芭蕾基訓中表演性和穩定性的提升策略研究

摘 要：表演性和穩定性對于芭蕾舞蹈表演具有重要作用，通過芭蕾基訓提升芭蕾舞者的表演性和穩定性，不僅有利于提升芭蕾舞蹈的觀賞性和美學表達，展現芭蕾舞者的動作美感，還有利于提升芭蕾舞者的舞蹈水平，安撫芭蕾舞者的情緒。因此，在芭蕾基訓的過程中，可以通過強調身體延伸意識、角色身份帶入、實現身心融合的方法提升芭蕾舞者的表演性；還可以通過強化基礎技術訓練、增強呼吸訓練、引入輔助訓練、注重心理調適的方法提升芭蕾舞者的穩定性，使芭蕾舞者更好地展現芭蕾藝術。

關鍵詞：芭蕾基訓；表演性；穩定性

芭蕾藝術是西方古典藝術的瑰寶，也是我國舞壇不可或缺的舞蹈種類，如今，芭蕾舞蹈的教育事業迎來創新發展的時機。芭蕾基訓作為培養舞者芭蕾舞蹈技術的基礎訓練，在芭蕾舞蹈教育中發揮著重要作用。芭蕾舞蹈的表演性不僅僅是外在技巧的展現，更是舞者內心世界與角色情感的深度融合，它要求舞者具備深厚的藝術修養、敏銳的情感捕捉能力以及獨特的藝術創造力，能夠在舞臺上通過細膩的表情、精準的肢體語言和豐富的舞蹈情感，將觀眾帶入一個充滿魅力的藝術世界。芭蕾舞蹈的穩定性則是芭蕾藝術表達的基礎，因為芭蕾舞蹈的許多動作都是依靠腳尖或單腿完成的，所以對于舞者的穩定性要求較高。穩定性是衡量舞者芭蕾技術水平的重要標志，也是芭蕾舞蹈動作能夠完整呈現的必然要求。

一、芭蕾基訓概述

芭蕾基訓是指練習芭蕾舞蹈動作過程中涉及的基礎動作訓練活動，它是一種系統化的訓練課程體系，在“開、繃、直、立”的基礎上，訓練舞者身體的收縮功能，使舞者在跳舞時呈現出古典之美[1]。芭蕾基訓包含身體柔韌性訓練、發力訓練、伸展訓練、身體穩定性訓練等訓練內容，是幫助舞者提升芭蕾舞臺表演效果的基礎性訓練。芭蕾基訓具有系統性、科學性、規范性的特點[2]。芭蕾基訓的系統性是指在芭蕾舞者進行訓練時，要注意舞蹈動作的標準性和系統性；科學性是指芭蕾基訓已經形成了一套較為科學、完整、嚴謹、規范的訓練體系，并且還將根據芭蕾舞者身體素質的差異制訂科學的訓練計劃；規范性要求芭蕾舞者的動作、姿勢要規范，芭蕾基訓中的“開、繃、直、立”就是對舞蹈動作、姿勢規范化的要求。

二、表演性和穩定性在芭蕾中的重要性

（一）表演性在芭蕾藝術中的重要性

1.有助于提升芭蕾藝術的觀賞性

芭蕾藝術的核心在于向觀眾展現出美好的意境，為觀眾帶來良好的審美體驗，營造獨特的舞臺氛圍，從而使觀眾產生情感共鳴。通過芭蕾基訓提升芭蕾舞者的表演性，一方面可以讓芭蕾舞者深入理解芭蕾舞蹈蘊含的思想感情，再通過舞臺表演將其傳遞給觀眾，提升芭蕾藝術的觀賞性；另一方面可以使芭蕾舞者不斷練習舞蹈動作，提升舞蹈動作的感染力和表現力，展現出芭蕾藝術本身的美感。通過芭蕾舞蹈動作傳達情感，能夠加強與觀眾的情感連接，使觀眾沉浸于芭蕾演出。

2.有助于展現舞者的動作美感

芭蕾表演是芭蕾舞者對芭蕾藝術的二次創作。芭蕾舞者不僅需要呈現出芭蕾舞蹈動作和芭蕾舞蹈特點，還要加入自己對于芭蕾藝術的理解，通過專業的舞蹈動作呈現出舞蹈意境和人物形象等。芭蕾基訓在培養芭蕾舞者的表演性方面能夠發揮重大作用，有助于芭蕾舞者更好地進行芭蕾表演，確保芭蕾舞者的動作更加標準、靈活，在提高舞臺表演效果的同時，向觀眾展現芭蕾動作的美學價值，滿足觀眾的審美需求。

（二）穩定性在芭蕾藝術中的重要性

1.有助于提升舞者的舞蹈動作水平

在芭蕾舞蹈表演中，舞者的技巧是吸引觀眾眼球、展現藝術魅力的重要手段，而穩定性則是技巧得以完美呈現的前提。芭蕾舞蹈中的大部分舞蹈動作都是依靠腳尖和單腿完成的，這些動作都會受到穩定性的影響。穩定性是芭蕾舞者的內在支柱，能夠使芭蕾舞蹈動作展現得更加流暢、自然、充滿美感。通過芭蕾基訓培養芭蕾舞者的穩定性有助于其能夠更好地呈現舞蹈動作，使芭蕾舞蹈動作更加流暢和完整，避免出現因為重心不穩而導致的舞蹈失誤。此外，芭蕾舞蹈中的一些復雜動作對芭蕾舞者的穩定性有更高的要求，加強芭蕾基訓中的穩定性訓練也有助于芭蕾舞者完成更加復雜和高難度的舞蹈動作。

2.有助于安撫舞者的情緒

芭蕾藝術要求舞者在短時間內完成復雜多變的動作組合，每一個跳躍、旋轉、足尖站立都凝聚著舞者對平衡與控制的極致追求。這種高強度、高精確度的表演要求，無疑給舞者帶來了巨大的心理壓力。若舞者出現緊張不安的情緒，則會影響舞蹈動作的表達。因此，通過芭蕾基訓提升穩定性除了能夠提高芭蕾舞者的技術水平，還可以鍛煉芭蕾舞者的心態。穩定性是一種內在力量與自信的體現，可以使舞者在舞臺上保持從容不迫，減少焦慮和緊張情緒，從而全身心投入芭蕾舞蹈表演。

三、芭蕾基訓中表演性提升策略

（一）強調身體延伸意識

在芭蕾基訓的過程中，提升舞者表演性的一個關鍵策略是要培養舞者的身體延伸意識，建立舞者對芭蕾表演性的身體感悟[3]。身體延伸不僅僅是指物理上的肢體伸展，更強調釋放舞者體內的力量。通過培養舞者的身體延伸意識，使舞者學會如何更好地操控自己的身體，使每一個舞蹈動作都充滿張力和美感。以芭蕾基訓中的扶把訓練為例，扶把訓練是芭蕾基訓課程中十分重要的一環，從訓練腳下動作開始，再延伸到腿部的動作，最后過渡到中間訓練，實現腿腳與手臂的組合練習。在這個練習的過程中，教師要強調身體的延伸意識，讓學生能夠從基本動作中感受到身體的延伸感，學會將內在核心力量傳遞到四肢。這種力量的傳遞可以增強芭蕾舞蹈表演的感染力。

（二）角色身份帶入

角色身份代入是指將自身代入舞蹈角色，體會舞蹈角色的心情，從而更好地呈現舞蹈角色。在芭蕾基訓課程中，教師在教授舞蹈動作之前，可以設計一些角色代入的訓練環節，如角色扮演、情景模擬等，使學生理解芭蕾舞劇中每個角色的人生歷程和心理狀態，引導學生與角色建立情感聯系，幫助學生深入芭蕾舞劇的原生語境，以便更好地理解舞蹈角色的動作以及情感。通過角色代入，學生能夠更快感悟到舞蹈角色心理的變化，從而將其體現在舞蹈動作的變化上。經典芭蕾舞劇《吉賽爾》中，芭蕾舞者需要將自己帶入吉賽爾的身份，體會吉賽爾的純真、快樂、對愛情的向往以及被背叛后的痛苦、瘋狂的心理變化過程，在理解與感悟舞劇角色形象的過程中，增強自身的表演意識。

（三）實現身心融合

芭蕾舞蹈作為用肢體動作傳達情感的藝術，需要舞者將內心對于情感的理解通過外部的舞蹈動作呈現出來，實現情感的傳遞與共鳴。因此，教師要通過芭蕾基訓讓學生將體會到的情感融入舞蹈動作，實現身心融合。可以通過呼吸訓練、節奏訓練來培養學生用芭蕾舞蹈動作詮釋情感的能力，使學生的內心情感與舞蹈動作合二為一。但要注意的是，將內心情感與舞蹈動作結合并不是一件易事，這要求學生在每節芭蕾基訓課程中，都要做到摒棄雜念，集中意識感受內心的情感與身體動作的變化，提升自己對于身體的控制力，由內向外地用舞蹈動作來詮釋情感。在長期的訓練下，學生最終能夠達到身心合一的狀態，通過舞蹈動作將內心的情感表達出來。

四、芭蕾基訓中穩定性提升策略

（一）強化基礎技術訓練

芭蕾基訓包括“開、繃、直、立”四個部分的訓練內容，這四個部分是保障芭蕾舞者呈現出優美舞蹈的基礎，對于提升舞者的穩定性有重要作用。因此，首先要強化“開”的訓練，鍛煉身體的延展性和柔韌性；其次要強化“繃”的相關訓練，包括繃腳背、繃腳尖等，鍛煉芭蕾舞者踝關節的靈敏性，提升身體穩定性；再次要通過“直”的姿勢訓練幫助芭蕾舞者練成挺立的身材，呈現良好的體態和動作；最后要進行“立”的儀態訓練，幫助舞者穩定身體的重心。芭蕾舞者要加強基礎技術訓練，通過反復練習蹲、扶把、擦地、劈叉等基本功，增強腳部與腿部的力量，呈現出更加完美的舞蹈動作。

（二）增強呼吸訓練

呼吸對于芭蕾舞蹈具有重要的作用，良好有效的呼吸方式有利于減少身體的緊繃感，增強芭蕾舞蹈的表現力，也有利于提升芭蕾舞者身體的穩定性[4]。但是在以往的芭蕾基訓中，并沒有針對呼吸的專項訓練，呼吸訓練往往是在練習舞蹈動作時被動進行的。無意識的呼吸狀態會導致身體更為緊繃，甚至可能出現訓練時憋氣的情況，不利于舞者穩定性的提升。因此，在芭蕾基訓中加入呼吸訓練是十分必要的。呼吸方式包括腹式呼吸、胸式呼吸、混合式呼吸，教師應該先讓學生了解每種呼吸方式，然后針對具體的呼吸方式進行專項訓練，讓學生在呼吸訓練中感受身體肌肉和核心肌群的收縮與穩定。例如，在教授腹式呼吸法時，需要讓學生將注意力集中到腹部，對腹部肌肉進行訓練，吸氣時腹部鼓起，呼氣時腹部收緊。腹式呼吸實際上是對舞者腹部肌群的鍛煉，吸氣過程中膈肌會產生動力，呼氣過程中腹橫肌會提供輔助作用，這都有利于舞者維持身體平衡，提升自身的穩定性，從而提高芭蕾舞蹈技巧[5]。

（三）引入輔助訓練

芭蕾基訓的累積訓練量直接決定了身體穩定性的訓練效果，但由于芭蕾基訓“開、繃、直、立”的訓練內容較為單一、枯燥，芭蕾舞者在訓練的過程中，容易感到疲倦，難以一直堅持下去。因此，為了解決芭蕾基訓單一性的問題，可以引入一些新的輔助訓練，提升學生的學習興趣，以及芭蕾基訓的效果。第一，可以引入普拉提訓練。普拉提訓練對于提升芭蕾舞者的核心穩定性具有重要作用，能夠有效提升舞者的中段能力[6]。普拉提中的健身球等運動器械可以提升舞者的核心力量，從而提高身體的穩定性。教師還可以將芭蕾基訓的動作與普拉提器械相結合，設計一些新的鍛煉動作，如彎曲、小跳加空中畫圈等動作。普拉提訓練還可提升舞者對身體、動作的感知，使舞者感受自己的發力方式是否正確，找到正確的發力方式。第二，可以引入瑜伽訓練。瑜伽訓練強調舞者的柔韌性、肌肉力量、耐力以及意識訓練，不僅可以鍛煉舞者的身體穩定性，還可以提升舞者的專注力，使舞者將注意力集中于芭蕾舞蹈動作。

（四）注重心理調適

芭蕾基訓中不僅要訓練舞者的身體穩定性，還要訓練舞者的心理穩定性。心理穩定性是芭蕾舞者應對消極情緒以及突發情況的強大精神動力，能夠幫助芭蕾舞者轉變心態，完成舞蹈表演。因此，應在芭蕾基訓中加入心理調適的環節，緩解芭蕾舞者在訓練過程中產生的焦慮、緊張、挫敗等消極情緒。具體來看，首先可以通過上文提到的呼吸訓練來調整舞者的心態。當舞者有意識地控制呼吸時，其能夠放松身體，緩解負面情緒。其次，芭蕾舞者可以通過冥想練習來尋找內心的平靜。冥想練習方法已經被廣泛運用到舞蹈教學中，通過冥想，芭蕾舞者能夠將注意力集中于芭蕾基訓上，減少消極情緒。最后，可以設置壓力釋放環節來幫助舞者減輕壓力，提升心理穩定性。芭蕾基訓往往伴隨高強度的身體活動，這給舞者的心理也帶來巨大的挑戰，因此有必要在芭蕾基訓中加入壓力釋放環節。舞者可以通過與教師、隊友以及心理咨詢師溝通，分享自己的想法，獲得支持和建議。還可以通過運動、聽音樂等方式釋放壓力。

五、結語

芭蕾基訓能夠有效提升芭蕾舞者的舞蹈技術能力，表演性和穩定性的訓練則是芭蕾基訓不可或缺的一部分。芭蕾藝術并不是簡單的舞蹈藝術，其通過舞蹈表演給觀眾帶來美的感受，激發觀眾的情感共鳴，因此要求芭蕾舞者既有扎實的芭蕾基礎技術，又具備較高的藝術感悟能力。只有實現芭蕾基礎技術與藝術感悟能力的和諧統一，才能夠在舞臺上呈現出完美的表演。因此，在芭蕾基訓的過程中，加強對芭蕾舞者的表演性和穩定性訓練至關重要。通過表演性和穩定性訓練，芭蕾舞者可以在演出過程中利用各種舞蹈動作傳達角色的情感，將舞蹈作品的深刻內涵傳達給觀眾，充分展現芭蕾舞蹈的藝術魅力。

參考文獻：

[1]衛千鶴.論芭蕾基訓教學實踐中的“教”與“學”[J].戲劇之家，2024（12）：113-115.

[2]易純子.芭蕾基訓在高校舞蹈教學中的應用研究[J].藝術評鑒，2022（19）：145-148.

[3]潘瑞琪.論表演性在高校芭蕾基訓教學中的作用：以舞姿類動作元素為例[J].大觀（論壇），2023（12）：168-170.

[4]余媛媛.呼吸訓練對舞者核心穩定性的影響探究[J].教育教學論壇，2020（32）：125-127.

[5]田野.運動生理學高級教程[M].北京：高等教育出版社，2003：115.

[6]康婭楠.跨界訓練對提升舞蹈穩定性的作用探究[J].大觀（論壇），2024（2）：66-68.

作者單位：

福建省歌舞劇院