論情感元素在音樂藝術表演中的有效運用

摘 要：情感元素是音樂藝術表演中不可或缺的一部分。將情感元素應用到音樂藝術表演中，能夠賦予音樂表演生命力，為音樂和表演者之間搭建一座溝通和交流的橋梁，提升表演者的音樂藝術表現力。表演者應將情感元素應用到歌詞、旋律、器樂中，將情感元素融入音樂藝術表演的方方面面，使音樂更加富有感染力，從而達到提升表演者音樂素養的目的。

關鍵詞：情感元素；音樂藝術表演；音樂素養

情感是對外界刺激肯定或否定的心理反應，如喜歡、憤怒、悲傷、恐懼、愛慕等。在人際關系中，情感元素是加強情感聯系、維持情感關系的重要紐帶。而在音樂藝術表演中，通常情況下，表演者會將情感元素視作音樂的靈魂，通過歌聲，表演者可以將歌曲中蘊含的感情和故事準確傳達給每一位聽眾，將其帶到同一個情感情境中，使其產生情感共鳴。這就是音樂的魅力，也是情感元素在音樂藝術表演中的應用價值。本文對情感元素與音樂藝術表演之間的關系進行具體闡述，希望可以增加表演者對情感元素的感悟，促進音樂藝術表演和情感元素的融合。

一、情感元素與音樂藝術表演的關系

其一，將情感元素應用于音樂藝術表演，是現代聲樂表演的發展趨勢。當下音樂藝術表演已經成為各種表演活動的重要組成部分，不論是舞臺劇表演還是晚會表演，音樂藝術都是烘托氣氛的關鍵。若想音樂表演在眾多表演中脫穎而出，獲得觀眾的好評，表演者必須思考如何展現自身才華，創作出獨一無二的作品。因此，表演者需要將情感元素和演唱技巧進行有機結合，形成獨樹一幟的表演風格[1]，從而提升音樂藝術表演水平，獲得更多人的關注和喜愛。

其二，情感元素有助于表演者分析角色。音樂藝術表演不僅僅是樂曲的演繹，還是情感傳達的媒介，在演繹過程中，表演者需要將自己融入音樂的情景，借助樂曲和歌詞，將音樂角色的內心演繹出來。這就需要表演者充分了解歌曲的內涵。情感元素可以幫助表演者成功解析歌曲中所蘊含的各種感情，讓表演者抓住表演要點，使演繹過程變得深刻而感人，從而引發觀眾、表演者、歌曲三者之間的情感共鳴。

其三，情感元素和演唱技巧之間存在互動關系。音樂表演技巧和情感元素之間存在著相互促進的關系。技巧可以幫助表演者更好地傳達情感，而情感也可以影響到技巧的運用。這種關系對音樂表演的完成度有著直接影響。綜上所述，情感元素和音樂藝術表演之間有著密不可分的關系，表演者需要把握情感和表演之間的平衡，并將這種平衡化作歌聲呈現出來，從而為聽眾打造一場完美的聽覺盛宴，使表演者在音樂領域獲得更大的成功。

二、情感元素在音樂藝術表演中的應用價值

（一）賦予音樂表演生命力

情感元素可以賦予音樂獨特的生命力。以《海底》為例，這首歌的背后是一個關于抑郁癥患者的故事：一個女孩對生活感到絕望，最終選擇以沉入海底的方式結束自己的生命。原唱的曲調相對壓抑，表演者以緩慢、低沉的聲音向聽眾展現了女孩的絕望和恐懼，僅憑歌詞和曲調，聽眾的心情就會受到影響，從而變得失落。后來在綜藝節目《為歌而贊》中，鳳凰傳奇翻唱了這首歌曲。他們在原作的基礎上進行了調整，將原作中傳達的壓抑、絕望的情感進行了徹底的翻轉。在他們演唱的《海底》中，抑郁癥患者等來了救贖的希望和光芒。該首翻唱歌曲之所以能夠產生這樣質的變化，是因為不同的表演者在歌曲中注入了不一樣的情感元素。一個是“在黑暗的海中沉溺”，另一個卻是“在海中看到了陽光”；一個象征著生命的結束，另一個卻象征著新生。這就是情感元素在音樂藝術表演中的應用價值。

（二）搭建溝通和交流橋梁

音樂是人類共通的語言，是古老的表意方式。音樂是一種超越文化的語言，也是文化交流的重要載體。在音樂表演中融入情感元素，可以豐富歌曲的內涵，增強歌曲的感染力[2]，使聽眾準確了解歌曲中表達的思想感情，從而實現人與人之間的溝通和交流。以《義勇軍進行曲》為例，它是中華人民共和國國歌，也是中華民族意識的象征。它誕生于民族危亡的關鍵時期，一直以來為激發中國人民愛國主義精神發揮著重要的作用。戰爭時期，百姓受盡磨難，每當聽到這首歌，心中就會涌起無盡的斗志，能夠堅持在艱難的環境中奮斗下去。而到了現在，很多游子在外學習和工作，每當聽到國歌，他們的心中也會產生一陣陣強烈的民族自豪感和民族自信心。時至今日，國歌已經成為中華兒女的精神支柱，來自五湖四海的人只要共唱國歌，就會對彼此產生親切和信任的情感。這就是音樂的能量。此外，貴州的一些少數民族還有著對山歌的習俗。年輕的男女通過對唱山歌，表達心中的愛意。同時，這份愛意也會融合在歌聲中，旁人一聽，就能感知到這份萌動的情感并為之送上誠摯的祝福。

（三）提升音樂藝術表現力

情感元素具有提升表演者音樂藝術表現力的作用。以歌劇為例，其是一門舞臺表演藝術，表演者需要以歌唱和音樂代替臺詞，交代故事情節和人物情感。在這個過程中，表演者需要將角色的情感元素帶到形體表演和歌聲中，從而塑造出豐滿的角色形象，為觀眾帶來一場視聽盛宴。以歌劇《白毛女》為例，劇中的“白毛女”角色來自一個富有傳奇色彩的民族傳說，它以“白毛女”的命運彰顯了舊社會中人們備受壓迫的苦難歷史，從側面證明了封建剝削制度的殘酷。音樂采用了中國北方民間音樂的曲調，吸收了戲曲的表現手法，彌補了傳統歌劇在人物塑造方面的不足，借助表演者的演繹、歌詞和曲調的變化，將喜兒忍辱負重、披荊斬棘的頑強精神，黃世仁自私貪婪、陰險惡毒的品質，以及楊白勞忠厚老實、善良勤勞的人物性格完美地呈現在觀眾面前[3]。在表演過程中，表演者的演唱情緒會跟隨故事情節的變化而變化，表演情感也會隨之變得或強烈或淡薄。這樣的變化可以緊緊扣住觀眾的心弦，使觀眾完全沉浸在表演中，情緒隨著表演者的演繹而上下起伏。這正是音樂藝術表演的魅力所在。

三、情感元素在音樂藝術表演中的應用策略

（一）在歌詞中的應用

歌詞是音樂藝術表演中不可或缺的一部分，也是表演者向聽眾傳達情感的重要途徑。在音樂表演中，無論是快樂、幸福的情緒，還是痛苦、失落的情緒，都可以借助歌詞傳遞給外界，讓聽眾準確領會到表演者想要表達的思想情感。例如：《長安憶》中的“醉笑三千席，不訴離別意”讓人想起了離別時的傷感；《小幸運》中的“我聽見雨滴落在青青草地，我聽見遠方下課鐘聲響起”讓人想起和最好的朋友在一起聊天、喝茶時的場景，進而感到溫暖和愉悅；《北京歡迎你》中的一句句“北京歡迎你”充分展現了中國的大國氣度，向全世界人民傳達了歡迎的信息。在創作音樂時，創作者需要明確創作主題，并以主題為基礎進行深入探索，抓住歌曲的情感內核，并將其通過歌詞完美地表現出來，使歌詞內容更加富有支點。例如，在以民國愛情為主題創作歌曲時，創作者首先需要了解那段時期的具體歷史[4]，同時尋找那一時期的著名愛情故事，分析其中的共同點和不同點，并將其與時代背景結合起來，以此將“民國愛情十有九悲”的情感融入歌詞，形成遺憾，從而豐富歌詞中的情感因素，確保作品直擊人心。此外，了解相關的歷史資料可以使歌詞更經得起推敲，使聽眾在欣賞音樂藝術表演時，不會對歌詞的合理性產生懷疑，也不會對表演者的學識涵養產生懷疑。只有如此，才能保證表演的順利開始和結束。

（二）在旋律中的應用

歌曲中的旋律有烘托氣氛、調動聽眾情緒的作用。例如，在晚會表演中，一般會將音樂表演安排在第一順位出場，歌曲風格也會偏向于熱情、歡快、熱烈，其目的就是要在表演一開始就吸引觀眾的注意力，調動觀眾的觀賞熱情，使表演現場的氣氛更加歡快和富有激情。而將情感因素融入音樂的旋律，可以使音樂藝術表演更加具有層次感和轉折感，也能使表演者的情感表達更加豐富和直觀。以影視表演為例，很多電視劇在情節出現反轉或者主角情感出現波動的時候，都會適時響起配樂。配樂會為劇情營造出恰如其分的氛圍，并將觀眾的心緒帶到對應的氣氛中，讓觀眾和劇中角色感同身受。由此可見旋律和情感之間的關系。在進行音樂藝術表演前，表演者應認真聆聽歌曲旋律，初步建立與歌曲之間的情感聯系。如在表演《義勇軍進行曲》這首歌曲時，表演者可以向自己提問，比如“這首歌描繪了什么？”“這首歌表達了怎樣的思想感情？”“我該以怎樣的情緒演唱這首歌？”等，進而更好地掌握歌曲節奏和旋律的轉換，加深對歌曲的理解。此外，表演者可以利用圖示進行引導，增進自己對旋律中情感的理解。比如，表演者可以觀看中華人民共和國成立的紀錄片，讓自己進入國旗第一次隨著國歌升起的情景，同時嘗試感受在歌曲的渲染下，人民群眾心中的那種激動和澎湃，從而更加深刻地感受歌曲的情感和意境。表演者也可以嘗試自主創作，深入體悟旋律中的情感。《義勇軍進行曲》是一首節奏分明、情感強烈的歌曲，它的節奏特點是穩定而慷慨激昂。正因如此，人們聽到這首歌曲時，才會產生熱血沸騰的感覺。表演者可以借助不同的線條來表示旋律的變化，比如節奏明快的部分用虛線表示，節奏舒緩的部分用波浪線表示，慷慨激昂的部分用直線表示，等等。通過這樣的方式，表演者可以更直觀地感受到旋律的變化以及音高變化所帶來的情感變化。這不僅能夠幫助表演者更好地把握歌曲的旋律，還能夠幫助表演者養成良好的視唱習慣，對于促進表演者音樂表演素養的提升具有重要的作用。

（三）在器樂中的應用

器樂是表演者最重要的伙伴，也是保證音樂藝術表演完成度的關鍵。對音樂表演而言，不同的器樂所傳遞的情感是不同的，表演者要做的就是掌握不同器樂的特點，確保情感因素被準確地應用于器樂演奏中，并被器樂精準地傳達出來。琵琶、古箏、二胡、嗩吶作為中華民族的傳統樂器，每一種都有其獨樹一幟的特點。比如：琵琶的音色特點是清脆響亮[5]，具有獨特的穿透力，因此可以演奏《十面埋伏》這種渲染力強、戰意十足的曲目，也可以演奏《歡沁》這種曲調歡快活潑的曲目；古箏的特點是音色優美、音域寬廣、演奏技巧豐富，具有相當強的情感表現力，因此可以演奏《漁舟唱晚》這種展現歲月靜好、寧靜致遠的曲目；二胡的音色近似于人聲，具有強烈的歌唱感和訴說感，因此可以演奏《二泉映月》《空山鳥語》《聽松》等富有故事感的曲目；嗩吶的音色特點是雄壯、明亮、高亢，音量宏大，穿透力強，感染力強，既能表現出歡快、激昂的情感，又能表現出深沉、悲傷的情感，因此可以演奏《百鳥朝鳳》《一枝花》等風格顯著的曲目。由此可見樂器情感表現的多樣性和靈活性。表演者需要充分掌握樂曲的特性，在表演中根據歌詞、旋律、演唱風格等實際情況選擇合適的樂器，從而達到以樂器展示豐富情感的目的，增強音樂的感染力，深化作品的情感表達。

（四）在音樂結構中的應用

情感元素在音樂結構中起著核心作用，賦予了音樂作品深度和靈魂。以貝多芬的《月光奏鳴曲》為例，慢板的第一樂章以沉靜、憂郁的旋律表達了深沉的情感，如同月光照亮黑暗，引人深思；快板的第三樂章則展現出激昂的情緒，與第一樂章形成了鮮明的對比，表達了復雜的情感。與此同時，音樂結構中的情感應用不僅體現在旋律線上，還體現在和聲、節奏和動態變化上。比如肖邦的《英雄波蘭舞曲》，其強烈、堅定的節奏和宏大的和聲結構傳遞出勇敢和決心，而動態的起伏描繪出從平靜到沖突再到勝利的情感歷程。此外，音樂的情感表達還依賴于主題的發展和變化。例如，在柴可夫斯基的《悲愴交響曲》中，第一樂章的悲傷主題在隨后的樂章中反復出現并演化，情感從悲哀逐漸轉向絕望，最后在第四樂章達到高潮，使交響曲情感豐富、層次分明。總之，情感元素在音樂結構中的巧妙運用，使音樂成為一種強大的情感傳達工具，能夠觸動人心，引發共鳴。

四、結語

音樂藝術表演離不開情感的表達，將情感因素融入音樂表演，可以增強音樂的渲染力，提升表演者的表現力，豐富聽眾的觀賞體驗。因此，表演者應秉持孜孜不倦的學習態度，積極探索情感因素和音樂表演的融合路徑，以期提升自身音樂藝術表現力，持續提升音樂藝術素養，從而使自己在音樂領域獲得更大的發展空間。

參考文獻：

[1]張冰冰.音樂藝術表演中情感元素的運用[J].藝術大觀，2024（5）：37-39.

[2]游天宇，賴海燕.情感元素在音樂藝術表演中的創新應用[J].藝術家，2023（10）：72-74.

[3]趙美音，梁良.情感元素在音樂表演中的運用探討[J].戲劇之家，2023（28）：67-69.

[4]張力杰.論情感元素在音樂藝術表演中的有效運用[J].藝術品鑒，2022（35）：143-146.

[5]李曉菲.論情感元素在音樂藝術表演中的有效運用[J].新疆藝術學院學報，2022（3）：49-54.

作者單位：

牡丹江師范學院文學院