新時代高校音樂教育目標、路徑與價值探尋

新時代背景下，高校音樂教育面臨新的目標與挑戰。本文旨在探討高校音樂教育的建設目標、實施路徑及其價值，強調培養全面發展人才與傳承弘揚優秀音樂文化的重要性。通過分析云南藝術學院“音樂創作工作坊”、跨學科課程“音樂與影像藝術”及六盤水師范學院“高校視聽練耳與奧爾夫教學”等案例，論證了基于認知理論的自我導向學習和建構主義視角下的合作學習等路徑的可行性。研究發現，新時代音樂教育理論與實踐研究對高校音樂教育發展具有重大現實意義，有助于培養具有創新精神和實踐能力的音樂人才，推動國家文化建設和教育事業發展。因此，應繼續加大人才培養及文化傳承等方面的投入，讓高校音樂教育在新時代綻放更絢麗的光彩。

1 新時代高校音樂教育建設目標

1.1 促進學生的身心健康

音樂如同一位“良師益友”，陪伴著學生時代的我們成長。面對學習壓力、家長與老師的期望，音樂為學生們提供了一個緩解心理壓力、暫時休憩的避風港。學生們可以選擇聆聽輕柔的古典音樂，如肖邦的夜曲、舒伯特與門德爾松旋律優美的藝術歌曲，以及莫扎特與多尼采蒂的輕歌劇，以達到放松身心、舒緩情緒壓力的效果。但音樂的作用遠不止于此，學生們在參與音樂活動的過程中，如合唱、室內樂演奏、聲樂表演及民族樂器與鋼琴的伴奏與藝術指導、協奏曲排練等，通過與同學和老師的協同合作，能夠尋求到他人對自己的需求認同，獲取重要的存在價值感。在這些環節中，學生們需要學習和習慣于相互聆聽，謀求配合，以便通過共同努力，最終達成作品最佳呈現狀態的演繹。這一過程不僅有助于培養學生們學習聆聽、尊重他人的良好習慣，還能有效提升他們的人際交往能力。

1.2 培養學生的審美能力

對新時代的大學生而言，審美能力的提升不僅是必然的，也是極為必要的。一個人需要具備對美的追求和自主的感官體驗，這樣才能擁有對美好生活的向往和追求，以及對提升自身藝術修養的渴望。審美能力的提升，在培養學生的全面發展過程中扮演著至關重要的角色。

音樂作為一門特殊的藝術門類，尤其在教育領域，具有提升和培養學生審美能力的獨特功能。高校學生通過學習音樂，可以從更為系統和專業的音樂教學中，領略從巴洛克時期到近現代派，不同流派、不同風格的音樂類型。他們可以自由選擇自己更為喜愛和傾心的作品進行演奏及演唱，通過對古典音樂的學習進一步延伸至現代派音樂，從而充分領略和體會多元音樂文化所蘊含的深層次內涵與價值[1]。

1.3 提高學生的綜合素質

高校教育的核心目標之一就是全面提升學生的綜合能力，而音樂教育正是實現這一目標的重要途徑之一，其影響遠不止于音樂素養的提升。在持續不斷的音樂學習過程中，學生們逐漸學會了自主思考、分析和解決問題。他們通過觀摩前輩演奏家或演唱家的成品音視頻，能夠舉一反三地思考自己對音樂作品的理解和表達方式，進而提升自己的作品二度創作及加工能力，這一過程極大地鍛煉了他們的思維能力和創新能力。

此外，音樂活動往往要求學生與他人協作，這不僅增強了他們的團隊合作意識，還提高了他們的溝通能力和人際交往能力。因此，音樂教育在提高學生的綜合素質方面發揮著不可替代的作用，它為學生們提供了全面發展自我、提升各項能力的寶貴機會。

2 著眼于傳承和弘揚優秀的音樂文化

2.1 高校音樂教育應重視探索與傳承民族音樂文化

每個國家、民族、地區都蘊藏著豐富多樣的音樂文化寶藏，從西方波蘭的馬祖卡舞曲到意大利拿波里的民謠，從捷克與挪威的民族樂派到俄羅斯的“強力五人團”，這些都在歷史的長河中為世界音樂文化貢獻了無數璀璨明珠[2]。音樂文化不僅是國家和民族的瑰寶，更是其歷史、文化和民族精神的生動載體。在新時代的音樂教育中，高校應當把焦點放在對民族音樂文化的深入探索與傳承上，引導學生去了解和欣賞民族音樂的獨特韻味與魅力，從而激發他們的民族自豪感與文化自信心。我國民族音樂源遠流長，內涵豐富，從商周的禮樂制度到春秋時期的《詩經》，從歷代的詩詞歌賦到元代的戲曲藝術，再到京劇、昆曲、豫劇、梆子等各具特色的地方戲曲，以及風格多樣的民歌，都是值得我們深入學習和傳承的寶貴財富。

2.2 傳承和創新傳統音樂文化

傳統音樂文化是世界文明發展歷程中的重要組成部分，在中國更是擁有悠久的歷史和深厚的文化底蘊。在新時代的音樂教育中，既要注重對傳統音樂文化的傳承，也要鼓勵對其的創新。通過學習傳統音樂，學生們能夠開闊視野，深入了解我國音樂文化的發展歷程，探究其演變規律，并掌握一些傳統民族樂器的演奏技巧和音樂表現方式[3]。古琴和古箏都是我們歷史悠久的傳統樂器。通過了解它們的構造和音色，學生們能夠領略到傳統音樂的高雅和深邃。

在對傳統音樂文化的創新方面，古箏作品尤為突出。近代箏曲演奏家們創作了一批批優秀的古箏獨奏曲和協奏曲，這些作品不僅繼承了傳統音樂的精髓，還融入了現代元素，展現了古今音樂文化的交融與創新。學生們可以通過欣賞這些作品，感受傳統音樂在新時代的活力，為新時代音樂的發展注入新的靈感與動力。

3 新時代高校音樂教育實施路徑與案例分析

3.1 新時代高校音樂教育的實施路徑

3.1.1 基于認知理論的自我導向學習路徑

在新時代，高校音樂教育的實施必須建立在認知理論的自我導向學習基礎上。隨著新媒體時代的快速發展，學生們獲取信息的渠道日益多元化，每天都面臨著大量的信息流。在這種環境下，學生們逐漸形成了對自身深度認知的能力。因此，在高校音樂教育中，教師可以結合新時代的特點，引導學生運用元認知策略進行自我導向學習。例如，學生在學習音樂理論知識時，可以制訂明確的學習計劃和目標，并規劃好學習步驟。在學習過程中，他們需要不斷反思自己的學習方法和進度，及時調整策略以提高學習效果。教師可以通過定期組織學習反思會，讓學生分享自己的元認知體驗，從而互相學習和啟發。此外，還應鼓勵學生自主探索音樂資源，如在線音樂課程、音樂論壇等，以拓寬音樂視野，培養自主學習能力。同時，為了推動音樂的進一步發展，維持其“創新”能力是必不可少的。在新時代音樂教育中，教師要與時俱進，注重培養學生的音樂表現力和創造力。通過音樂，讓學生能夠表達自己的情感和思想，并在前人對作品的演繹和理解上，做出適合新時代需求的變化和創新。

3.1.2 建構主義視角下的合作學習路徑

“建構主義”認為學習是個體在與環境的互動中主動建構知識的過程。這種觀點運用在音樂教育中，可以理解為要多采用合作學習的方式，讓學生在此過程中尋求共同的音樂學習目標及項目，并通過相互間的協同合作，逐步達到完成學習目標的指向。高校音樂教育過程中，無論是藝術指導中的鋼琴伴奏或其他樂器協奏對表演者相互間的指導，還是室內樂等作品的排練，都為學生們提供了交流、討論和協商的平臺。通過這些活動，學生們不僅不斷完善音樂作品，同時也建構了自己對音樂創作的理解和認識[4]。

3.2 新時代高校音樂教育的案例分析

3.2.1 云南藝術學院 ——“音樂創作工作坊”

云南藝術學院設立了 “音樂創作工作坊”，采用的就是建構主義合作學習路徑的方式。學生們自由組成創作小組，每個小組由不同專業背景的學生組成，包括作曲專業、演奏專業、音樂學專業等。在教師的指導下，小組共同確定創作主題，然后分工合作進行創作。例如，作曲專業的學生負責旋律和和聲的創作，演奏專業的學生進行試奏和反饋，音樂學專業的學生則從理論角度提供分析和建議。通過這種合作方式，學生們創作出了許多具有創新性的音樂作品，同時也提高了團隊合作能力和跨專業交流能力[5]。

3.2.2 云南藝術學院跨學科課程 ——“音樂與影像藝術”

云南藝術學院開設了 “音樂與影像藝術” 跨學科課程。在課程中，學生們學習音樂與影像的結合技巧，包括音樂在電影、動畫、廣告等領域的應用。教師通過案例分析、實踐操作等方式，讓學生了解音樂如何為影像作品增添情感和氛圍。例如，學生們分組進行微電影創作，負責音樂部分的學生需要根據影像的情節和主題創作合適的音樂，實現音樂與影像的完美融合。通過這個課程，學生們拓寬了音樂創作的思路，提高了綜合藝術素養。

3.2.3 六盤水師范學院案例分享 —— “視唱練耳與奧爾夫融合教學”

六盤水師范學院在音樂教育領域探索視唱練耳與奧爾夫教學法的融合。該實踐由蘇世奇教授帶領的一線教師團隊發起，他們深入研究全國教材與名師經驗，針對學生在視唱聽音上的難題提出解決方案。研究發現，傳統視唱練耳教學以西方大小調理論為主，難以滿足學生個性化需求，影響學習熱情與音樂敏感度培養。蘇教授建議，教學應融入本土化、民族化元素，以母語文化精神感知為導向。通過融合奧爾夫教學法，六盤水師范學院豐富了教學手段，旨在更好地激發學生的音樂潛能，培養創造力與表現力，為音樂教育注入新活力。

4 結語

本文以研究探討新時代背景下高校音樂教育的目標、實施路徑與價值探尋為主題，通過對云南藝術學院的“音樂創作工作坊”和六盤水師范學院視聽練耳教學及奧爾夫教學法融合實踐等案例分析，論證了這些路徑的切實可行性和有效性。通過對培養全面發展的人才、傳承和弘揚優秀音樂文化等建設目標的分析，以及對具體高校音樂教育實施路徑的深入研究，筆者得出以下結論：新時代音樂教育理論與實踐研究對高校音樂教育發展具有重大現實意義，對培養具有創新精神和實踐能力的音樂人才具有重要意義，也將對國家文化建設和教育事業做出巨大貢獻?！?/p>

引用

[1] 蔡夢.普通學校音樂課程及其實施——圍繞貝內特·雷默《音樂教育的哲學》相關解讀[J].人民音樂，2018（10）：48-49.

[2] 王穎.音樂教育中加強情感體驗的途徑[J].教學與管理（理論版），2007（10）：145-146.

[3] 仇博.高校公共音樂教育現狀中的問題思考[J].戲劇之家， 2016（12）：196-198.

[4] 蔡成蹊.音樂教育——思想政治教育的重要載體[J].藝術評鑒，2022（2）：137-139.

[5] 徐琨，張小軍.高校公共音樂教育的“有教無類”與“有教有類”新探[J].音樂創作，2016（11）：163-164.

本文系教育部產學合作協同育人項目2023年批次“新時代音樂教育理論與實踐研究”（230805635214833）的研究成果

作者簡介：王昱旻（1991—），男，河南漯河人，博士，講師，就職于云南藝術學院；崔雁斌（1991—），男，山西晉城人，博士，副教授，就職于河南大學音樂學院。