2024西泠拍賣二十周年慶典秋拍特別呈獻

1928年，在杭州西湖湖畔成立的“國立藝術院”，一個世紀以來都是中國美術教育的“頂流”。首任校長林風眠帶領著他的團隊，致力于繪畫的創新，打造出了中國美術教育史上持續時間最久、影響最深遠的“藝術花園”。

2024年，還是在西子湖畔，備受矚目的西泠拍賣二十周年慶典秋拍將盛大啟幕，于現當代藝術板塊特別呈獻以林風眠、吳大羽、蘇天賜等為代表的現代大師杰作。據了解，本季秋拍將于12月26日至28日預展，12月29日至31日拍賣，展拍地點均在杭州國際會議中心洲際酒店。

其中，“此岸花開——林風眠與蘇天賜現代主義之路紀念專場”精選兩位結緣于杭州國立藝專的20世紀藝術大師不同形制、不同風格的作品，展現師生二人一段藝術傳承的佳話，對比凸顯東方韻味之下各自的風格特色，及其對20世紀中國高等美術教育的深遠影響。這批作品多由上款人家屬和藝術家家屬提供，流傳有緒，更有不少為首次現身拍場，不容錯過。

林風眠：“為藝術戰”的中國現代繪畫之父

林風眠作品《雜彩繽紛》將首次釋出，彌足珍貴。此作為藝術家去香港前為老友謝稚柳、陳佩秋伉儷所作，畫作以如火焰般又有著高潔君子之交寓意的菖蘭為主題。夫婦二人珍藏多年，時常展卷思人。2005年，82歲高齡的陳佩秋又提筆為此畫題簽，足見此情此作在陳老心中的分量之重。這件作品的形制和尺寸不同于林風眠同一時期的作品，其用心之處體現了對上款人夫婦的尊敬。在這件惺惺相惜的道別作品上，我們也看到了林風眠純粹而鮮明的個人風格以及他對新生活的向往之情。這種強烈的炙熱是林風眠作品中所少見的。

此專場中還有一幅《繡球花》是林風眠精心繪制的淺色調花卉作品，團團錦簇的畫面帶有濃濃暖意，上款人為呂蒙。在上海的特殊時期，林風眠被打入冷室，處于被遺忘的角落。呂蒙作為新政權在美術界的代表，在當時對林風眠多方保護和照顧，林風眠也在感激之余投桃報李。呂家收藏的多幅林風眠畫作即為這段藝壇佳話的美好見證。呂蒙在林風眠赴香港后出任上海林風眠研究協會首屆會長一職。1979年6月，上海人民美術出版社出版了《林風眠畫集》，精裝彩印了林風眠的62幅作品，呂蒙為此畫集作序言《抒情的詩篇》。

本季一件《瓶花仕女》無疑是林風眠眾多作品中獨特且難得一見的作品，藝術家在大地色系底色上使用大量白色勾描，凸顯出高潔優雅的東方女性之美。紗裙和形體的流暢及層次，以及背景的暈染，呈現出一種古樸通透的民族感和夢境中的如真似幻，令人稱贊。畫面中的惜花之情仿佛在訴說著畫家對母親的思念，以及對上款人胡淦清院長的感念。畫面的構圖巧妙和諧，畫家的落款強調了對角線，將林氏獨特的方形作品之美演繹得淋漓盡致。

20世紀50年代，林風眠獨自一人定居上海，生活過得極其簡樸，在藝術中“鼓腹含和”，日趨消瘦。所幸他的醫生朋友們總是會伸出援助之手，無以為報的林風眠便提筆作畫，以報點滴恩情。《荷塘月色》即為林風眠畫贈顧愷時、成言嘉夫婦。顧愷時有胸心外科“顧一刀”的美譽，也是上海著名文物鑒賞家和收藏家。此畫用墨綠色荷葉鋪底，遍布15朵或盛開或待放的白荷花，品相完好。

蘇天賜：傳承和發展中國現代主義民族性

蘇天賜被公認為林風眠最重要的繼承者。“愛好自然，忠實自己”——林風眠曾用最簡單又中肯的話鼓勵蘇天賜。而蘇天賜也成為林風眠諸多學生中雖未曾出國深造，卻畫出了自己一片“春色”的杰出藝術家。

本季西泠秋拍將呈現多件蘇天賜家屬珍藏多年的作品，涵蓋風景、花卉、人物等題材。不管是畫室桌上的水仙花，還是外出寫生獲取靈感后的風景寫生，抑或是下鄉采風基礎上的人物創作，蘇天賜的作品都扎根于本土，注重主體和意境，用一抹“春色”描繪出濃郁的東方韻味和民族審美情調，洋溢著鮮活的生命力與詩歌般的韻律，具有極高的藝術境界。

從林風眠到蘇天賜的藝術傳承，并不表現為一種線性發展、固化的風格流派，也難以從中提煉出一種中西融合的絕對標準。他們都是20世紀中國藝術的代表，都走通了自己的道路，并在這片土地上生根發芽。