向傳統致敬：打造新時代山水畫譜

蘇國強 主編

山東美術出版社

出版：2024年1月

定價：1628.00元（6卷）

中國畫中的山水畫具有完整、詳盡的發展歷程，歷代畫家和他們的作品構成了清晰的時代脈絡。山水畫的發展強調同時代、不同時代畫家橫向、縱向的因襲傳授，這樣的傳統正是譜系建立的基礎。中國文化的傳播、發展都傾向于文本、理論的作用，中國山水畫也是如此，但圖像的作用也不可忽視，對于“可意會，不可言傳”的部分，可以更好地給觀者以直觀的視覺答案。古人將圖像與文字結合，在不放棄文字作用時，利用圖像給予文字合理的解釋。這樣的圖文形態就是畫譜，畫譜的價值在于通過印刷的方式將前代經典的作品匯集一冊，通過圖像保留繪畫中的視覺面貌，降低了門檻，有利于各階層讀者學習之用。像宋代《梅花喜神譜》、明代《顧氏畫譜》《十竹齋畫譜》、清代《芥子園畫譜》都是畫譜的代表，其中以《芥子園畫譜》最為家喻戶曉，標志著畫譜在清代達到了高峰。

放在當下文化環境中去認識這一類書籍，它是介于畫冊與技法書之間的一類圖書。畫譜更強調繪畫圖像性的展示。畫譜所收錄的作品題材也有所不同，有選取花鳥、人物、山水三大科其一為主題的畫譜，如明末清初的《十竹齋畫譜》收錄花鳥題材，常見的花卉、禽鳥、鱗介等皆有呈現；有對具體某種花卉或禽鳥等品類展示的畫譜，如南宋宋伯仁的《梅花喜神譜》僅以梅花為專題，描繪梅花每個生命階段不同形態；有將以上兩種類型結合，包含范圍更廣的畫譜，如清代王概兄弟的《芥子園畫譜》，不僅包含有山水、人物、花鳥三卷，還涉及設色、用筆等技法問題。《芥子園畫譜》集前兩種類型優勢于一身，發展更為全面。編纂該書的目的可以從編訂者李漁的話中找到答案，“繪圖一事，相傳久矣……花卉品皆有寫生佳譜……豈畫山水之法洵可意會，不可形傳耶”，為了打破自古以來山水畫不能“形傳”的謬誤，從而編纂各門類理法系統的畫譜。當下，高清的掃描印刷技術使“形傳”的問題得到進一步解決，高質量的畫冊出版使我們身臨其境般欣賞到這些名作，有助于繪畫學習者的臨摹和鑒賞。當下，我們基于傳統畫譜帶來的良好積淀，思考新一代畫譜如何教給學畫者解讀作品中的技法、理法和時代含義。

山東美術出版社出版的本套《中國歷代繪畫品類理法研究·山水卷》是“中國歷代繪畫品類理法研究”系列的第一輯，該書分為六冊，根據品類劃分為《山石卷》《林木卷》《云水卷》《松樹卷》《點景人物卷》《橋梁、屋木、舟楫卷》。這套叢書，出版形式上以圖片為主體，重要的作品以滿版和跨頁形式呈現，根據品類需要截選畫面局部，更像是技法類圖書和藝術畫冊。《中國歷代繪畫品類理法研究·山水卷》是一套能夠講清楚山水畫理論法則的圖書。作為新時代畫譜，它繼承了傳統畫譜的編纂形式和文化內涵，著眼于傳統和品類發展的脈絡來解讀山水畫作品。作品所承載的大量理論信息，涉及我們對作品的正確解讀，學習畫法的關鍵就是讀懂各個品類的理法語言。文字中包含相關經典作品的風格、師承及品評等內容，大量引用了中國山水畫論的內容，結合作品進行分析，清晰了我們頭腦中的理論脈絡。早期的山水畫理論，產生于魏晉南北朝時期比較著名的有南朝宗炳“夫圣人以神法道，而賢者通；山水以形媚道，而仁者樂”，以及更早的孔子“仁者樂山，智者樂水”一語，奠定了之后歷朝歷代山水畫理論著作、研究文獻的發展和豐富。這些與長期以來形成的完備理論和繪畫技法構成了大量經典作品的創作基礎，也成為我們理解山水畫畫理的密鑰。本書重點引導讀者摒棄以形色為中心的鑒賞方式，更多去關注畫作風格、筆墨等抽象語言。

《中國歷代繪畫品類理法研究·山水卷》序言中有：“通過對圖像資源的系統梳理，編輯成既有理論指導又能幫助讀者學習傳統技法，畫史、畫理、技法與鑒賞四者合一的工具書。”出版目的不限于技法一類，而是史、理、法、賞四合為一的價值性。該書對于理法的重視是新時代對畫集類圖書的發展變革。

《中國歷代繪畫品類理法研究·山水卷》從書名中有“歷代”二字就能看出其在編排體例上極其重視歷史的脈絡性。本書做到了將歷代山水畫理論、經典山水作品和當下作者的理解融合于一書中，讓讀者能夠直觀地感受到山水畫在歷史上的發展脈絡。每冊圖文統一按照朝代排列，歷代畫家也均按其生卒年先后排列，編者看到中國畫的發展就是一部很好的傳承史，人物的師承，風格的傳承與變革都是流派產生與面貌多樣化的重要動力。該書中所提到的“理”“法”概念，是中國山水畫文脈的重要組成部分。山水畫史的組成，我們不能局限于所熟知的繪畫作品這一宏觀構成，同時應納入歷代探求的品評鑒賞理論，它們力求臻于完備的同時也促進作品的技法和理論的完善，理法的不斷完備使山水畫發展中的作品面貌呈現出由全景到局部、視角由全面到重點的變化。筆者認為這有助于讀者站在作品的歷史環境中感受傳統中國藝術蘊含的文脈。“理”“法”的融合增加讀者對繪畫的專業性理解。中國繪畫注重法度，理法是中國畫精神內涵的重要體現。山水畫更突出于畫面中精神層面的注入，畫者的作品沒有理論的加持，似乎也不完整，于是理論和技法是不可分割的。當前市面上專門講解畫理、畫論的圖書雖內容豐富、完整，但也冗雜難懂，作為畫譜類工具書，不適合普及大眾讀者。繪畫技法類圖書種類尤為豐富，作者大都以自身創作習慣為準關注技法步驟的清晰度，極少引入歷代正統的繪畫品評和總結。

《芥子園畫譜》最早將“理”“法”合二為一，在注重技法的同時，又直接引用了歷代畫家關于筆、墨、色等問題的觀點，因時代局限，現代人在使用時，多以書中圖譜為臨摹之用，語言的隔閡使讀者無視其理論價值。《中國歷代繪畫品類理法研究·山水卷》正是站在新時代美術教育普及的大環境中，根據讀者需求，以學術專業角度為基礎，融合“理”“法”于一書，對古代留下的畫論、品評經典做出闡釋，同時也配以傳世經典作品，將理法置于繪畫圖像的大環境中。古代社會沒有普及的藝術教育，學畫者自然是腹有詩書的懂畫、藏畫之人，鑒賞的前提是擁有高質量的圖像，這里的高質量包含高清與完整兩個概念。《中國歷代繪畫品類理法研究·山水卷》收錄了歷代傳世佳作2000余幅，通過高清印刷，將細節完整呈現。石守謙在《山谷鳴應》中評價《芥子園畫譜》一書“成功復制呈現山水畫的筆繪效果，山水圖像有意識巔峰再繪畫化”。本書繼承發展了《芥子園畫譜》對圖像呈現方式的革新，進一步完成了畫面質感的保留，色彩的還原，筆墨層次和結構的落實。這2000多幅作品在書中完全按照高質量畫冊的要求來展示，讀者不僅可以結合文字體會畫面意趣，也可以作為平日臨習之用。

《中國歷代繪畫品類理法研究·山水卷》不同于市場上大量的流行畫冊，它的定位是一部現代綜合性畫集。編者將傳統畫論和傳統作品結合起來，引導人們形成中國傳統山水畫的觀看新視角，正確解讀不同時期的審美意識和美學意蘊。所以，叢書的出版符合現代文化環境下對藝術類書籍的閱讀和應用需求。