話劇表演融入生活哲學的思考

隨著時代的發展，人們的精神生活水平不斷提高，越來越期待能夠啟迪精神、與之靈魂共鳴的事物出現。近年來，話劇表演這門高雅的藝術逐漸進入大眾視野，與當代日常生活緊密相連。現從話劇表演藝術生活化的角度出發，分析話劇表演藝術與生活的聯系，并對生活的價值，以及對話劇表演藝術生活化今后的發展提出若干建議。

話劇表演藝術與生活的聯系

話劇表演藝術與生活緊密相關，主要體現在話劇表演藝術的語言、情感和場景三個層面。

語言層面

話劇是一種以語言表演為主的藝術形式，通過一定的言語表達講述一段刻骨銘心的故事。例如，由人民網與陜西人民藝術劇院共同出品的話劇《主角》便運用陜西方言進行生動演繹，主要講述秦腔名伶憶秦娥的生命歷程和舞臺生涯。該話劇通過陜西方言的演繹，更加貼近現實生活，重現了名伶憶秦娥的一生。陜西方言中，喜歡把孩子稱為“娃”，臺詞“娃呀，你知道我們那個時候是咋跑圓場的嗎？”通過生活化的演繹拉近了觀眾和演員的距離，使觀眾仿佛身處當時的社會生活環境，進而近距離地體驗當時人物的感情和生活環境。山東省文化和旅游廳出品的話劇《孔子》，其舞臺呈現采用了諸多藝術表達手段，話劇的常規表達只是其中最基本的。例如，孔子和學生們的日常交流，以及闡發其政治理念和教育思想的臺詞，都采用了文言為主、夾以白話的語言方式，藝術地再現了2500多年前的歷史背景與孔子的一生。在此基礎上，劇末以童聲合誦的形式展現孔子“天下大同”的思想，這一表現手法對呈現和傳播孔子思想的效果亦不容忽視。這種探索充分說明，目前所有的藝術表達手段在塑造孔子這一偉大而復雜的藝術形象時，因其形象的多維、思想的博大精深，既存在深奧難解之處，又不乏被扭曲誤讀之處，使用多元化的語言表達方式，能夠更加貼近生活，更好地表達孔子的一生。

情感層面

話劇《主角》中，憶秦娥的舅舅被警察帶走時，憶秦娥的悲傷是真實的，其激烈的表達深刻揭示了內心的痛苦，生動詮釋了生活中面臨親人生離死別的無助與迷茫。引發觀眾的情感共鳴，使其與生活中的自己進行聯系，在一定程度上可以幫助觀眾更好地認識自己、了解自己。話劇《孔子》通過藝術手法展現了孔子作為偉大思想家、教育家及政治家的一生。該話劇由“君子”“進退”“為政”“去國”“見南子”“困境”“渡河”和“彼岸”八場戲構成，雖然劇情沒有展現孔子完整的一生，但通過精選片段，觀眾可以深刻感知孔子的怒、悲、無奈與凄涼。在“大成至圣先師”光環的背后，孔子曾經歷過陳蔡之困、失徒之痛，這些生命中的灰暗與陰影，在舞臺上亦被詩意化地呈現，使觀眾能更深刻地了解孔子、理解孔子。

場景層面

話劇《主角》中，演員借助舞臺布景與符合當時生活的道具，身穿粗布麻衣，生動再現了當時的生活環境，將話劇表演與生活緊密聯系，有效凸顯了當時生活環境的艱辛，為憶秦娥后續的演藝生涯作好背景鋪墊。此外，話劇《孔子》憑借引人注目的舞臺呈現，使劇作具有較強的藝術感染力。導演巧妙融合燈光、背景、音樂、舞蹈等可以渲染舞臺效果和提升視聽感受的表現手法，將《孔子》精心打造為一場富含厚重歷史感和古典美感的視聽盛宴。“去國”一場中，孔子通過與盲人琴師在淋漓雨聲中的撫琴對話，體悟到“見天地、見眾生、見自己”的三重境界。舞臺上，背景、音樂和燈光配合演員的臺詞，藝術化地凸顯了蒼茫天地、蕓蕓眾生和孔子內心中的自己，利用生活化的舞臺布置再現了歷史風貌。

話劇表演藝術生活化的價值意義

話劇表演藝術隨著時代的發展產生了豐富的價值意義，并具體體現在有利于傳遞真摯情感、有利于反思日常生活及有利于提升精神境界三個方面。

話劇表演藝術有利于傳遞真摯情感

話劇是將現實生活在舞臺上加以呈現的一種藝術形式，其將現實生活中的事件進行放大，從而為人們呈現生活的真諦。話劇如同書本一般，使讀者能夠對其內涵加以了解，但是其相對于書本更加生動，觀眾可以通過對話劇的觀感，感悟其中的情感和道理。話劇的價值往往通過情感體現，情感是話劇演員和觀眾溝通的媒介，演員可以在舞臺上通過各種形式對情感加以表達，從而激發觀眾內心的情感，促使觀眾對話劇產生情感共鳴。因此，話劇表演藝術有利于傳遞真摯情感。

話劇表演藝術有利于反思日常生活

隨著社會經濟的不斷發展和藝術水平的不斷提升，話劇表演藝術的題材日益豐富，不同題材投射不同的生活具象，反映了日常生活狀態。例如，話劇《黃土謠》主要講述了父子間的感情狀態與矛盾沖突，傳達了兩代人不同的生活態度和人生追求，彰顯了現實生活中所遇到的殘酷與真實。通過觀照話劇，反思自己，表現了我們每個人對生活的無奈和妥協。話劇《我在天堂等你》同樣講述了兩代人在生活和思想上的沖突。通過觀看話劇表演，能使人們看到理想的崇高和信念的光輝，相信生活中還是有光的存在。話劇《平凡的世界》主要通過塑造艱苦創業的孫少安、孫少平兩兄弟形象，深刻呈現了普通人在時代進程和社會浪潮中所經歷的曲折道路。因此，話劇表演藝術有利于反思日常生活。

話劇表演藝術有利于提升精神境界

話劇表演藝術之所以可以提升人的精神境界，在于每個人對于美的理解和人的價值取向。因此，我們應該積極引導和提升大眾的審美情趣和思想境界，加強大眾對于美的理解，幫助人們樹立正確的價值觀。通過提升對美的認知和樹立正確的價值觀，不斷深入了解其內在涵義，從而能夠更好地欣賞話劇表演，完成戲劇表演的藝術傳播使命。通過這樣的方式可以更好地幫助話劇表演藝術提高其要求和目標，營造并維系藝術文化的和諧氛圍，不斷提升人們的精神境界。此外，戲劇表演藝術中的有效交流與溝通，有助于培養大眾的自信心。演員能夠基于舞臺在心靈上與觀眾進行無聲的溝通和交流，這種溝通和交流能夠對觀眾在藝術素養方面的提升起到良好的鋪墊作用，從而有助于提高其欣賞能力和審美能力，進而提升其精神境界。因此，話劇表演藝術有利于提升精神境界。

話劇表演藝術生活化的實現策略

要想更好地實現話劇表演藝術生活化，需要表演者提高自身表演能力、增強自信心、培養團隊合作精神、培養良好的藝術心態、深入理解角色和故事，以及享受創作的表達和樂趣。

提高自身表演能力

要想更好地實現話劇表演藝術生活化，關鍵在于提高演員的表演能力，包括肢體、言語、情感表達等方面。高水平的話劇演員擁有較強的情感表達能力，演員務必要保證自身情感的飽滿，才可以通過表演感染觀眾，所以演員在實踐中應當重視自身情感表達能力的提升，其中，最為重要的是從劇本著手，從思想方面加以升華，對于話劇的表演價值進行綜合思考，這樣才能夠更好地展現話劇表演的情感價值。除此之外，話劇表演者還應該學會如何更好地傳達角色的情感和意圖，以及促進與其他演員的默契配合。思考怎么根據話劇表演的內容，對話劇的表演方式進行細節上的處理，使其內容傳達更具體、表演更生動。話劇表演者還需要根據劇本提供的信息、情緒及意境的需要，有所取舍地對話劇表演進行必要的加工和處理，使話劇的表達更加貼近觀眾的情感，這一過程需要表演者自己體會感悟，并且盡量使臺詞清晰、連貫，精準地傳達劇本內容。

增強自信心

話劇演員站在舞臺上需要一定的勇氣和信心。通過不斷排練和演出，演員會逐漸克服緊張和不安，增強自信心，并且學會如何在公眾面前自如地表達自己。正所謂：“臺上一分鐘，臺下十年功。”當話劇表演者站在舞臺上的那一刻，必然經歷了多番鍛煉。為了展現絕妙的意境、領悟真正的話劇表演藝術，話劇表演者需要經歷長期刻苦的訓練。而在這個過程中，心靈必然承受諸多挑戰，需要話劇表演者擁有良好的心理狀態。因此，在話劇表演學習中有意識地引導表演者的心理狀態、增強表演者的信心，有利于更好地提高表演者的話劇表演水平，進而呈現更好的舞臺效果。這種自信心是在潛移默化中不斷養成的，也是表演者綜合素質、良好心態、精神氣質等方面的集中體現，能夠從不同的層面傳達給觀眾，引發其共鳴。因此，養成良好的自信心不僅是克服不良心態的“藥方”，更是話劇演員表演成功的關鍵因素。

培養團隊合作精神

話劇表演是一個團隊合作的過程，需要演員、導演、編劇、舞美等工作人員的共同努力，也需要團隊成員之間建立良好的關系和實施有效的團隊協作。團隊中的每個人都應該摒棄個人英雄主義，將更多時間和精力放在與其他成員的合作上，將專業性發揮到極致，真正實現團隊合作目標，為話劇創作貢獻自己的一份力量。除此之外，各個團隊成員應該在合作中發揮自己的專業優勢。例如，話劇演員需要將自己的演技和臺詞功底打牢，制作人需要將舞臺和服裝設計充分融合體現，編劇則需要創作充滿戲劇性的故事情節。只有將所有因素相互融合，充分發揮各自效能，才能實現話劇表演藝術的卓越發展。

培養良好的藝術心態

良好的藝術心態表現在方方面面，最重要的是對題材的選擇。話劇表演題材豐富且在一定程度上可以為大眾所接受并喜聞樂見，其在表演方式上通常標新立異。由于話劇表演藝術具有大眾性、傳播性、引導性，因此對于話劇表演藝術的選擇也應該慎之又慎，無論是在表演者的選擇上還是編劇在編寫劇本時，都應該樹立正確的藝術心態，最大程度促進話劇表演藝術的高質量呈現。這就要求表演者和編劇在實際中，應該選擇體現愛國主義、創新精神、時代精神、符合社會主義核心價值觀的劇目進行演繹和編寫。通過這樣的方式，可以幫助觀眾更好地體會話劇表演藝術的內涵，引導觀眾增強審美情趣。無論是表演者還是觀眾，培養良好的藝術心態、樹立正確的價值觀與人生導向，都是對當下社會生活發展的一項有益探索。當今，科學發展觀的核心是以人為本，焦裕祿、任長霞等由人民大眾選擇的、具有突出時代性的先進人物，他們的英雄事跡先后通過電影、電視劇等藝術形式得到廣泛傳播，在選擇話劇藝術題材的過程中，有了能夠選擇和借鑒的對象。例如，以先進人物事跡為主題的歌劇、舞劇、話劇等藝術作品，演員在創作排演的過程中，要先深入了解主人公作為人民公仆敢于犧牲、無私奉獻的精神，再根據主人公的現實生活進行創作，才能更好地表達主人公的人生態度。因此，積極良好的藝術心態，不僅是由內而外向大眾展現的精神面貌，更是人與人之間文化傳遞的重要能力。

深入理解角色和故事

為了更好地詮釋角色，演員需要深入研究劇本，理解角色背景、動機和情感。通過深入理解角色和故事，演員會對人性、社會問題有更加深刻的認識，從而拓寬自己的思維和視野。只有深入理解角色和故事，才能在原有的基礎上實現更好的創新，培養表演者的創作熱情，磨礪他們的創新意志。在現實生活中，每部話劇臺本都凝結了編劇深刻的思想感情。表演者只有深入理解角色和故事，才能更好地傳達編劇的想法。而表演者要想準確傳達編劇的意圖，令觀眾從中感受美的熏陶與情感的陶冶，就必須從劇本的臺詞、創作背景、風格特點及表現形式等方面入手，深刻領悟其思想內容與情感特點。特別是體驗生活，演員深入人物的生活環境，感受生活、發現生活，不僅可以從中帶來創作的激情，還能更加充分地詮釋人物、表達主題。由此可見，深入理解角色和故事在話劇表演中能起到良好的舞臺效果，可以幫助觀眾樹立正確的人生觀和價值觀，并帶給觀眾正面、積極的影響。因此，表演者對于角色的理解和感悟、對于表演的學習程度，以及自身的綜合素質，在話劇表演中都能起到舉足輕重的作用。

享受創作的表達和樂趣

話劇表演作為一種創造性的表達方式，可以通過表演傳達情感、思想和觀點。這種創作和表達的樂趣會讓演員更加熱愛藝術，并激發他們在其他領域的創造力。并且話劇創作的過程本質上是探索的過程，在創作的過程中，演員有機會與自己的內心進行溝通，從而外化內心的感受和觀點。因此，話劇創作的過程也是自己思考的過程和學習的過程。除此之外，享受話劇創作的表達和樂趣可以幫助演員達到更好的狀態，促進話劇表演藝術水平的提升，進而引導觀眾在觀賞中產生共鳴，提升話劇表演的效果。

綜上所述，話劇表演藝術生活化有利于傳遞真摯情感、反思日常生活，以及提升精神境界。只有提高自身表演能力、增強自信心、培養團隊合作精神、培養良好的藝術心態、深入理解角色和故事、享受創作的表達和樂趣，才能更好地促進話劇表演藝術生活化更好更快地發展。

（作者單位：甘肅省話劇院有限責任公司）