探索中國音樂劇從模仿到創新發展的民族藝術之路

摘 要：在現代音樂文化中，音樂劇是最受歡迎的舞臺藝術形式之一。這種體裁起源于20世紀初的美國，并逐漸得到人們的認可，在世界各地廣泛傳播。在現代的中國文藝舞臺上，音樂劇具有重要地位。目前，中國原創音樂劇已形成了獨特的民族風格。憑借傳統戲劇的經驗，音樂劇創作者將地方戲曲、民歌小調、傳統武術動作等獨具地域風情的民間藝術融入音樂舞蹈表演，極大地豐富了中國原創音樂劇的舞臺表現力。

關鍵詞：中國音樂劇；模仿；創新發展；民族藝術

音樂劇是現代音樂和戲劇藝術中最引人注目的形式之一，深受廣大觀眾的喜愛。音樂劇的特殊性在于它是戲劇藝術、音樂藝術和舞蹈藝術的統一體。長期以來，中國原創音樂劇并不被認為是一種獨立的音樂劇種類，只是以地域進行的簡單劃分，然而隨著時間的推移，中國原創音樂劇的鮮明藝術特點得到了充分體現。這使音樂劇創作者和研究者可以自信地指出，中國原創音樂劇是一種新的獨立的音樂劇類型。

一、中國音樂劇的產生背景

改革開放的實施促進了音樂劇領域的發展。隨著中國經濟的發展，人們有更多的時間和精力來關注文化生活。1980年，沈承宙發表了一篇介紹美國音樂劇的文章，并于1981年12月在“全國歌劇座談會”上進行了題為“美國音樂劇考察報告”的發言，開啟了音樂劇在中國的普及之路。如今，音樂劇在各個劇院的在演劇目中都占有一席之地。

盡管中國最早的完整版音樂劇出現在20世紀80年代，但早在20世紀初，一些外國創作者的作品開始進入中國舞臺，給中國音樂劇藝術的產生做好了鋪墊。在此背景下，國內作曲家在創作探索中，試圖創作出與西方音樂劇一樣豐富多彩的音樂劇作品。

20世紀初，一些作曲家在中國傳統藝術的基礎上進行了音樂劇革新的嘗試。其中，著名作曲家黎錦暉是中國最早改革中國音樂劇的人之一，他創作了大量兒童歌舞劇，其中最突出的有《三個小寶貝》《麻雀與小孩》等。這些作品是中國新型音樂劇表演的最早范例。

1927年2月，黎錦暉在多方贊助下，在上海創辦了我國近現代音樂史上最早的一所專門訓練歌舞人才以及培養未來專業音樂劇演員的教育機構——中華歌舞專修學校。這是音樂專業教育發展的開端。不久，一大批專門培養未來音樂劇演員的新學院和大學在中國開辦。黎錦暉還參與組建了明月歌舞團。在作曲家的指導下，明月歌舞團成為中國現代最早的重要音樂團體之一。

20世紀40年代至70年代，我國社會發生了重大變化，音樂藝術獲得了一定的發展，也受到了一些阻礙。1978年，改革開放政策開始實施，我國文化發展進入了新的階段。在此背景下，國內觀眾有機會深入體驗包括音樂劇在內的西方現代藝術。那些膾炙人口的音樂劇作品給藝術家和觀眾留下了極為深刻的印象。

改革開放以來，音樂劇作為一種新的歌舞表演形式，逐漸受到人們的關注。中國觀眾最熟知的音樂劇有《歌劇魅影》《西區故事》《音樂之聲》《窈窕淑女》《屋頂上的提琴手》等。日本音樂家讓中國觀眾熟悉了日本音樂劇的變體，如《想變成人的貓》和《國王的新裝》等。這些作品擴大了中國創作者的視野。此外，美國、日本和法國主要劇團的巡回演出在我國大受歡迎，鼓勵了中國藝術家的創作，也促進了音樂劇在我國的傳播。

音樂劇是一種復雜的音樂和舞臺表演類型，音響和舞臺場景設計領域的最新技術在其中發揮著重要作用。因此，我國藝術家們最初也向歐美同行學習創作和展現音樂劇作品的復雜技術。通過在新領域積累寶貴經驗，中國導演和作曲家逐漸掌握了音樂劇技術，并開始呈現自己的作品。然而，由于缺乏經過專業培訓的音樂劇演員，影響了演出的最終效果。

為了培養未來的音樂劇演員，一些大學開始開設音樂劇系。同時外國專家被積極邀請參與方法論的整合，并與中國同行分享他們的經驗。在這一時期，出現了第一批以中國觀眾喜聞樂見的題材為主題的中國音樂劇。例如，20世紀80年代的中國音樂劇《芳草心》就講述了普通人的故事。早期音樂劇作品的音樂風格在很大程度上仍是具有模仿性的，但它們也為一種新的藝術形式鋪平了道路。

不久，中國音樂大師們的新作品相繼問世，受到觀眾的熱烈歡迎。20世紀80年代末最引人注目的音樂劇有《征婚啟事》等。在這些作品中，創作者們努力尋找具有中國特色的音樂劇發展新途徑。這些作品的聲樂部分以富有表現力和令人難忘的旋律為特點，同時舞臺表演具有更大膽的戲劇效果。

20世紀90年代，《雪狼湖》《鷹》《秋千架》等中國音樂劇問世。在這些作品中，中國民族音樂的特征更加明顯。同時，這些作品以中西融合、傳統與現代有機融合的特點而廣為人知。除了學院派唱法，這些音樂劇還采用了民間風格和流行唱法。

20世紀90年代末，全國各地開始開辦培養音樂劇演員的高等院校。其中規模最大的有中央戲劇學院、北京舞蹈學院等藝術院校。

在此背景下，民族音樂劇得到了進一步的發展。導演和作曲家開始更多地關注西方音樂和舞臺藝術的新動向。中國創作者的創造性探索推動了民族音樂劇的創作，其鮮明特點之一是對中國傳統民間藝術的依賴。

21世紀初，中國音樂劇進入了一個新的發展階段。2001年初，崔健和曹誠淵帶領的香港城市當代舞蹈團，合作了一臺現代音樂舞劇《給你一點顏色》。雖然一些評論家在這部作品問世后發表文章，對作品的模糊性表示困惑，但總體而言，這部作品在音樂風格和表演技巧上都呈現出創新的特點。

2002年，音樂劇《香格里拉》在北京首演并大獲成功，得到了公眾的熱烈反響。通過演員的精彩演繹，營造出了香格里拉獨特的氛圍。華麗的音樂、可塑性強的舞蹈、精美的服裝是這部音樂劇的特點，這也使它成為當時最受歡迎的劇目之一。繼《香格里拉》之后，根據曹禺小說改編的音樂劇《日出》于2003年在北京上演。該劇唱腔豐富，表演者不僅有流行歌手，還有歌劇演員。歌劇演員廖昌永和話劇演員陳佩斯等參加了首演。北京很快成為音樂劇的中心，因為大多數新的音樂劇都在這里首演。2004年，香港音樂劇《雪狼湖》在北京上演。2005，新音樂劇《金沙》在這里首演并獲得成功，其原創劇情取材于考古隊在成都附近發現的古代文物，展現了古蜀國豐富的文化。該音樂劇經久不衰，在演出場次和觀演人數方面十分優秀。

二、東方音樂劇的地域傳統

音樂劇在我國教育領域的成功推廣，以第一部學生音樂劇《花開的聲音》的問世為標志。這部音樂劇于2006年在清華大學上演，是以年輕的演員為主角的音樂劇典范。一些專業人士對該音樂劇的認可，鼓勵了參與者在中國大學進行巡演。事實證明，這一作品是成功的，后續學生們還得到了流行歌手李健等人的加盟。2007年，當代最受歡迎的中國原創音樂劇之一——《蝶》在北京保利劇院首演。該劇以優美的音樂、精彩的舞臺表現和大量的特技表演而大受歡迎。

中國音樂劇已經走過了漫長的發展道路。它的主要特征已經形成，進一步演變的方向已經確定，商業推廣的機制已經清晰。中國的作曲家和導演在借鑒西方音樂劇優秀作品的基礎上，創作出了獨特的國產音樂劇。英美音樂劇無疑對中國音樂劇的創作產生了巨大影響，但與此同時，對傳統文化的堅守也影響了中國音樂劇的發展。我國豐厚的傳統民俗風貌，極大地豐富了中國原創音樂劇的風格。迄今為止，中國導演創作的優秀音樂劇作品已經在世界舞臺上占據了一席之地。

在中國民族藝術的基礎上演變而來的這一藝術形式，形成了穩定的結構和原則。在當代中國音樂劇中，經常可以看到傳統的民間戲劇形式。從廣義上講，中國傳統戲曲也是一種特殊的歌舞劇。中國學者王國維指出，中國戲曲的一個顯著特點是綜合，這也是人類歷史上最古老的文化之一的中國傳統文化的特點。在不斷變革中，傳統藝術獲得了穩定的形式。京劇抓住了傳統音樂風格的典型特征，已成為中國的象征之一。

以民族素材為音樂語言的基礎是中國音樂劇的一個顯著特點。在中國音樂劇的早期發展階段，出現了兩種對立的傾向。西方音樂劇的追隨者主張模仿國外音樂劇的優秀作品。他們通過研究國外經典作品，探索國外音樂藝術的規律，并模仿其中的優秀范例。西方音樂劇的追隨者根據音樂劇市場發展的特點，按照西方公認的藝術傳統創作音樂劇。而原創的潮流逐漸興起，推動了中國原創音樂劇的創新發展。音樂劇表演的題材貼近中國傳統文化，符合國內觀眾的需求。這類作品的歌曲旋律通常以中國傳統曲調為基礎，常使用民族樂器。

在中國音樂劇發展的早期，模仿國外優秀的音樂劇具有決定性的意義，但中國創作者的創作潛力決定了這一劇種進一步演變的方向。

我國音樂劇發展的第二階段約為10年，即1990年至2000年。20世紀末，音樂劇的成功推廣使我國的音樂劇創作者積累了一定的舞臺實踐經驗。他們在此過程中實施了一定的營銷策略，使票房收入得以提高。與此同時，音樂劇產業的發展進程也進入了起步階段。

中國創作者繼續定期創作劇本，數量雖多，但質量參差不齊。這一時期的票房收入較低，反映了大多數首演劇目存在一定的問題，整個行業面臨危機。在這一階段，通過制作大量作品進行經驗積累被證明是最寶貴的。研究者注意到，一些創作者試圖在中國音樂藝術的民族特色基礎上進行創作。后來，這些稚嫩的嘗試催生了充滿活力的國產音樂劇作品。

2000年以來，中國音樂劇發展的過程中創作的大部分作品可分為兩類。第一類是在大學專業藝術團體協助下成立的國家表演團體組織的作品。這類音樂劇由高知名度的制作人與投資者合作組織制作，例如由浙江弘藝影視文化有限公司、杭州承香堂實業有限公司、浙江傳媒學院聯合出品的《斷橋》。

第二類是由一家或多家民營企業投資上演的音樂劇。在這種情況下，制作方是質量的保證者，對企業負責。民營企業投資音樂劇最突出的例子之一是松雷國際文化創意產業集團成立的北京蝶之舞音樂劇劇團，該劇團多年來成功上演了大量作品。此外，民營音樂劇制作公司開始制作國外經典音樂劇，并根據中國觀眾的口味進行改編。在這一時期，專門從事音樂劇制作的企業大量增加。新信息技術的出現推動了音樂劇更廣泛的傳播，使中國偏遠地區也能通過互聯網和數字電視欣賞到最新的音樂劇作品。

目前，中國音樂劇已經進入了一個新的發展階段。2018年底，一檔推廣音樂劇、歌劇的大型電視節目《聲入人心》橫空出世，促進了音樂劇的超常普及。年輕觀眾因為這檔節目而有機會了解現代音樂劇藝術領域的優秀成果。音樂劇創作者和表演者專業水平的提高激發了人們對音樂劇的興趣。優秀的音樂劇演員、歌劇演員和流行歌手參與優秀劇目的創作，吸引了大批音樂劇迷。

中國音樂劇的發展正處于積極的創新階段。音樂劇《我知道你會來，所以我等》是當代青年作曲家創作的杰出作品之一，它講述了一個試圖拯救死去愛人的荒誕故事。該音樂劇探討了現代中國青年的問題。許多青年男女遠離家鄉，生活在大城市里，他們試圖弄明白什么是友誼、愛情、家庭和事業。音樂劇作者提出的問題取材于日常生活，與當代青年息息相關，引起了觀眾的熱烈反響。同時，這部作品也指出了當代中國原創音樂劇在上演過程中存在的一些問題，為音樂劇創作者的進一步探索提供了動力。

中國音樂劇具有獨特的民族風格，體現了中國古老的音樂傳統。中國傳統音樂文化的特殊性為中國音樂劇的發展提供了條件。需要指出的是，在很長一段時間內，中國音樂劇被認為是一種次要的藝術形式。一些創作者往往創作出過于復雜的樂譜，其中充滿了復雜的技巧。由于并非所有聽眾都具有較高的音樂素養，因此在大多數情況下，這些音樂劇不被公眾理解。還有一些音樂劇創作者選擇了原始的情節，編創的作品缺乏表現力，同樣也無法打動觀眾。

目前，中國音樂劇正處于成長期。大量具有地域特點和民族風情的中國原創音樂劇反映了中國傳統音樂文化的特殊性，也預示著一個獨特的音樂劇流派的形成。

參考文獻：

[1]程煜皓.中國音樂劇的發展歷程[J].音樂生活，2023（11）：82-85.

[2]肖丹，張立眾.中國原創音樂劇民族化創作發展研究[J].明日風尚，2023（18）：37-39.

[3]吳潔.應用民族音樂學視域下的中國音樂博物館[J].音樂研究，2023（4）：34-40，71.

[4]傳承民間音樂 弘揚民族藝術 我院教師赴中國音樂學院傳授維吾爾木卡姆藝術[J].新疆藝術學院學報，2008（1）：3.

作者單位：

信陽藝術職業學院