顧榮元：縝實工致 清秀古雅

1944年12月，顧榮元出生于蘇州一個書香門弟。父親是國學大師章太炎的學生，在書畫方面頗有造詣，曾先后師從著名畫家顧喦（墨畦）、顧仲華等，學習山水畫和花鳥畫。受家庭熏陶，顧榮元五六歲時即學繪畫。

說來顧榮元學畫的最初興趣還是由父親的創作技法引發的，他說：“父親喜用積水法創作，好奇的我便也學著父親的法子來涂鴉，漸漸地就喜歡上畫畫了。”1958年春節，經在檀香扇廠工作的師叔王子振介紹，顧榮元正式拜山水畫大師吳木為師。

說是正式拜師，其實儀式很簡單，不鞠躬不磕首，只是帶了一點見面禮，這也是吳木老先生一貫風格使然。吳老對這個學生要求也很嚴。顧榮元每周都要去吳老家一次，吳老每次都要開個稿子讓他帶回來臨摹。顧榮元臨的也很認真，他看老師的畫從第一筆到最后一筆都默記于心，回家后立即臨摹一遍，臨睡還要在腦海中復一遍，第二天醒來在床上再默臨一遍。自1957年至1966年十年寒暑，次次如此，可謂下了大功夫。也正是在這個過程中，讓顧榮元對于老師的筆意筆法爛熟于心。

除了臨摹先生的作品外，顧榮元還在老師的指導下，從唐李思訓、李昭道父子到宋米芾、米友仁父子，從元王蒙、倪瓚到明四家、清“四王”的作品都一一研習，并從中領悟到了中國傳統繪畫藝術的博大精深，為自己所用。他的作品也由此承元代文人畫衣缽、吸取趙孟頫、王蒙畫法，以縝實工致、清秀古雅的風格見長。

1966年，顧榮元進入吳門畫苑設計室工作，1992年調任姑蘇書畫院任副院長。盡管單位幾經變化，幸運的是他一直從事著心愛的繪畫事業，跟隨吳木先生學習的腳步也從未中斷。

他說：“吳老對傳統技法研究很深，他畢生苦心研究繪畫技法，用筆出神入化，可謂‘筆神’，是我永遠學習的榜樣。”雖然師從吳木先生數十年，但顧榮元從師過程中也十分注重自身特點的挖掘。與先師吳木剛健遒勁的繪畫藝術風格相比，顧榮元的作品則顯得柔和、澄靜的多了。

顧榮元的作品注重筆墨的韻味，用筆用墨由淡而濃、逐漸漬染、墨色滋潤而不干枯，筆觸簡練渾厚，蒼茫舒展，在工整的格局中強調用筆的寫意性，營造出平淡天真、文雅幽靜的格調。

在創作體裁上，由于顧榮元遍游祖國名山大川，創作視野也很廣闊。直到現在，他每年都要數次外出寫生。說起寫生與創作的關系，顧榮元不無感概地說：“1970年，吳門畫苑組織到蘇州東山進行為期半個月邊勞動邊寫生的鄉村生活體驗，這次活動收獲很大，它使我深深地感受到‘藝術來源于生活’，也正是從那時起，連續20年，我的足跡遍及黃山、漓江、泰山、華山、秦嶺、張家界、九華山、峨眉山等名山大川，開拓了視野，豐富了創作素材，最重要的是加深了我對大自然的感悟，1972年，我被蘇州工藝美術局技藝訓練班聘為山水畫老師，由于平時注重寫生，生活積累比較豐厚，講起課來也比較接地氣，很受學生歡迎。”

顧榮元生于吳中，長于吳中，對這里一山一水都充滿了深厚感情，他的作品大多取材于家鄉的田園山水，他用手中的畫筆以詩意的情懷來抒發對家鄉的真摯情愛。顧榮元也是用畫筆營造詩意的高手，如他在創作《秋風詩思圖》這幅作品時運用紅葉、大雁、西風等繪畫符號，來表達詩人在秋天思念故鄉的意境，別具韻味。他創作《江山勝攬圖卷》《吳中山色圖卷》都是描繪家鄉山水詩意盎然的佳作。他說：“畫家往往也是詩人，共同的審美理想和情趣是山水詩、山水畫具有共同的描繪對象和意境追求，從而奠定了詩境在山水畫意境創造中的核心地位。”

2024年11月，顧榮元小品畫展在蘇州彬龍美術館舉辦，展出的35幅小品充溢著靈動、清雅的氣息，將江南的煙云明滅，亭臺秀麗與太湖的悠閑恬淡表現得淋漓盡致，詩意盎然，前來觀展者絡繹不絕。

著名美術評論家邵大箴先生在評論顧榮元先生作品的“詩意性”時曾這樣寫道：“顧榮元先生作品情感真摯，技巧手法自然樸素，沒有人工雕琢痕跡，畫面恬靜優美，安寧靜謐的景色在他的描繪下遠近錯落、動靜相宜、有聲有色，詩意盎然，引人悠然神往。讀他的畫，仿佛在讀一首田園詩，質樸真淳、清新雋永，音節鏗鏘。”

獨特的山水畫藝術風格也使得顧榮元的作品頻頻亮相于各大美展，并被機構或個人所收藏。1994年、2007年顧榮元還應邀赴美、日進行文化交流，舉辦畫展。不僅如此，他還出版有《中國高等美術院校創研范本精選》《中國當代名家顧榮元專輯》《山水畫技法》等著作。

盡管顧榮元在繪畫方面取得了令人矚目的成就，但他并未因此停止藝術探索的腳步，他說：“在當今中國畫美術化的大背景下，我們重溫傳統并將之發揚光大是十分必要的，塑造具有中華民族優秀文化傳統、又有時代風貌的藝術形式是我們這一代畫家的歷史責任！”