國產動畫電影的傳統文化表達與現代化闡釋

摘 要：隨著數字時代的迅速演進，中國動畫行業已逐漸構建出獨特的敘事體系。這一體系深植于中國的文化土壤，旨在更好地傳播中華文明并擴大其影響力。近年來，國產電影的發展勢頭迅猛，因此有必要追溯和探討國產動畫電影的起源與演進，分析其傳統文化元素的表達形式。從符號學的視角，剖析國產動畫影片中的符號及其象征意義，并結合近年來我國動畫產業在技術層面的創新成果，對國產動畫電影進行現代化解讀。

關鍵詞：國產動畫電影；傳統文化；藝術表達；現代化闡釋

1949年以來，國產動畫電影的制作水平顯著提高，融合中華傳統元素與現代藝術風格的影片不斷涌現。黨的二十大報告強調：“傳承中華優秀傳統文化，滿足人民日益增長的精神文化需求，鞏固全黨全國各族人民團結奮斗的共同思想基礎，不斷提升國家文化軟實力和中華文化影響力。”[1]習近平總書記多次強調繼承和弘揚中華優秀傳統文化的重要性。我國動畫電影高度重視審美表達與文化再現，通過先進技術將中國傳統文化元素巧妙融入影片，營造出獨具特色的東方意境，增強觀眾的沉浸式視聽體驗，并在此過程中傳遞深刻的文化內涵。動畫電影不僅展現了中國文化的獨特魅力，還為全球觀眾深入了解中國文化提供了途徑。這種文化輸出在增強民族認同感方面具有重要作用，同時有助于增進國際文化交流與理解，為中國樹立友善與值得尊敬的國際形象。通過展現中華優秀傳統文化的魅力與活力，動畫電影為中國面向世界打開了一扇窗口。

一、中國動畫電影的溯源和發展

動畫作為文化創意產業的核心組成部分，承載著傳承和傳播傳統文化的重要使命[2]。中國動畫電影經歷了多個發展階段，包括起步期、迅速成長時期、民族風格繁榮期、停滯與復興期，以及當前的機遇與挑戰期。從早期以黑白電影形式進行嘗試，到逐步借鑒國外優秀作品進行改編，國產動畫逐漸探索并形成了具有中國特色的藝術風格。在這個過程中，國內動畫電影創作者不斷吸收國外先進技術，并結合自身文化特色推動創新發展，最終確立了具有中國民族風格的動畫藝術體系[3]。早期動畫影片與商業廣告緊密相連，萬氏兄弟創作的動畫廣告片《舒振東華文打字機》為動畫短片的拍攝奠定了基石。在這一時期，民族意識的顯著增強在《鐵扇公主》長片中得到了體現，該片借鑒了中國戲曲藝術的特點，初步展現出民族風格。1949年后，我國開始嘗試將民族色彩與國外技術相結合，如《神筆》這部影片，將中華元素與漫畫融合進行再創作。1957年，我國動畫影片進入繁榮發展階段，題材更為多樣化，傳統文化得以有效傳播。此階段的代表作包括折紙片《聰明的鴨子》、水墨動畫《小蝌蚪找媽媽》和木偶片《孔雀公主》等。到了20世紀80年代中期，動畫電影短片開始將傳統文化與深刻哲理巧妙融合，并廣泛運用象征手法來表達主題。如《魚盤》以青花瓷為參照，警示了環境污染的問題，而《山水情》則展示了在現代技術手法下的中國水墨動畫的獨特魅力[3]。

二、國產動畫電影中的傳統文化表達

（一）符號再現與象征意義

符號學是一門研究符號及其意義的學科，通過分析符號的結構和功能來揭示它在文化傳播中的作用。費爾迪南·德·索緒爾提出，符號由“能指”（Signifier）和“所指”（Signified）構成。在動畫電影中，傳統文化符號的“能指”是可視化的具體元素，例如龍、鳳、青銅器等；“所指”則是這些符號所代表的文化意義及象征價值。

在符號的運用上，中國動畫電影注重傳統與現代相結合。《大魚海棠》中，導演采用了中國傳統水墨畫的元素，通過流暢的線條和淡雅的色彩，營造出充滿詩意的水下世界。青銅器和瓷器作為象征性元素貫穿整部影片，為劇情賦予了深層次的文化意義。影片中，青銅器的精巧設計帶有神秘感，象征著古代文明的力量。它不僅出現在角色居住的神秘海底世界，還作為宗教和祭祀的關鍵道具，代表權威與力量，展示了深厚的文化底蘊。瓷器則以精致的裝飾和光潔的外觀展現出優雅的美感，象征傳統工藝的精湛技藝。在影片中，瓷器多與角色的家庭和日常生活相關，反映出生命的脆弱與珍貴。通過這些符號元素，影片展現了傳統工藝的審美價值，并表達了對文化傳承的敬意。青銅器和瓷器反復出現，為觀眾呈現了一個充滿歷史記憶與傳統精神的世界，使觀眾能在視覺和情感上體驗到傳統文化的延續與傳承。

哪吒是中國神話故事中的經典人物，作為動畫影片中的經典符號，不僅代表著一個角色或形象，更是一個文化觀念的載體，映射著我國在不同階段的文化觀念和價值追求。從早期的《封神演義》到現代動畫電影《哪吒之魔童降世》，哪吒形象經歷了顯著的轉變，不僅體現了中國社會的變化，還揭示了人們對英雄、命運與權力等主題的思考。在古代神話傳說中，哪吒以桀驁不馴、英勇無畏的英雄形象示人，勇敢挑戰天命并取得勝利，反映出古代人們對英雄主義的崇拜。此外，哪吒的故事也體現了古代社會的權力結構：天庭代表神權，而哪吒則象征人間的反抗力量，雙方的沖突折射出古人對權力分配的關注與思考。在現代動畫電影《哪吒之魔童降世》中，哪吒不再是一個單純的英雄形象，而是一個充滿矛盾和復雜性的角色。他身世的秘密、與父母的矛盾和對于命運的反抗等都成為影片的重要議題。這一形象反映了現代社會對于人性的深度挖掘和思考，人們開始關注個體的內心世界和復雜的情感體驗，而不僅僅是對英雄主義的崇拜。如今，仍然可以從哪吒的形象中看到中國文化的傳承和創新，看到對英雄、命運、權力等議題的持續關注和思考。

（二）視聽元素的影像風格呈現

敘事過程中，視覺元素的構建對人的認知感官系統產生深遠影響。所謂“視覺元素”，是指通過線條、光線、色彩、置景、審美語言、視覺心理及意象思維等具象與意象符號要素，所構建出的傳達各類信息的媒介載體[4]。《西游記之大圣歸來》開篇的場景設計，凸顯影片的藝術風格，推動情節的發展。大圣獨自坐在懸崖之畔，風吹動大圣的披風。鏡頭變換，眼前天兵天將列陣而立，將大圣團團包圍，令觀眾對即將到來的激戰充滿期待。《長安三萬里》則標志著國產動畫電影的重大突破。影片以詩歌為基礎，通過超現實主義手法深入挖掘唐朝詩人及其詩作的精髓。其采用極簡構圖，以中國傳統元素勾勒獨特的水墨風格，與唐詩相互輝映，為觀眾帶來全新的視覺體驗[5]。

動畫中的聽覺元素作為動畫的精髓，不僅是人物情感的傳遞者，更是環境氛圍的營造者和主題思想的詮釋者。《哪吒之魔童降世》中的配樂構成電影聽覺元素的主體，以傳統民族音樂為主，采用嗩吶、琵琶、揚琴、二胡等民族樂器充分地展現出民族傳統元素。當魔童哪吒降臨人間，表現出頑劣、沖動且易怒的性格時，背景音樂主要采用了中國傳統樂器嗩吶作為主要音色。嗩吶高亢有力的音色，既精準地刻畫了小哪吒的性格特點，又從側面揭示了故事根植于中國傳統神話的深厚背景，通過嗩吶的演奏，展現了中國古典民族元素的獨特魅力[6]。

三、國產動畫電影的現代化闡釋

（一）現代技術賦能的視覺美感

中國進入數字化時代，隨著電腦軟件技術的普及，動畫數字化制作技術革命興起，快速占領整個動畫制作領域，成為時代的主流。目前，國產動畫電影在技術應用方面廣泛采用二維動畫、定格動畫、3D建模和渲染等技術。同時，國產動畫也在積極探索技術融合與創新，例如將人工智能繪畫技術與數字繪畫、動作捕捉和渲染技術相結合。值得一提的是，更具中國特色的3D MAX軟件與“3D粒子水墨畫”特效技術的結合應用，標志著中國動畫美學的一次重大突破。這種技術的創新不僅豐富了動畫電影的視覺表現力，還為傳統文化元素的現代化表達提供了新的途徑[8]。

以《哪吒之魔童降世》為例，該影片在3D渲染和特效制作上實現了技術突破。具體而言，采用了基于物理的渲染（PBR）技術，使畫面中的光影效果更加逼真和自然。此外，電影制作過程中還廣泛應用了高動態范圍成像（HDR）和全局光照（GI）技術，增強了視覺深度和真實感。在動畫設計上，使用了高級的骨骼綁定和角色動畫系統，使角色動作更加流暢和生動。這些技術的綜合應用，不僅提升了國產動畫電影的制作水平，還使其在國際舞臺上獲得了更多關注和認可。此外，電影《深海》突破了傳統平面框架，使水墨畫具備了立體形態。其獨創的“粒子水墨”技術是水墨動畫實現數字化的一次革命性變革，賦予視覺效果一種流動的質感。電影中將水母、珊瑚、鯨魚、郵輪等海洋元素分解成細小微粒，呈現出變幻多姿的形態，帶給觀眾夢幻般的視覺體驗。

國內技術團隊在AI領域積極探索，其中動畫電影《愚公移山》在制作過程中使用了AI技術，引起了業界的廣泛關注。此外，在國際上屢獲殊榮的動畫短片《龍門》也采用了自主開發的模型樣本“墨池”（Inkstone）來模擬筆觸質感，并結合真人表演與綠幕摳像合成技術，實現了出色的動畫效果[9]。

（二）東方美學的審美表達

觀眾對動畫電影的評價中蘊含的觀影需求和審美心理成為動畫創作的重要風向標[10]。國產動畫作為文化產品，肩負著滿足觀眾在內容、情感及認知等層面需求的任務，通過強化影片獨特的東方韻味，深化觀眾對于民族文化的認同感。

國產動畫在內容層面需要突破，在時代背景下創作具有現實意義和內涵的作品。英雄神話是廣受歡迎的當代動畫題材來源。電影《姜子牙》將中國神話故事與當代社會熱點結合，展現了個人與高度組織化社會之間的摩擦與沖突，巧妙地融合了非現實世界的想象特征與當今流行的“中國風”文化[11]。電影《長安三萬里》讓觀眾得以欣賞古代詩歌與現代技術的融合。場景上從詩歌中復原盛唐面貌，借鑒傳統繪畫的技法，注重寫意與留白；情感上利用詩句與景色進行抒情，體現中國人情感的含蓄表達，在情感層面引發觀眾的共鳴；在傳承上，影片將古老的故事賦予了新的生命力，比如高適看到探花到達長安時，影片借助路人之口，科普唐代新科進士這一日可以進長安城內任意一座花園采摘花朵，故名為“探花”，以詩人李白為文人代表，展現中國歷史中古典文化巔峰之唐朝的包容開放、自信浪漫氣質[12]。

這些具有東方美學的影片，以其獨特的魅力，成為觀眾喜愛的文化產品。它們不僅展示了東方文化的深厚底蘊和無窮魅力，還促進了不同文化之間的交流和理解。在未來的電影創作中，應繼續發揚這種東方美學精神，創作出更多具有文化內涵和藝術價值的優秀作品。

四、結語

國產動畫影片以優秀傳統文化為基礎，利用現代化技術賦能。傳統文化元素為動畫電影提供了豐富的素材和靈感，使作品更具深度和內涵；觀眾的不同審美需求也促進了傳統文化的傳播和普及，使大眾能夠更加深入地了解傳統文化。通過現代化視角解構電影，觀眾能夠形成多樣化的文化理解方式，從而為國產動畫電影注入新的活力和創意。在全球化的今天，文化交流與融合已成為不可逆轉的趨勢。創作團隊應基于本土文化，并有效融合其他國家的優秀文化，實現跨文化融合，打破受眾的圈層壁壘。要注重不同年齡層次觀眾的需求和審美差異，以及不同地域文化的特點和差異，傳遞出獨特的文化價值觀，提升國際影響力，從而真正形成大眾型的國漫文化。

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作者單位：

長沙理工大學設計藝術學院