隨物賦形 盡水之變

擺放在我面前的是由上海文藝出版社于2024年9月出版的詩歌合集《水的原鄉》，該書共分四輯，收錄了四十七位來自江浙滬多地的詩人以“汾湖”為主題新近創作的作品。沉浸醲郁，含英咀華，著實蔚為大觀，醒人耳目。在詩人們意態多變的筆觸下，自然的元素和生命的蘊藉相互疊合，隨物賦形，盡水之變，隨地觸心，妙盡形理，搖曳多姿地不倦言說著旖旎的汾湖風光和明麗的文化意境，充盈著以詩人自我的心靈智慧映照而成的日常詩情風尚。

“浙水吳山入畫無，詩人今古屬分湖。”民國詩人周芷畦在《柳溪竹枝詞》中如是詠嘆。清代才子郭頻伽在《靈芬館詩話》中說，“分湖”之名始見于《吳越春秋》，可見“分湖”之名早已有之，自古為文化厚積之地，素有崇文向學的風氣，曾經滋養過無數文人墨客，也是歷代文人雅士歸隱向往的地方。而今，“汾湖詩抄”詩歌合集《水的原鄉》萃取精華，賡續文脈，傳留鄉愁，以汾湖水文化的主題書寫為硬核，各輯分別以“時間刻在水里”“湖水仍然是湖水”“俯身便見一湖蓮花”“因為湖水寬大”命名，無不凸顯水文化的意象印痕以及形式想象，意在探求行云流水、淡遠深邃的自然樣態，多側面地尋繹和熔鑄一種超越形理的新江南風情，從而展現出別樣情趣和神逸韻致。

在詩集《水的原鄉》里，張巧慧在《汾湖日落》中寫道，“汾湖尋常的一次日落/有不可言說的壯美//一個詩人，目睹沉淪/內心有剎那的悲傷/人生忽然/偉大的事物，也日復一日/被暗夜掩蓋光芒//更多日子，目送夕陽的/是漣漪、飛鳥和傾斜的蘆葦”。這是一首典型的抒寫新江南風情的詩作。的確，在日常生活中，人們通常會經歷各種起伏情感，汲古開新，詩歌始終是表達豐繁情感的有效方式。無論是喜悅、悲傷、思念還是感慨，都可以通過寫詩來表達內心的感受，釋放情感并獲得宣泄和抒發。詩歌也可以成為記錄日常生活的載體。詩人常常通過寫詩來聚積生活中的點滴，留存自己的思考、感悟和體驗。這些詩歌可以成為日后回憶和反思的素材，助力人們更好地理解和認識自我與生活。因此詩歌中常常蘊含著深刻的哲理和智慧，可以啟迪人們對生活、人生和世界的思考。在日常生活中，人們可以通過閱讀和創作詩歌來獲得新的啟示，拓展自己的視野，提升思維的深度和廣度。詩歌的日常性還體現在它與人們的情感和生活息息相關，可以成為人們日常生活中的一種精神滋養和情感抒發的方式。

在快節奏的當下社會中，人們慣常忙于工作、生活的瑣屑之事，極少關切周遭的環境氛圍和個體的情感郁結。然而，無論是自然風景、人文風情，還是生活境遇中的點滴細節，又無不蘊含著詩意和美感，期待著人們去發現和感知。不過，詩歌書寫的精心營構倒是往往能夠穿越生活表象的迷障，超拔日常，別出機杼，從而發現易于被人們忽略的詩情之美，重新審視并賦予生活更多的意義、美感，以及更深沉持久的精神愉悅。

日常詩情是一種普遍存在且重要的美感體驗。發現和體驗日常詩情，不僅可以使人更加珍惜時光，感悟生命的美妙，還可以提升、挈領人們的審美能力和情感體驗。通過賦能生活日常以詩意的觀照，從而更好地梳理情緒，和諧心態，不斷創建自我的身份感和主體性，創造一種強烈的目的感和自我審察的愉悅性。在詩歌書寫中，日常詩情的表現自然是繁復多樣的，既有對風土人情、季節流轉等方面的描摹，又有對生活中普通事象的感悟和詩化。如蘇建平在《云臺禪寺》中寫道，“我看見眾生，我看見我自己/我看見我自己在其中嬉鬧/或嗔，或怒，但轉眼/在我認出自己的一剎那/我消失在自我命名的過程中”。通過詩歌的語言變異展現日常詩情，無疑可以喚起讀者對生活內相的熱忱與關懷，換一種眼光重新審視、探看可能被疏忽、淡漠的璀璨風情和精神光亮。從這一層面的闡釋而言，詩集《水的原鄉》作為一批詩人的創作合集，在當下詩歌創作中關涉江南水鄉及其日常詩情的經驗呈現上，應該說開拓性地做出了某種群體性的探求和努力。

江南山水自古以來便是中國詩歌中重要而常見的題材和對象之一，其主要是指長江流域一帶的山川湖泊、田園村落等自然景觀，這些景致被歷代詩人們所鐘情和摯愛，成為許多優美詩章的靈感源泉。在詩歌書寫中，江南山水常常被描畫為詩意盎然的凈地，有碧波蕩漾的流水、青翠欲滴的垂柳、飄逸的花草、如黛的青山等諸多美景。詩人們通過對江南山水的描繪，表達他們對自然的贊美、對生活的期冀，以及對命運浮沉的復雜感悟與豐贍情思。江南山水在詩歌中還常常表征著人們內心的渴求與愿景，是詩人借以抒發情懷、鑒往知今的重要意象，并且為后人留下了卷帙浩繁的珍貴文學遺存。近年來一些詩人之所以能成為當今詩壇地域性寫作中的代表性人物，乃是因為他們深諳詩歌書寫的道法和個中三昧，將詩歌作為個人生活以及自我救贖的另一種可能，讓詩歌來改變靈魂，改變生活。正如詩人張敏華對優秀詩歌的看法，“要有對個體生命意義、命運符碼和現實反思的獨特感受；有詩性哲學的語言：簡單、干凈、樸素；結構新穎，表現力獨特，能透過文字體驗到詩人內心世界的蒼涼和光芒”。的確，詩集《水的原鄉》中大部分作品都力求伴隨自然、歷史的流轉變遷，將汾湖之風物與個體之情感相融共生，以此構建不同形態、各具風韻的審美關系，充分彰顯當代文人對水之文化意象的研精覃思和審美旨趣。

心之所向，素履以往；心有所念，必有回響。水具有豐富的文學意義和象征內涵，流動的、變化的水代表著時間的流逝、生命的變遷和世事的變化，常常被用來表達人生的沉浮、情感的波動以及命運的無常；清潔、純凈的水代表著人們追求心靈凈化和內心平靜，追求重生和救贖的意愿；不爭的水被用來表達人類對未知世界的好奇，對神奇事象的探索，以及對生命價值和意義的思考；生命之源的水喻示著生命的延續、生長與繁榮，以及人們對生命力量的贊美和敬畏；波濤洶涌的水象征著沉重和艱難，代表著逆境、挑戰和困難……水在文學中具有多重象征意義，既豐富了文學作品的內涵，也引發讀者的深思和共情。通過對水的深入理解和精準運用，作家、詩人無疑能夠創作出更具有藝術和思想蘊涵的精品佳構。

蘇軾講求“隨物賦形”，其核心要義就是要突顯文學表達的自然本質，講究創作的自然天成。正如蘇軾所言，“虛己以求，覽群言于止水”，甚而“奮勵有志于當世”。他追求行文自然，反對務奇求深和雕琢經營，緣于事物本身，自然描摹出其形狀，強調主體創作與客體對象之間一種順應自然的關系。由此而言，詩集《水的原鄉》的顯要品格無疑體現在一種平和靜觀、柔而不爭的無為之道的德行上。“水”是“道”的物質想象，“道”是“水”的精神升華。被喻為“上善”之物的“水”流動不息，隨著自然的運行與變化而存在，在天地之間不斷形變，靜觀隱蓄之道，世間萬物便自然合成其中。我們不妨來讀一下詩人孫昌建的《在汾湖，和柳亞子先生談騷和牢騷》這首詩：“曾經年少，出門即是汾湖/風吹稻浪，抬頭即可吟詩/先生，我們還是先吃一條魚吧/或是一段藕，一顆蓮子/請不要跟某人談論韻腳//騷，抑或牢騷/那是與生俱來的符號/就像那棵銀杏，從元至今/秋風一吹，書生紛飛/再飛，也飛不出此生的汾湖。”

詩集《水的原鄉》的語言探險能夠跳脫歷史傳統和語言文化的魔圈嗎？加斯東·巴什拉在他的《水與夢——論物質的想象》一書中就說過，“我們最后旅途和最終結局的思想”，將“消亡在水中，或消失在遙遠的天邊，同深度同無限相結合，這便是人的命運，這命運在水的命運中取得了自己的形象”，并認為“水是那種最利于闡明各種力量合成的主題”。因此，我當然可以將詩集《水的原鄉》視為一群沉思和夢想的靈魂在“原鄉”這個共同主題下開啟的一次探尋之旅。而“原鄉”對詩人來說，標志著一種內心空間的無限性。在詩集《水的原鄉》中，在那些沉思者的腦海里，細節淡化了，風物失色了，時間趨于凝固，空間無盡擴展。他們把自然、風情和人聯通起來，變身為語言的二度創造者，在各自的孤獨和冥想中反復對話、獨白，然后以一種自相矛盾的方式統一在一起。所以，在我看來，詩集《水的原鄉》既是一座有關汾湖水文化多重想象的語言花園，又無疑是一個真實而虛幻、溫柔而冷漠、獨特而趨同的奇異復合體。借助語言空間的壘筑，詩人們在詩作中尋找自身的靈魂，而生命有限的邊界總像“一棵長長的樹輕輕顫抖，總是觸碰靈魂”。抑或，如同里爾克所寫的，“它沒有界限，它要真正成為一棵樹/只有安置在你的遺世獨立中”。如稍加苛求的話，詩集《水的原鄉》也許還不足以讓讀者在深厚龐大的傳統積淀面前，在悠久而切近的風物對象面前，經歷一次震撼心靈的體驗，從而實現內心空間的擴張。

旨趣益遠的詩歌書寫必然需要寫作者攜有豐富深刻的生命經歷，同時在詩藝技法上勇于打破規范，挑戰限制，勇于破格，只有這樣，方可喚醒磨滅的語言想象，使得語詞的彈躍變得不可預見，產生更為強烈的沖擊性。由此看來，詩歌寫作終究是一門遺憾的藝術。從一個批評者的視角而言，詩集《水的原鄉》倒也著實像是一個需要不斷編輯修正的文本，是一次未完成的語言遠游和交響。

蘇建平在《分湖詩刊》創刊詞里寫道：“今人蹈古人遺蹤，在汾湖之南岸，鐘情于詩，化詩于民，既建詩歌村落，又辦詩歌民刊，時日相繼，必成氣候。唯這水汽氤氳的江南，唯這鐘靈毓秀的汾湖，自身即是無窮詩篇……君子當努力：一切未成。一切待成。一切有成。”此豈古謂所見略同者乎！確實，在綿延不絕的時間之川的洗濯磨淬下，“汾湖水重復著自身的/波紋與流速，消弭/日歷的功用，接近于/時光之本來面目”（薛榮《夜宿云臺禪寺》）。究竟什么才是汾湖水文化最為切要的使命擔當和意義硬核？詩集《水的原鄉》業已以長卷式的抱團抒寫昭示，在語言文化的世界里，只有精神和生命之美是唯一真實的，當它來臨時，一切都形同虛設。