美學視角下中國古典詩詞藝術歌曲演唱研討

摘 要：古典詩詞是中國傳統文化的重要組成部分，具有節奏鮮明、結構完整、譜曲優美等特點，蘊含著一定的音韻美、語言美、藝術美、文學美。以美學為立足點，科學合理地進行古典詩詞藝術歌曲的演唱，可以凸顯古詩詞的韻味和意境，助力古詩詞文化的傳承與弘揚。

關鍵詞：美學視角；中國古典詩詞；藝術歌曲；演唱

中國古典詩詞是中華民族的寶貴財富，作品類型豐富多元，詞句精練。伴隨著音樂藝術的進一步發展，古典詩詞與現代音樂藝術的融合進程逐步加快，不僅形成了全新的音樂藝術形式，還為古典詩詞的發展提供了助力。巧妙靈活地使用音樂藝術，結合古詩詞的音韻美、語言美、藝術美、文學美，進行古典詩詞藝術歌曲的演唱，可以凸顯古詩詞具備的美學特點，為受眾帶來良好的審美體驗與藝術感悟。

一、美學視角下中國古典詩詞藝術歌曲的

藝術特點

（一）情感美

情感美是影響藝術作品表達的關鍵因素。中國古典詩詞藝術歌曲中蘊含著十分豐富的文化內涵與情感，并且其在情感表達與呈現上具有委婉的特點，與現代歌曲作品直接表達情感的模式存在一定的區別和差異[1]。例如，《一剪梅·紅藕香殘玉簟秋》作為李清照的經典詞作，主要表達作者對丈夫的思念，她先以一句“紅藕香殘玉簟秋”營造環境和氛圍，襯托情感，接著以“花飄零”“水自流”表現自己內心的哀愁。蘇越是著名的音樂制作人和中國流行音樂的奠基人，其基于對這首古詩詞情感美、意境美的綜合考量，創作了歌曲《月滿西樓》。歌曲節奏和旋律相對較為輕松、緩慢。作曲者使用現代音樂藝術表現李清照對丈夫的想念以及離別的情感。比如在“花自飄零水自流”這一句中，作曲者使用舒緩的旋律充分展現李清照與丈夫離別時的傷感，賦予古典詩詞歌曲一定的情感美，使這首歌曲的傳唱度明顯提升。

（二）語言美

中國古典詩詞非常講究煉句、煉字，強調使用凝練的詩詞展現作品的意蘊、情感。古典詩詞藝術歌曲以極具審美性、文學性、內涵性的詩詞為歌詞。創作者使用各種不同的音樂創作技巧，賦予歌曲深刻的意蘊、悠遠的意境、典型高雅的詞調等，極大地提升了詩詞藝術歌曲的文學價值、審美價值，突出了歌曲的語言美[2]。例如，古典藝術歌曲《關雎》使用雙聲疊韻的模式，體現了詩詞美、語言美等。比如：使用雙聲疊韻的模式演唱“輾轉反側”詞句，展現了主人公因為思念而翻來覆去無法入眠的狀態；使用雙聲形式演唱“參差荇菜”詞句，從側面表達了主人公的思念情感；使用疊韻的模式演唱“窈窕淑女”詞句，描繪了女子美麗善良的形象。此外，古典詩詞平仄格律嚴謹，句式結構簡單，韻律高低錯落，聲調抑揚頓挫，不僅能夠吟誦，而且能與現代音樂藝術相結合，賦予音樂一定的錯落美，滿足大眾對于藝術的追求，提升大眾的審美水平和能力，讓更多受眾意識與感知到詩詞文學的歌詞美、語言美[3]。

（三）旋律美

旋律美主要是由節奏、速度、字音、伴奏等共同組成的，要想掌握古詩詞的藝術特點，就必須加深對旋律美的認識。一是節奏。古典詩詞藝術歌曲在曲調創作層面，通常參考與借鑒我國傳統音樂藝術，即五聲調式，恰當融合作曲技法、節奏等，體現節奏的對立統一、嚴謹等特點，賦予古典詩詞藝術歌曲一定的節奏美[4]。例如，古典詩詞歌曲《春曉》使用了四分音符和雙八等形式，其中“少”字主要使用長音的技巧和方法處理，通過搭配長短節奏，賦予詞句吟誦的特點，符合大眾的音樂藝術需求。二是速度。音樂的速度對于歌曲情緒有著直接的影響，不同速度的表現力各不相同。比如，慢速可以表達悠閑、回憶等，中速可以進行敘事、抒情，快速可以賦予歌曲熱烈、歡快等情緒。古典詩詞具有十分突出的敘事性、抒情性等特點，所以古典詩詞藝術歌曲通常使用慢速、中速的音樂速度，借助緩慢的音樂節奏，賦予詩詞意境美、韻律美。例如：作曲家趙季平在創作歌曲《關雎》的過程中，使用56的速度和八分音符，展現主人公的深情；作曲家黎英海在歌曲《春曉》的創作中，使用46的速度與八分音符，表達主人公的情感。三是字音。在創作古典詩詞藝術歌曲的過程中，主要使用一字對長音、一字對多音、一字對一音的技巧和手法，以展現古典詩詞歌曲的旋律美。四的伴奏。古典詩詞伴奏類型豐富，可以營造與建構出不同的場景和畫面。比如，在創作《登鸛雀樓》這首詩詞歌曲時，作曲家加入了反琶音、琶音等鋼琴伴奏技巧和方法，營造了江河奔流、情景交融的環境氛圍[5]。

（四）聲腔美

聲腔美是舞臺藝術、聽覺藝術、音樂藝術的升華，也是聲樂藝術最主要的特點之一，主要由音質美、音色美、行腔美等組成。在古典詩詞藝術歌曲創作過程中，作曲家通常使用獨特的審美方式和技巧來詮釋詩詞歌曲的民族風格、民族特點，凸顯古典詩詞藝術作品的美學研究與探索價值。同時，詩詞藝術歌曲演奏風格多元、演唱技巧豐富，許多演唱者將戲曲與原生態唱腔相融合，使歌曲唱腔具有十分顯著的聲腔美、古典美等特點[6]。例如：在演唱古典藝術歌曲《清平調三章》的過程中，演唱者使用了京劇唱腔，讓歌曲具有原汁原味的特點；在演唱藝術歌曲《錦瑟》中“五十弦”這一樂段中，演唱者主要使用了潤腔的方法，利用松弛的演唱腔體和發聲模式，借助起伏流暢的聲音，呈現了歌曲的詩情畫意，賦予歌唱語言和語調一定的民族特點，進而取得了十分顯著的演唱成效。

二、美學視角下中國古典詩詞藝術歌曲的

演唱策略

（一）利用多樣演唱方式，賦予歌曲一定的審美藝術

在古典詩詞藝術歌曲演唱過程中，演唱者需要使用各種不同的演唱方式和手段，將吟唱、流行音樂演唱、民間戲曲等有機整合，賦予古典詩詞藝術歌曲顯著的聲腔美、語言美等特點。例如古典詩詞藝術歌曲《水調歌頭》，演唱者不僅可以使用民族聲樂風格進行演唱，還可以巧妙靈活地使用新時代流行或經典的音樂風格進行演唱，既要讓聽眾感受到詞曲背后隱藏的意境和韻味，又要展現出演唱者深厚的演唱功底。比如，音樂家鄧麗君在演唱歌曲《水調歌頭》時，使用了溫柔多情的語言語調，以純凈如水的聲音展現了悠遠綿長的意境，為聽眾帶來了溫暖、柔和的審美感受和體會。再如，在演唱《如夢令·昨夜雨疏風驟》時，演唱者可以使用現代流行音樂的節奏和音調，將現代人的思想情感與古典詩詞中的情感有機結合，讓聽眾感受到現代情感與中國古典詩詞的深度融合美。

（二）借助不同語言技巧，展示作品多元風格

古典詩詞藝術歌曲的風格具有多元化、多樣化的特點。在歌曲演唱過程中，演唱者需要使用各種不同的演唱技巧、演唱方式，從而全面展現歌曲的風格[7]。一是嚴格遵循字正腔圓的原則。古典詩詞講究音調、聲韻，因此演唱者的吐字、咬字形式與傳統常規的發音技巧、發音狀態有一定的區別。在保證吐字、咬字精準清楚的基礎上，需要科學合理地融入歌曲情感，使用各種不同的聽覺藝術、聲音和語言藝術，展現作品的風格與特點。例如，在演唱《春曉》這首歌曲時，演唱者需要使用裝飾音技巧，賦予歌曲獨特的風格。比如：在演唱“春”字時可以改變常見的平聲調，模仿詩詞吟誦的特點，加入滑音技巧；在演唱“曉”“少”字時，也可以使用滑音技巧，讓詩詞作品的風格與語言特點相互交融、相互促進。二是有機整合“聲、字”。演唱者要巧妙靈活地使用腔體共鳴技巧和穩定的氣息，精準、高效地處理演唱過程中的“收聲、吐字、歸韻”等，保證發音腔體流暢圓潤、聲音線條完整、節奏和諧穩定。比如，在演唱《春曉》的過程中，針對“處”“春”等字，演唱者在演唱前需要適當放松舌頭，將字頭快速咬住，并將韻母適當延長，讓其能夠歸韻。此外，在中間位置使用“哦”字過渡，通過輕柔緩慢地唱出“哦”字，表現憐惜和感嘆，賦予歌曲演唱一定的行腔美、語言美，讓詩歌具有情景交融的特點。

（三）處理情感表達，引發觀眾共鳴

中國古典詩詞歌曲作為十分重要的藝術，其在情感表達和呈現方面比較委婉、含蓄。在演唱過程中，演唱者需要科學合理地把握每一首作品的情感，掌握古典詩詞隱藏的深刻內涵，對聲樂作品產生全新的感悟和體會，并使用各種不同的演奏方式和旋律，精準表達、呈現作品情感，讓觀眾產生情感共鳴。例如，在《春曉》這首古詩詞中，作者使用“落花”“風雨”“啼鳥”等詞，營造出凄涼的氛圍，表現了作者對家國安危的感嘆和擔憂。在歌曲演唱之前，演唱者需要深刻感知與體會詩人的惋惜和感嘆，并靈活使用不同的演奏模式和情感處理手法，以更準確地表達歌曲中的情感。比如：在歌曲A段的演唱過程中，情感起伏相對較小，演唱者可以使用弱音的模式演唱，利用感嘆的語氣將“哦”字呈現出來，并再次醞釀情緒，快速、高效地表達下一句的情感；在B段的演唱過程中，演唱者需要重復展示后兩句詩詞，區別A段無奈、感嘆的情感表達模式，使用惆悵、茫然的情感表達模式，豐富歌曲內涵，提升歌曲吸引力；在歌曲最尾端的“pp”位置，需要合理控制音量和情感波動，避免完全釋放聲音，使用中國古典詩詞歌曲含蓄的情感表達方式，針對尾聲位置的同音，使用弱音技巧進行反復處理，并在弱音處理結束后，繼續使用高八度的演唱技巧，將逐步消失的意境與畫面呈現出來。總之，要想將歌曲情感韻味、情感內涵完美演繹出來，演唱者需要科學合理地使用不同的技巧和手法，將情感流暢、完整地表達出來，展現出歌曲的意境美，讓聽眾產生情感共鳴。

（四）控制演唱氣息，詮釋作品思想內涵

中國古典詩詞作品的語言文字、節奏詞調等具有律動性、韻律性的特點，對于演唱者的氣息控制能力有一定的要求。演唱者需要花費大量的時間和精力來提升自身的氣息控制能力，藝術化處理演唱氣息，展現詩詞的韻律、節奏、內涵，不斷提升演唱效果。同時，不同的古典詩詞藝術歌曲風格有一定的區別，演唱者不可隨意控制氣息，而是需要根據古詩詞的風格、情感基調，以及起伏變化的旋律線條，巧妙靈活地使用不同的氣息，從而全面、準確地詮釋古典詩詞的思想內涵。例如，在演唱古典詩詞藝術歌曲《春曉》時，演唱者需要掌握歌曲具備的古典美、意境美等特點，科學合理地處理和控制氣息，讓歌曲風格具有協調統一的特點。比如：在演唱中低聲區域時，演唱者需要確保演唱氣息平穩過渡；在處理聲音強弱時，演唱者需要結合歌曲的情感基調控制氣息。同時，需要合理控制聲和氣，巧妙靈活地使用漸強漸弱的記號和方式，將動靜結合、美麗的春天畫面呈現出來，讓演唱氣息具有濃厚、悠長、綿延的特點。值得注意的是，在利用“半聲”的技巧和方法演唱《春曉》的過程中，演唱者需要加強對氣息、音量的控制，綜合考量自己的演唱經驗，根據古典詩詞的律動和節奏，對換氣的氣口進行把控；演唱前需要深呼吸，并將氣口均勻地分配給每一個音，讓作品聲音動聽、氣息流暢，確保聲音與氣息互相協同，形成良好的協同效應。

三、結語

中國古典詩詞藝術歌曲體現了現代音樂藝術與古典詩詞的有機融合，具有情感美、語言美、意境美、旋律美等特點，深受廣大聽眾關注和歡迎。在演唱過程中，演唱者需要綜合考量古典詩詞的特點和情感內涵，科學合理地使用不同的演唱技巧、演唱方法以及情感表達手段，體現古典詩詞的藝術特點。

參考文獻：

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[3]鄔裕婷.“古韻新聲”：中國古詩詞藝術歌曲的審美特征與美學價值[J].西部皮革，2018（21）：101.

[4]蔡坪利.古詩詞歌曲《秋窗風雨夕》與《枉凝眉》的藝術特色[J].藝術評鑒，2023（8）：180-184.

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[6]邵悅濤.中國古詩詞藝術歌曲《青玉案·元夕》的藝術特征與演唱分析[J].名家名作，2023（29）：13-15.

[7]覃蘭葉.戲曲唱腔在古典詩詞藝術歌曲演唱中的運用：以《峨眉山月歌》《春花秋月何時了》為例[J].當代音樂，2020（9）：98-100.

作者單位：

汕頭職業技術學院藝術設計學院