傳統音樂文化在高職聲樂教學中的應用探究

摘 要：聲樂課程是高職音樂專業學生的必修課之一，是音樂教育的重要組成部分，在音樂人才培養過程中占據重要地位。如何實現高職聲樂教學有效性及高職音樂人才教育素質的雙重提升，是高職聲樂教師需要關注的重點。將傳統音樂文化應用于高職聲樂教學，既能展現民族特色，又有利于激發學生的民族自豪感，增強其文化自信，從而改善高職聲樂教學中傳統音樂文化融入重視度不足的現狀，是推動高職聲樂教學課程改革的有效舉措，對高職聲樂教學水平及音樂人才素質的雙重提升具有積極意義。

關鍵詞：高職音樂教學；傳統音樂文化；聲樂教學

注：本文系濟源職業技術學院校級課題“我院音樂教學中文化自信融入實踐研究”（JYZY-2021-143）研究成果。

我國的傳統音樂文化歷經漫長歷史長河的沉淀與積累，其中不乏大量的優秀音樂作品，流傳至今已成為既具傳承價值又極富教育意義的中華優秀傳統文化的重要組成部分。將其應用于高職聲樂教學，不僅能豐富高職聲樂教學內容，還能讓學生感受其獨特魅力，在潛移默化中接受傳統音樂文化的藝術熏陶，既有助于提高高職音樂專業人才素質，又能讓我國的傳統音樂文化得到傳承和弘揚，增強學生對民族文化的認同感和自信心。為此，分析傳統音樂文化在高職聲樂教學中應用的意義，剖析其具體應用中存在的問題，探究傳統音樂文化應用于高職音樂教學的優化策略。

一、傳統音樂文化在高職聲樂教學中應用的意義

（一）豐富高職聲樂教學內容

我國的傳統音樂包括戲曲、器樂、歌曲、說唱音樂、歌舞音樂五大類，是我國人民運用本民族固有方法，采取本民族固有形式創造的具有本民族固有形態特征的音樂[1]。其在音樂、語言、情感等方面分別具有以五聲調式為基礎、字正腔圓、注重情感表達等特征。在音樂的藝術風格上強調形散而神不散，重視對旋律韻味的處理；在唱詞唱腔上講究咬字發音準確，唱腔圓熟；在情感的表達上追求意境，講求韻味，注重音樂意境的構建，而不是只通過歌詞來表達情緒[2]。中國傳統音樂文化歷經幾千年歷史的洗禮，不同歷史時期的音樂作品體現著不同的時代特征、地域風情、人文風貌，且有著多樣化的表現形式。將其應用于高職聲樂教學，不僅能豐富現代聲樂教學內容，而且有助于培養學生的樂感，對其文化底蘊的積累，學習興趣的激發均具有促進作用，同時也使高職聲樂教學更加多元化。

（二）提升高職聲樂教學水平，培養高質量音樂人才

要想使歌曲的演繹足夠吸引人，關鍵在于情感的傳遞，缺乏情感表達的演唱便失去了歌曲的靈魂，不僅給人演唱空洞的感覺，而且無法打動人心，很難激發聽眾的情感共鳴[3]。因此，可以將傳統音樂融入高職聲樂教學，由于學生對本民族文化更為親切熟悉，因此極易產生文化認同感。通過傳統音樂文化的融入，給予學生情感引導和文化熏陶，既能開闊學生眼界，又能使其學習到傳統音樂文化中的可借鑒之處，有利于學生掌握聲樂技巧，學會在歌曲演唱過程中傳遞情感，讓歌曲更具感染力。這不管是對于高職聲樂教學水平的提升還是音樂人才培養質量的提升均具有重要作用。

（三）傳承和弘揚中華優秀傳統音樂文化

我國的民間聲樂文化民族特色鮮明，表現形式多樣，是中國傳統文化中的藝術瑰寶，凝聚著人民的智慧，是寶貴的民族文化遺產，也是中華文化走向全球，屹立于國際文化領域的重要法寶。將其與高職聲樂教學相融合，不僅有助于學生全面理解聲樂知識，從中感受傳統音樂文化的魅力，增強對本土文化的自信，而且有助于激發學生肩負起傳承和弘揚中華優秀傳統音樂文化的重任，并堅定傳承的信心，構筑具有中國特色的音樂之路，將我國的傳統音樂文化不斷發揚光大。

二、傳統音樂文化應用于高職聲樂教學中

存在的問題

（一）傳統音樂文化融入不足

近年來，各高職音樂院校均在積極推進課程改革，創新人才培養模式，并取得了較好的成績，而且在聲樂教學的課程體系及課程安排上做出了相應調整，但傳統音樂文化的融入并不充足，特別是對非遺音樂文化的傳承存在一定的欠缺之處。盡管設置了一些與傳統音樂文化相關的課程，如民樂重奏與合奏、民族民間音樂、中國音樂史等，但占據音樂學科的比重較小，學分過少，且多為選修課，這樣的學習模式無形中導致一些學科被邊緣化，使傳統音樂文化在高職聲樂教學中的應用十分有限，不僅無法引起學生足夠的重視，而且難以讓學生進一步深入細致地學習我國的傳統音樂文化。

（二）西方音樂文化構成的沖擊

歐洲經濟在19世紀得以快速發展，為西方音樂發展提供了一定的經濟支撐[4]。這一時期，西方涌現出眾多知名音樂家，不僅在全球范圍內產生極大影響，而且鞏固了西方音樂在國際上的地位，西方優秀音樂作品更是廣為流傳[5]。進入21世紀，在經濟全球化發展趨勢下，各國音樂文化相互滲透，這無疑對我國的傳統音樂文化產生了較大的影響，體現在高職聲樂教學中就更為明顯。國內高職院校多以西方音樂文化理念和教學模式來開展聲樂教學，而且在學科設置上，一些學科也主要圍繞西方音樂體系來設置[6]。因此，高職聲樂課程無論是在教學模式上還是在課程設置上，都受到西方音樂文化的影響和沖擊，阻礙了傳統音樂文化的全面深度融入。

三、傳統音樂文化在高職聲樂教學中的有效應用

（一）轉變教學理念，重視傳統音樂文化的融入

高職聲樂教學中，傳統音樂文化的有效應用需要聲樂教師轉變以往的思想觀念，充分認識到其應用的重要性及價值，從而實現傳統音樂文化與聲樂教學的有機結合。一方面，教師作為聲樂教學的直接實施者，其自身首先要深入全面地了解和認識傳統音樂文化的相關特征、表現形式、聲樂理論等知識，以進一步加深對聲樂知識架構的理解和聲樂技巧的領悟，從而完善自身的音樂素養；另一方面，教師要更新聲樂教學理念，將傳統音樂文化應用于聲樂課程教學，通過傳統音樂文化的融入熏陶，使其與學生充分接觸，引導學生主動探索不同民族音樂文化之間的差異，在潛移默化中提升他們的音樂素養[7]?？傊?，要想改變當前高職聲樂教學模式，首要的就是改變傳統守舊的聲樂教學觀念，正確認識本土音樂文化的價值，從而發揮傳統音樂文化在聲樂教學中的引導作用，幫助學生提高聲樂學習成效，熟練掌握聲樂技巧。

（二）優化課程設置，完善聲樂教學體系

在高職聲樂課程設置中，傳統音樂文化課程占比較低，尤其是舞臺實踐及技能訓練方面所涉及的傳統音樂文化內容少之又少，聲樂教學體系的構建不夠完善。音樂學科的課程設置不能完全以西方音樂體系為主，還要適當加大傳統音樂文化相關課程的設置比例和課時比重，既要學習西方聲樂，又要汲取傳統音樂文化中的精華，做到中西方結合，打造具有民族特色的中國音樂。在聲樂課程體系建設中，不僅要關注中國音樂史、民族民間音樂類型及特點，還要立足于傳統音樂文化，以構建全面而完善的聲樂教學體系。例如：在聲樂理論基礎教學中，將傳統音樂文化的起源、脈絡，不同類型、不同民族音樂文化的特點及發展融入其中；在聲樂舞臺實踐及技能練習中，采取引進來的方式，邀請優秀民間音樂傳承人走進學校進行演出，讓學生通過眼觀耳聽的方式，領會其唱腔唱調和表演動作的精髓，體會民族傳統音樂的獨特魅力，在認同傳統音樂文化的基礎上開展更為嚴格的唱腔訓練[8]。此外，還可以采取走出去的方式，如通過民樂采風，深入民間，在了解民俗音樂文化及傳統音樂發展歷史的過程中深層次認識和理解我國的傳統音樂文化，這既有助于增強學生對聲樂學習的內在動力，又能為學生聲樂創作提供豐富靈感。

（三）以傳統節日為契機，創設豐富的音樂情境

出生于21世紀的高職院校學生，從小就開始看動畫片，聽流行歌曲，加之成長于網絡普及、多元文化并存的年代，對于外來音樂文化并不陌生且有著較強的好奇心，而對傳統音樂文化如國粹京劇則缺乏一定的興趣，認為其脫離時代潮流。因此，承擔著培養音樂人才重任的高職院校，理應在高職聲樂教學中普及和融入傳統音樂文化，深植民族音樂文化根基，讓源遠流長的中華優秀傳統音樂文化得以繼承和弘揚。高職教師要創設豐富的音樂情境，以激發學生對傳統音樂文化的興趣，調動其學習積極性?？梢詫W生所熟悉的各種傳統節日為契機，選擇相應的歌曲、戲曲播放給學生聆聽、觀看，從而形成良好的情境氛圍，讓學生深入其中去學習和體驗。以京劇為例，教師平時可以搜集一些京劇視頻，根據不同的節日借助多媒體設備播放一些節令戲，如在元宵節、端午節、七夕節、中秋節、重陽節即將來臨之際分別播放京劇《鬧花燈》《白蛇傳》《牛郞織女》《嫦娥奔月》《九華品菊》片段供學生觀看學習。通過傳統音樂情境的創設，讓學生在京劇意境之中學習我國的傳統戲曲文化，加深對京劇藝術的理解和領悟，提高對傳統音樂文化的鑒賞能力，提升自身的音樂素養。

（四）充實和豐盈課堂教學內容

學生對于聲樂學習的需求隨著時代的進步和社會的不斷發展也在發生改變，因此，要想在高職聲樂教學中吸引學生的注意力，就必須充實和豐盈課堂教學內容，以滿足他們的學習需求。我國的民族樂器種類多樣，琵琶、嗩吶、古箏、笛子、簫、笙等多樣化的民族樂器能演奏出各具特色的器樂，構建不同的意境[9]。在聲樂教學中融入民族樂器演奏，不僅能幫助學生感悟不同樂器演奏的聲樂作品，體會不一樣的意境，而且有助于他們掌握聲樂作品演繹的技巧。此外，還可引入古詩詞歌曲。教師可選取廣為流傳的經典古詩詞歌曲，先播放給學生聆聽欣賞，使其感受伴奏樂器演奏所表現的意境和氛圍，再來學唱歌曲，并對學生演唱時的氣息控制、情感表達、歌唱速度提出相應要求，特別要注重唱腔的運用。由于之前已經聽了古詩詞歌曲及其伴奏樂器的演奏，學生對演唱要求有了一定的了解，演唱起來也會更容易一些。

（五）重視聲樂師資隊伍的培養，打造優質教師團隊

聲樂師資力量對高職聲樂教學水平和教學成效、音樂人才培養質量具有重要作用。聲樂教師是音樂人才培養過程中的引導者，高職院校要重視對聲樂師資隊伍的培養。首先，高職院校要為聲樂教師提供培訓學習和進修等繼續深造的機會，使其無論是理論知識還是實踐教學能力均能得到一定的發展，促進其專業成長。同時還要組織校內以及校際聲樂教師相互學習、學術教研交流，相互借鑒和取經，取長補短，實現共同進步。通過教師間互幫互助關系的建立，形成團隊合作式的良好關系，從而發揮整個聲樂師資團隊的共同力量，實現聲樂教學效果的最優化[11]。其次，完善教師激勵機制。通過激勵機制的建立，對表現突出、成績顯著的聲樂教師給予物質和精神雙重獎勵表彰，以調動聲樂教師團隊工作熱情，激發教師將個人成就目標與傳統音樂文化融入聲樂教學目標相結合，全身心投入高職聲樂教學，以獲得個人成就目標與聲樂教學目標。此外，聲樂教師自身要不斷學習，樹立終身學習的思想觀念。只有不斷學習先進的現代教學理念，潛心鉆研傳統音樂文化，才能完善自身的知識結構，拓寬自己的音樂視野，才能更好地為學生答疑解惑，不斷提高專業教學水平，培養更多優秀的音樂人才。

綜上所述，傳統音樂文化在高職聲樂教學中的應用不僅是對高職聲樂教學課程改革的深化和推進，而且是對聲樂教學內容的完善和豐富，既有助于高職音樂專業學生文化素質及藝術修養的提升，又有利于傳統音樂文化的傳承和弘揚，對培養高素質高質量的音樂人才、傳播中華優秀傳統文化均具有促進作用。

參考文獻：

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[10]李禮.將傳統音樂文化融入高職聲樂教學的探索與實踐[J].黃河之聲，2020（5）：81，83.

作者單位：

濟源職業技術學院