加生動、直觀的方式走進大眾生活，增強消費者的文化認同感和歸屬感。為了將文創產品推向更廣闊的市場，文化部門還可以與線上網絡電商、線下展館等多渠道合作，通過線上線下相結合的銷售渠道，擴大文創產品的受眾范圍。這不僅可以提升非遺文化的知名度和影響力，還可以為文創產業的持續發展注入新的活力。

（四）提高文創用品實用性能

在文創產品的設計與開發中，提升其實用性能是至關重要的，這不僅關乎用戶體驗，更是推動非遺文化元素廣泛傳播的關鍵。為了贏得市場和消費者的青睞，設計師必須從多層次、多角度進行突破，確保文創產品既具備深厚的文化內涵，又能在日常生活中發揮實際效用。從消費者角度出發，文創產品的實用性首先體現在其適用場景與便捷性上。例如，鑰匙環的設計需考慮使用的便捷性，確保在日常開鎖過程中不會造成不便；文化衫則需注重材質的選取與洗滌后的色彩保持，讓消費者在穿著過程中既能彰顯個性，又能感受到非遺文化的獨特魅力。因此，在設計階段，設計師應深入調研消費者的使用習慣與需求，確保文創產品能夠在不影響其實際用途的前提下，通過巧妙的設計賦予其豐富的文化屬性。同時，文創產品的美觀性也是不可忽視的一環。在視覺呈現上，設計師可以將傳統圖案以簡約線條或現代色彩進行重新詮釋，使文創用品在保留文化特色的同時，又不失時尚感與現代氣息[6]。例如，山東省與當地公交集團聯合設計的公交卡，不僅印有精美的非遺文化圖案與簡介，還巧妙地將公交卡設計成山東大鼓、濰坊風箏、德州扒雞等具有地方特色的形狀，既展現了非遺文化的獨特魅力，又提升了公交卡的觀賞性與收藏價值。

四、結束語

非遺文化元素在現代文創產品設計中的運用，不僅是對傳統文化的尊重與傳承，更是對現代設計創新的探索與實踐。通過深入挖掘非遺文化的內涵與價值，結合現代設計理念與工藝手段，我們可以創造出更多富有創意與文化底蘊的文創產品。這些產品不僅豐富了人們的物質生活與精神世界，更為傳統文化的傳承與發展注入了新的活力，帶來了新的希望。

參考文獻：

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