試析節奏訓練在初中音樂課堂中的應用

摘要：節奏是組成音樂的關鍵要素，在音樂作品中起到至關重要的作用，能讓音樂旋律個性鮮明。對音樂而言，歌詞并不是必然要素，節奏卻是不可忽視的要素。音樂節奏能給人以直接的聽覺沖擊，往往能帶動鑒賞者跟隨節奏拍手、搖擺頭部或身體等，是感染性較強的要素。重視節奏，并將節奏訓練應用于初中音樂教學課堂，不僅能豐富音樂教學內容與形式，還能有效感染、帶動學生，助力教師實現有效的音樂教學。鑒于此，文章基于全面育人的視角，在意義分析的基礎上，從教學形式豐富、方法創新、身體律動表達、樂器運用、歌曲演唱等方面入手，探究節奏訓練在初中音樂課堂中的應用策略，希望能與各位初中音樂教師就節奏訓練交流經驗。

關鍵詞：節奏訓練；初中音樂；教學課堂；應用策略

中圖分類號：G633.951""文獻標識碼：A""文章編號：1673-8918（2024）48-0146-04

在立德樹人、全面育人的教育要求下，音樂作為一門藝術類課程，指向培養學生音樂綜合素養的方向，是學校美育的重要課程。初中音樂教師將節奏訓練應用于教學課堂，能讓學生在感知、表達音樂節奏的同時，發展審美素養。2023年12月教育部頒布《關于全面實施學校美育浸潤行動的通知》（以下簡稱《通知》），強調美育的重要性，尤其對音樂等藝術類課程提出了明確的要求。初中音樂教師作為學校美育的踐行者，就要在《通知》要求下，將審美教育滲透音樂教學各環節。節奏訓練的引入，能直接深化學生音樂體驗，激發并培養其審美意識。如何在音樂課堂上有效推進節奏訓練，是初中音樂教師研究的重要課題，也是其培育并發展學生審美素養、音樂素養亟待解決的關鍵問題。以下從教學形式、教學方法以及音樂表達的三種方式入手，探究初中音樂課堂節奏訓練的有效方法。

一、節奏訓練在初中音樂課堂中應用的意義

節奏不僅是構成音樂的一大要素，也是鑒賞者感知音樂的方式。節奏讓音樂的表達更加明確、生動，往往能給人以直接、深刻的音樂體驗。初中音樂教師加強學生節奏訓練，能以直觀、生動的節奏，激發、培養學生音樂興趣，訓練、提高學生音樂感知、鑒賞能力，發展學生音樂素養、審美素養，對學生全面發展具有實際意義。

（一）激發、培養學生音樂興趣

節奏是音樂表達的主要形式，也是決定音樂旋律的關鍵要素。鑒于節奏具有直觀性的特點，初中音樂教師加強學生節奏訓練，能讓學生從音樂節奏入手，感受歌曲風格，理解音樂。節奏訓練需要學生親身參與，且形式多樣。鑒于音樂本身是一門氛圍輕松的課程，在教師的引導下，學生根據聽到的音樂，獲取、表達音樂節奏，能改善以理論知識輸入為主的枯燥課堂環境，激發學生音樂學習的興趣。教師通過持續不斷的節奏訓練、音樂輸入與教學，能讓學生在感知音樂魅力的同時，逐步增強對音樂的興趣。

例如，音樂課堂上，教師引導學生跟隨音樂節奏拍手、跺腳、晃動頭部、擺動身體，將虛擬的音樂節奏轉化為學生能親身感知與表達的能力，通過在音樂與學生之間建立互動關系，充分調動學生音樂學習的積極性與主動性。在音樂課堂上，教師以不同方式進行節奏訓練，能進一步強化學生對音樂要素、音樂學習的興趣。

（二）訓練、提高音樂鑒賞能力

音樂鑒賞教學不僅是《通知》要求下，教師開展美育工作的重要舉措，也是新課改對其提出的必然要求。新課改強調音樂教師重點培養學生的音樂鑒賞能力，持續不斷地培育、發展學生審美素養、音樂素養。節奏是學生從音樂中獲得美的感知、體驗的關鍵要素。在音樂課堂滲透加強學生節奏訓練，是教師培養學生音樂鑒賞能力的方式方法。

以人教版七年級下冊《渴望春天》為例，歌詞表達了生機勃勃的春天之景。該首音樂節奏歡快、鮮明，以6/8節拍強弱規律“強—弱—弱—次強—弱—弱”為一個節奏循環。歌詞與節奏配合，共同給予學生直接的聽覺沖擊。在歡快的節奏中，學生眼前仿佛構建出春天的畫面。教師播放音樂，引導學生從音樂節奏入手，按照強弱規律打節拍，能在深化學生對音樂節奏、旋律了解的過程中，有效訓練學生的音樂鑒賞能力。同時，教師加強節奏訓練，還能讓學生準確掌握音樂節奏，打好拍子，為其進行音樂演唱做準備。

二、節奏訓練在初中音樂課堂中的應用策略

在新課標與《通知》的要求下，初中音樂教師在課堂教學環節，將節奏訓練作為音樂鑒賞教學、演唱教學的關鍵點，將其滲透于音樂課堂教學各環節，對培育學生音樂素養、審美素養、藝術素養都具有實際意義。初中音樂教師要適應教育新環境，緊跟教育改革步伐，推進教學形式、教學方法、身體律動表達、樂器演奏、歌曲演唱等方面入手，加強節奏訓練，逐步深化學生對音樂的感知、鑒賞、律動表達，以節奏訓練為主要過程，提高學生音樂綜合能力。

（一）引入游戲要素，豐富教學形式

在傳統教育中，教師以樂理知識輸入為音樂教學的主要形式，音樂課堂枯燥、學生學習積極性較弱。針對這一情況，初中音樂教師要實現高效的節奏教學，就要解決教學問題，從傳統教學方式、形式的限制下擺脫出來。無論在任何教育階段，若教師能有效激發并維持學生的學習興趣，就能輔助其取得較好的教學成效。因此，在節奏訓練融入初中音樂教學課堂的過程中，教師要從激發學生興趣入手，引入新要素，淘汰阻礙學生音樂學習的要素，不斷豐富音樂教學形式。

例如，以人教版音樂教材七年級上冊中《校園的早晨》的教學為例，首先，教師借助多媒體教具播放感受歌的音頻，讓學生產生直接的聽覺體驗，初步感知歌曲的節奏、旋律。同時，教師還可拍攝以“學校早晨”為主題的視頻，將其播放給學生，從視覺輸入角度入手，讓學生情景重現，真切地感知學校早晨的聲音、環境以及學生入學的心情，引導學生結合自己的真實體驗，加深對歌曲的理解。其次，教師設計音樂節奏表達游戲，要求學生以小組比拼或排火車的方式，用手、鉛筆等工具將歌曲的節奏表達出來。該首歌曲節奏輕快、速度中等，且節奏鮮明，學生音樂節奏表達的難度較小。在游戲規則要求下，學生接力進行歌曲節奏表達，用不同的力度表達節拍強弱，以不同的速度表達音樂節奏。最后，教師正式開展音樂游戲。教師扮演好教學觀察者、指導者的角色，觀察每一位學生跟隨音樂打出的節拍。若學生打出的節拍與歌曲節奏相同，則教師要及時發現并表揚學生較好的音樂素養，培養學生音樂學習的自信心。班級還存在部分音感較差的學生，無法根據音樂旋律進行準確的自主敲擊。鑒于此，教師要給予這類學生以及時的幫助，輔助其更好地感知音樂，進行有效的節奏訓練。在音樂游戲中，若班級學生普遍對歌曲節奏把握不準確，教師可扮演“指揮者”的角色，在講臺上通過音樂指揮提示、引導學生。

以音樂游戲承載節奏訓練，能有效調動學生音樂學習積極性，且將節奏訓練與歌曲旋律結合，引導學生自主參與課堂活動，并進行有效的音樂教學、節奏訓練。游戲要素的引入，不僅能直接豐富音樂教學形式，以有趣的游戲形式開展學生節奏訓練；還在助力教師培養學生音樂興趣愛好方面發揮著重要的作用。

（二）緊跟改革腳步，創新教學方法

隨著教育改革的持續深入，適用于學校教育的教學方法多樣，應用在課程教學環節的，可以有效推進課程改革深化。初中音樂教師要適應改革持續深化的教育環境，在傳統教學方法的基礎上進行改進、創新，積極引入新方法。例如，柯達伊強調音樂的民族性，奧爾夫音樂是一種現代教學方法，根據班級學情、教學需求，將兩種現代音樂教學方法應用于初中音樂課堂節奏訓練環節，不僅能直接創新課堂教學模式，還能給予學生與眾不同的音樂體驗，更加關注學生內心世界的開發。

1.柯達伊教學法在節奏訓練中的應用

柯達伊教學法尤其強調音樂的民族性。因此，教師在運用柯達伊教學法時，要從民族音樂中汲取素材，從而在訓練學生音樂節奏的同時，傳承優秀民族音樂文化。手語是柯達伊音樂教學的重要工具，將其應用于節奏訓練中，能讓音樂根據音樂做出相應手勢。歌唱教學是柯達伊教學的主要方式，輪唱、合唱等都是以清唱為主進行的音樂教學，樂器伴奏是柯達伊教學忽視的要素，在以柯達伊為主要教學法的音樂教學課堂上很少體現樂器伴奏。換言之，柯達伊教學法尤其適用于歌唱教學。

以人教版音樂教材八年級下冊第四單元《神州音韻》為例，《在那遙遠的地方》和《牧歌》是在本單元學習過程中，學生應學會演唱的音樂。《在那遙遠的地方》是青海民歌，《牧歌》是蒙古族民歌，都是中華民族的優秀音樂作品。柯達伊教學法在本單元音樂教學環節的應用，通過引導學生清唱民歌，伴隨柯達伊手語，強化學生對音樂節奏的感知與體會。教師靈活運用首調唱名法、柯達伊手勢，讓學生在歌曲演唱的過程中，感知音樂律動、歌曲節奏感，通過手語表達，準確呈現歌曲節奏。教師根據柯達伊教學法應用要求，開展歌曲學唱教學工作，不僅能同時提高學生的歌曲演唱能力、節奏感知與表達能力，還能在教師與學生之間建立活躍、互動的關系，從而提升音樂課堂教學的有效性，讓學生的音樂綜合能力與素養都得以發展。

2.奧爾夫教學法在節奏訓練中的應用

奧爾夫教學法打破了傳統音樂教學法，強調教師引導學生借以語言、身體律動、戲劇表演等藝術方式，呈現音樂作品、音樂內涵。初中音樂教師在課堂節奏訓練環節，引入奧爾夫教學法，可將音樂節奏訓練與多種藝術形式連接，引導學生在豐富的藝術世界中進行節奏訓練。例如，在人教版音樂教材八年級下冊《化蝶》教學課堂上，教師鼓勵、引導學生根據對歌詞和音樂節奏的感知，采取舞蹈表演、繪畫等藝術表達方式，將自己感知的劇情和音樂節奏呈現出來。有的學生根據“蝴蝶”這一意象，將優美的旋律融入蝴蝶揮動翅膀的節奏中，將梁山伯與祝英臺雙雙化蝶飛的唯美結局表達出來。

（三）節奏身體律動，深化節奏感知

身體律動、肢體表達是人們進行音樂節奏表達的重要方式。人們在聽歌時，身體、頭部、肢體等會不由自主地跟隨音樂“動”起來。肢體“動”起來的這一行為即音樂節奏的表達。初中音樂教師在對學生進行節奏訓練時，要重視學生身體的參與、帶動。

教師引導學生通過“走路”的方式，將自己感知的音樂節奏表達出來，訓練提高學生的節奏感知、表達能力。當音樂節奏中速、舒緩，學生要放慢腳步，保持悠閑散步的狀態；若音樂活潑、快速，學生靈活調整跑跳狀態，使腳步與音樂節奏相符。同時，教師還可引導學生腳掌落地走路、踮腳尖走路、屈膝走路等，用不同方式表達音樂節奏感。例如，教師播放《夏日泛舟海上》，這首歌充滿活力，節奏明快，學生可隨著節奏變化，靈活調整跑跳肢體動作，以腳步頻率變換，將自己所感知、理解的音樂節奏呈現出來。再如，教師播放音樂《夏夜》，該音樂選段的A段節奏舒緩，B段節奏歡快。學生需要根據前后兩段音樂節奏的變化，調整自己的腳步，從中速散步向蹦跳腳步過渡，以腳步準確呈現音樂節奏。同時，頭部晃動、身體擺動是人們音樂節奏表達的重要方式。人們在日常生活中聽到音樂一般會通過晃動腦袋、搖擺身體呈現音樂節奏、表達自己的感受。教師在節奏訓練初級階段，要選擇節奏較為簡單的音樂，即某一旋律貫穿整首歌，學生聆聽、跟隨音樂的身體擺動頻率和幅度基本不發生改變。隨著同一節奏的多次重復，學生對音樂節奏的感知日漸清晰、準確。隨著節奏訓練的加強，教師可選擇節奏變化明顯的音樂，訓練學生音樂節奏表達能力與表達能力。

（四）借助樂器演奏，加強節奏訓練

不同樂器演奏同一音樂，因其音色不同，往往給人以不同的感受。樂器演奏能給人們直接的聽覺沖擊，教師要充分發揮樂器在學生音樂學習、節奏訓練環節的作用，借以樂器將音樂節奏明確演奏出來，輔助學生加強節奏訓練。教師要基于節奏訓練的教學需求，從中外多種樂器中選擇合適的樂器，將音樂節奏清晰地呈現給學生，輔助教師實現高效的音樂節奏訓練。

例如，教師借助鋼琴指導學生進行節奏訓練。一方面，教師播放音樂，引導學生利用鋼琴敲出音樂節奏循環的重音，明確展示學生對每個音樂節奏循環的感知與理解情況。另一方面，教師借助鋼琴這一工具，準確敲出音樂節奏重音、強弱規律。在學生已經全面掌握歌曲節奏的基礎上，教師訓練彈奏最簡單的音符，為學生歌曲演唱伴奏，深化學生對每組循環的音樂節奏的理解。

再如，基于全面育人的視角，教師還要從文化教育的角度入手，將民族樂器應用于音樂課堂的節奏訓練環節。在提高學生音樂節奏感知能力、表達能力的同時，傳承、發揚民族樂器。鼓是用于節奏訓練的重要樂器，能輔助教師向學生明確展示音樂節奏、旋律，且便于學生理解與上手操作。岳鼓是壯族的非物質文化遺產，面臨著“銷聲匿跡”的發展困境。鑒于此，教師要將岳鼓作為重要樂器，應用于課堂節奏訓練，以節奏、力度清晰的鼓點，讓學生明確了解音樂節奏。岳鼓相較于其他樂器，更簡單，學生易上手，能敲擊出簡單的音樂節奏。教師播放《新年好》等歌曲，引導學生在感知音樂節奏的基礎上，敲擊岳鼓，呈現幾組簡單的歌曲節奏。

（五）歌曲鑒賞演唱，綜合訓練節奏

以歌曲鑒賞、演唱等教學形式開展學生的節奏訓練，不僅能讓學生在理解歌詞意思、情感體會的基礎上，深化學生對歌曲情感、精神內涵以及中心思想的理解。在學生演唱環節，引導其熱情飽滿、情感充沛地進行歌曲演唱，還能引導其從歌詞中心思想的角度，深入體會歌曲節奏，加深其對同一主題音樂的節奏感知、情感理解。教師讓每位學生能夠掌握音樂歌曲的主要節奏特征和音樂情感。當學生開始真正去了解樂曲創作的背景時，還可以引導學生自己結合創作歷史背景，對音樂歌曲節奏變化進行全面深入的了解。

三、結論

節奏是學生聆聽音樂產生的最直觀的感知，作為構成音樂的一大要素，在音樂教學中處于重要地位。初中音樂教師對學生加強節奏訓練，不僅能逐步提高學生的音樂感知力、節奏表達力，還對學生音樂素養提升、審美素養與藝術素養發展具有實際意義。初中音樂教師踐行新課改要求，推進音樂課程改革深化，就要重點關注節奏訓練，將其作為音樂課堂教學的中心環節，通過形式豐富、方法創新、身體律動、樂器演奏、歌曲鑒賞與演唱教學，加強學生音樂節奏感知、表達訓練，逐步提高學生音樂節奏感、表達能力、綜合能力的同時，發展學生的審美素養、音樂素養、藝術素養、核心素養，為學生全面發展打基礎。

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作者簡介：華蕾（1978～），女，漢族，貴州畢節人，畢節市七星關區岔河中學，研究方向：音樂教育教學。