竹笛曲《三五七》曲式結構與演奏技法

摘 要：經典竹笛曲《三五七》是按照浙江傳統婺劇亂彈唱腔中的同名曲牌進行改編的，有著鮮明的戲劇特色，隨著文化多元化的發展，竹笛和浙江婺劇在發展過程中相互融合，為民族傳統文化的傳承和發展奠定了堅實基礎。在重點探究竹笛曲《三五七》創作背景的情況下，探析該竹笛曲作品的曲式結構與演奏技法，使吹奏技巧得到有效的掌握和運用。

關鍵詞：竹笛曲；《三五七》；曲式結構；演奏技巧

一、竹笛與浙江婺劇的發展

（一）作者生平

趙松庭（1924—2001年），是著名的笛子演奏家、作曲家，曾任浙江藝術學校名譽校長、中國民族管弦樂學會副會長等。趙松庭從事笛子藝術工作六十年，是浙派笛藝創始人，被譽為“江南笛王”。經典笛曲作品《三五七》是趙松庭根據浙江金華地區的婺劇亂彈唱腔曲牌改編而成的，屬于傳統笛子曲目。

（二）《三五七》與婺劇的淵源

婺劇屬于浙江省的重要劇種之一，也被稱作金華戲，是一種包含昆曲、灘簧等多種聲腔的戲種之一。此外，婺劇是竹笛曲《三五七》的重要理論及樂思組成部分，具有重要的研究價值。竹笛作曲家趙松庭改編的笛曲《三五七》，抓住婺劇這一地方戲曲特有的音樂個性，以粗獷、樸素、戲曲腔調展現了浙東民間濃郁的鄉土氣息。在目前編曲發展下，其增加了打擊樂梆子，使樂曲更具有韻味，也可以用竹笛進行演奏，提高演奏的效果。了解到目前竹笛曲《三五七》和浙江婺劇的發展特點，作曲家將竹笛婉轉細膩的特點融入了浙江婺劇高亢熱烈的音樂，通過竹笛曲《三五七》表現出了對比鮮明的演奏風格和強烈的音樂藝術感染力。竹笛曲的曲式結構特點及演奏技法確定了演奏竹笛曲《三五七》所需要具備的演奏技巧，同時也聯系相關婺劇的表現特點，在借鑒浙江婺劇相關音樂素材和表現手法的同時，豐富了竹笛的表現力和感染力。

（三）竹笛曲《三五七》的發展現狀

1.樂曲的風格特征變化

從竹笛曲《三五七》風格特征的角度來說，趙松庭先生在創作笛曲《三五七》的過程中，將婺劇中的平板等板腔進行調整，提高了其創新性，并且促進了其戲劇韻味的提升，使其可以更好地表達情感，提高竹笛曲《三五七》的演奏效果。此曲因其細膩、空靈、優美的韻味，深受廣大竹笛愛好者和學習者的喜愛。在演奏技巧上，竹笛曲《三五七》的演奏大量應用了趙松庭創設的循環換氣方式，在長音的位置利用這種特殊的換氣方式，能夠使整首作品的曲風更加悠揚綿長，突出情感變化，使浙江的地方特色得到凸顯。

2.樂曲的調式調性變化

竹笛曲《三五七》主要由四個部分組成，分別是引子、慢板、快板和尾聲，從調式和調性上看，竹笛曲《三五七》的引子部分為每分鐘60拍的示例板，起到呈現主題的作用，烘托出豪邁、粗獷的氛圍。同時，引子中藝術性地加入了裝飾音，為樂曲增添了戲曲化風格。樂曲在長音上運用循環換氣技巧，巧妙地將尾聲落在主音上，通過變換速度，呈現出非常復雜的音樂結構和表演技巧，具有強烈的多層次的情感表達效果。

3.樂曲的音樂發展手法變化

在竹笛的演奏過程中，樂曲的音樂進行手法大多采用的是重復性手法，使主題得到凸顯，升華樂曲的情感。在節奏上采用的是不斷伸展的方法，也就是在維持原本旋律音調變化的情況下，適當調整其節奏，使曲式內容出現一定的變化。竹笛曲作品《三五七》采用的也是重復性的手法，而且也具有節奏的變化，使樂曲整體有所變化的同時，有效地完成了情感表達的目標。

二、竹笛曲《三五七》曲式結構

（一）《三五七》的演奏風格

在演奏《三五七》時，需要從丹田提氣，手指需要具有一定的彈性，并用舌頭輕點音頭等，還要應用不同的演奏技法，促進樂曲的完整呈現。

首先，在氣息上，需要從丹田提氣。《三五七》樂曲中包含大量長音循環換氣技巧和腹震音，因此在進行演奏時，演奏者的呼吸控制能力顯得尤為重要，而且演奏者還應能夠在長時間的音符維持中自如地調節呼吸，并保證音色的連貫性和穩定性，使笛曲可以保持流暢，提高整體演奏的效果。《三五七》的演奏需要關注的是“氣”，并且需要演奏出“抑揚頓挫”的效果。在展示腹震音技巧時，演奏者必須精確調控震動的節奏感，避免出現氣震音。這是因為氣震音的振幅較小，變化細微，不足以凸顯笛曲的獨特魅力與表現力，從而無法有效展現笛曲的特色。

其次，手指需要具有一定的彈性。只有保持良好的手指彈性，才能有效演奏出竹笛曲《三五七》的韻味。這是由于此曲節奏較快，因此手指需要具備一定的彈性，并且需要關注按半孔音的音準，以確保演奏效果。竹笛曲《三五七》的演奏涉及許多技巧和裝飾音，手指的彈性會影響到顫音的順暢程度，所以演奏者需要加強訓練，使手指具有良好的彈性，提高演奏技巧。

最后，舌需要用舌頭輕點音頭。這是由于竹笛曲《三五七》涉及大量的連音，并且需要以舌頭輕點音頭為連音句的開始，如果存在過多的吐氣，會影響竹笛曲的演奏效果。

在音色上，竹笛曲《三五七》的音色變換較多，在應用循環換氣方式后，可以有效提高演奏的流暢程度。演奏快板時，需要保持比較激昂的音調，但是也需要避免出現破音的情況，以音色的變化來表達演奏者內心的變化。演奏者在練習時，需要加強口風與氣息的練習，有效美化音色呈現效果。

（二）樂曲的分析和音樂內涵

在竹笛曲《三五七》的引子部分，使用的是4/4拍，采用每分鐘60拍的倒板。樂曲的引子處于歷音開頭，也可以采用激昂、嘹亮的演奏氣勢，使樂曲的風格更加鮮明。另外，還可以應用具有顯著特色的圓滑音技巧，使戲曲腔調得到凸顯，滿足并提升竹笛曲的戲劇性，同時在3拍和4拍的長音演奏時使用腹震音，使長音演奏的音色更加豐富，情感表達更加順暢。

對于竹笛曲《三五七》的正板部分，拍子的強弱結構是強—弱—弱—弱，第一次是平板，慢速的起吹是為了確保導入和前板之間的過渡連接不會有突兀的感覺，使聽眾更容易接受。平板之后的四小節速度逐漸加快，第五小節的速度穩定在每分鐘144拍。在這一節中，節奏主要是帶有附點的節奏型，并且有許多連音線。在演奏時，需要控制好這首曲子的節奏，否則難以展現其魅力。這一段的力度有許多復雜的變化，隨著旋律的變化，應進行相應力度的處理。整個竹笛曲應以流暢、旋律優美的方式演奏，并應一次性完成，確保手指的靈活性。最后四小節進入松板，松板像引線一樣“擰”在頂部，終止在主旋律“2”上，為后來的快板進入奠定基礎。

在快板部分，采用的是1/4拍轉2/4拍（一板一眼）的方式，其可以有效突出旋律的流暢程度。而且速度為每分鐘192拍，節奏較快。在竹笛曲《三五七》的創作過程中，通過對“南北”竹笛學派吐音技藝的深入研究與整合，可實現頗具創新意義的藝術突破。尤為引人注目的是，本作品創造性地采納并優化了源自南方學派的吐音技法，這一舉措不僅極大地豐富了作品的審美層次，還為其烙印上了獨一無二的風格標識。作品中所采用的“舌點”音技巧，不僅是對傳統演奏技法的一次升華，還構成了《三五七》旋律中不可或缺的靈魂元素?？傊?，《三五七》憑借其卓越的音樂構思及精細的表演實踐，成功實現了技術精度與藝術感染力的高度統一，為竹笛音樂領域貢獻了一個兼具傳承價值與創新精神的經典范例。

在尾聲部分，2/4拍轉1/4拍再轉2/4拍，快板部分的結尾連接著尾聲部分的開始，它是以分散、自由的結構出現的。這一樂段使用長音循環空氣交換技術。音樂變為1/4拍，并以極快的速度轉變為2/4拍的正板，其以空拍切分音的方式模仿傳統戲曲音樂的形式，最后音樂的節奏逐漸放緩，直至曲目到達尾聲。

三、竹笛曲《三五七》演奏技法

（一）演奏技巧與技法

1.引子：圓滑音、顫音、循環換氣

這一樂段（一樂段）以四拍音樂為起句，從第一句開始，整個音樂的表演風格就以大氣豪邁的氣勢體現出來。在用竹笛演奏某種風格的音樂時，裝飾音是不可或缺的演奏技巧。在上滑和下滑的基礎上，創作者趙松庭進行了大膽的創新——兩個音符和三度的上滑取代了單音符和兩度的上滑。與單音相比，雙音滑音能夠帶來更柔和華麗的表演效果。因此，正確使用雙音滑音能夠為竹笛曲《三五七》帶來非凡的聽覺享受。

2.慢板：顫音、打音

這一樂段（二樂段）主要為四拍，從慢到快，在進入音樂主題的時候，樂曲的速度基本保持在中板速度。隨著旋律的起伏，樂曲充分展現了婺劇的獨特風格和魅力。浙江婺劇的旋律起伏較大，音樂框架結構簡單明了。浙江婺劇涉及真聲和假聲的自由轉換，呼吸的控制和協調起關鍵作用。音樂開場部分的第一個長音la在歌曲后半部分加入了空氣顫音，然后引入了堅定的聲音，展現了磅礴的氣勢。在段落中運用不同頻率、振幅的氣震音和氣顫音，可為樂曲增添一份悲涼的色彩。

3.快板：循環換氣、剁音

本樂段（三樂段）節拍為二拍，整個音樂節奏相對快速，并且旋律聲部自由延伸，在婉轉細膩的旋律中表現出溫暖歡快的心情。創作者增加了“快速演奏，緩慢歌唱”的表現方式，將樂曲旋律相對延長。通過循環呼吸和剁音等表演技巧，展現出欣欣向榮的熱鬧場面，加深了音樂形象。

4.尾聲：顫音

本樂段（四樂段）節拍為二拍，再現了慢板的運用，與前面樂段的開頭和結尾相呼應，營造出豐富的音樂聽覺效果。同時，演奏者通過裝飾音的演繹悠揚地再現了音樂末尾的散板，將內心深處的情感表現出來，最終呈現出完整的演奏效果。

（二）樂隊演奏形式及組合

在樂隊配置上，《三五七》保留了創編前音樂的基本配置，并增加了多樣化的打擊樂，以進一步增強音樂的情感釋放。在協奏曲中，竹笛和管弦樂隊的地位是平等的，樂團不僅起伴奏作用，還能根據音樂的情感和內容需求，輪換和交替主導地位。如今，竹笛曲《三五七》逐漸被大眾所接受。

事實上，在增強文化認同的過程中，需要在產生價值的同時豐富精神需求。竹笛曲《三五七》對文化傳播產生了影響，傳統文化以微妙的方式傳播到人們的生活中，這也是其走向全球化和本土化的雙向傳播過程。

四、結語

經典竹笛曲作品《三五七》不論是在音樂素材的選擇上，還是曲式結構上，都有著較高的創新性。而且經過合理應用不同的演奏技巧，竹笛曲的情感能夠得到有效凸顯。因此，在演奏竹笛曲《三五七》的過程中，不僅需要熟悉曲式演奏結構，還需要把握演奏技巧，提高演奏的效果。透過竹笛藝術文化多元化演變的獨特視角，可以清晰洞察到中國民族音樂藝術文化的發展軌跡與未來發展方向。在此進程中，演奏家與作曲家作為先鋒探索者，在創新與傳統的交織中不斷試驗與反思，致力于探尋一條既能彰顯中國民族器樂特質，又能汲取民族傳統民間音樂精華的道路。他們矢志不渝的努力，旨在塑造更具時代感與中國特色的民族音樂形態，使之在全球化的文化交流平臺上綻放異彩，向全世界傳遞中華文化的深厚底蘊與獨特魅力。這樣的跨文化融合不僅豐富了民族音樂的表現力，還為傳統藝術注入了新鮮血液，促進了中國民族音樂朝著更加開放、包容與創新的方向邁進，最終目標是在國際舞臺上樹立起獨樹一幟的中國聲音，讓世界各地的聽眾都能感受到中華民族音樂的非凡韻味與深刻內涵。

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作者簡介：

張德俊，齊齊哈爾大學音樂與舞蹈學院教授、碩士研究生導師，研究方向為音樂學。

易佩璇，齊齊哈爾大學碩士研究生，研究方向為音樂學。