動畫角色設計中傳統文化的應用研究

摘 要：在動畫角色設計中融入傳統文化元素，不僅能夠為角色賦予別具一格的審美觀念，還能夠進一步豐富其文化底蘊。通過精心結合古典衣飾、圖樣與哲理，動畫人物被塑造得更加生動和逼真，既彰顯了古樸之美，又傳承了傳統文化的深層含義。這種設計理念不僅推廣了民族文化，還推動了不同文化間的對話，給動畫設計和文化傳播帶來了新的生機。

關鍵詞：動畫角色設計；傳統文化；動畫

在動畫設計中，角色塑造不僅是推動故事情節發展的關鍵力量，更是文化傳承的橋梁。隨著全球化的步伐日益加快，眾多動畫作品紛紛將傳統文化精髓融入角色創作，以此彰顯出不同地域的獨特風情。本文從動畫角色設計的視角出發，深入剖析傳統文化在其中的巧妙運用，以及這種運用如何為動畫藝術帶來勃勃生機。

一、傳統文化對于動畫角色設計的重要性

首先，傳統文化元素能夠極大地豐富動畫角色的文化內涵，這些元素主要源自多彩的歷史、民俗等，為角色設計提供了豐富的素材和靈感。

其次，傳統文化元素的鮮明特色和獨特視覺沖擊力，有助于塑造動畫角色的獨特性和提高其辨識度。

再次，動畫作為廣泛傳播和影響力巨大的媒介，肩負著傳承和弘揚傳統文化的重任[1]。將傳統文化元素巧妙地融入動畫角色設計，能夠吸引更多年輕觀眾接觸并喜愛傳統文化，從而實現文化的有效傳承，并提升動畫作品的藝術品位。

最后，富含傳統文化元素的動畫角色往往散發出獨特的民族魅力和藝術風采，這使這類動畫在國際市場上更具競爭優勢。

綜上所述，傳統文化在動畫角色設計中占據舉足輕重的地位。它不僅能豐富角色的文化內涵，提升角色的辨識度，還能有效傳承傳統文化，并提升動畫作品的國際競爭力。

二、傳統文化在動畫角色設計中的表現形式

（一）服飾與造型

動畫角色的服飾是文化符號的直觀展現，可以在其中融入豐富的傳統文化元素。古風動畫中，角色的漢服、唐裝等設計，結合精美的刺繡、華麗的配飾和獨特的剪裁，盡顯中國傳統文化之美。服飾的色彩搭配亦具深意，如紅色象征喜慶吉祥，黃色象征尊貴權力，巧妙運用這些色彩元素，有助于營造出具有中國傳統文化特色的視覺盛宴。動畫角色的造型同樣承載著傳統文化。設計師可以借鑒傳統繪畫、雕塑等藝術形式中的形象元素，結合現代技術手段進行再創作，實現傳統與現代的完美融合。在角色的發型、妝容和面部特征等方面，可以使用傳統發髻、發飾，借鑒戲曲妝容等。這些元素不僅豐富了角色形象，更使其與傳統文化緊密相連。在動畫角色設計中，服飾與造型的和諧統一是展現傳統文化的重要手段。這種結合不僅使角色形象更加鮮明、生動，還深刻傳達了文化內涵和民族精神。通過獨特的服飾設計、色彩搭配和造型設計，動畫角色成為傳承和弘揚傳統文化的重要載體，引發觀眾對傳統文化的思考與共鳴。

（二）性格與行為

傳統文化無疑為動畫創作者提供了無盡的創意源泉，并在塑造角色性格與行為方面發揮著舉足輕重的作用。首先，傳統文化對動畫角色性格的塑造具有顯著的影響。在多樣化的文化傳統中，不同的價值觀和哲學觀念為角色性格的塑造提供了豐富的土壤。比如，在中國傳統文化的熏陶下，儒家思想的仁、義、禮、智、信等美德，可以巧妙地轉化為動畫角色的性格特征，如慈愛、公正、文雅、睿智和真誠。這樣的性格設定使角色性格更加鮮明且吸引人[2]。其次，傳統文化對動畫角色的行為方式也有著深遠的影響。在角色的行為設計上，可以借鑒傳統文化中的禮儀標準、道德規范以及人生哲學。例如，一個深受儒家文化熏陶的角色，其行為往往會體現出對長輩的尊重、對家庭和社會的珍視，以及在逆境中堅韌不拔的精神。這些行為特點不僅增加了角色的深度，還能讓觀眾感受到傳統文化的魅力。此外，傳統文化中的神話傳說、歷史故事等也是動畫角色設計的寶貴素材。創作者可以從這些故事中提煉出典型的性格特點和行為模式，將其融入動畫角色，從而設計出別具一格的角色形象。綜合來看，在動畫角色中，通過深入挖掘傳統文化中的價值觀和哲學思想，并將其巧妙地融入角色性格與行為的塑造，可以創造出個性鮮明、魅力四射的動畫角色。這樣的設計不僅提升了動畫作品的藝術價值，還促進了傳統文化的傳承與弘揚。

（三）場景與道具

在動畫角色設計的背后，場景與道具扮演著展現傳統文化魅力的關鍵角色。它們為角色塑造了一個逼真的世界，通過精心的細節處理，傳達深厚的文化底蘊。在動畫場景設計中，古典建筑的元素如精致的樓閣亭臺、雕花梁棟等，都可以被巧妙地融入其中，營造一種古樸而典雅的氛圍。這種環境不僅與角色的服飾、動作完美融合，還進一步強調了角色的性格特征和故事的背景設定[3]。而在道具的選擇上，傳統的工藝品、書畫作品、茶具等物件都是動畫中的點睛之筆。它們不僅具備實際的功能性，更承載著豐富的文化內涵。例如，一把精致的折扇既能凸顯角色的文雅氣質，又能在關鍵時刻成為推動劇情發展的關鍵道具。因此，將傳統文化元素融入動畫的場景與道具設計，無疑為動畫作品增添了獨特的視覺效果，同時也深化了其文化內涵。這使觀眾在欣賞動畫的同時，也能深刻感受到傳統文化的魅力。由此可見，傳統文化的深厚底蘊和獨特魅力，為動畫創作提供了無盡的靈感與素材。

三、傳統文化在動畫角色設計中的應用案例

（一）《大魚海棠》椿與鯤

在動畫電影《大魚海棠》中，椿與鯤的角色設定匠心獨運，根植于深厚的中國傳統文化底蘊。二者在外觀形象上呈現出古典美學的獨特韻味，同時，其性格特質與故事背景亦深刻體現了傳統文化的精髓。角色外貌方面，椿的形象設計汲取了民國時期女學生的服飾元素，展現出傳統與現代相融合的美學特色。她身著旗袍式上衣，黑色過膝裙，盡顯古典氣質。其發型采用民國時期流行的“童花頭”，既符合時代背景，又凸顯出其溫婉賢淑的氣質。此外，耳墜、扣子等飾物也彰顯了中國傳統服飾的獨特魅力。在文化寓意上，椿之名取自《莊子·逍遙游》中的“上古有大椿者”，象征著天神般的尊貴身份與長壽之福[4]。在影片中，椿繼承了母親的能力，成為守護海棠花盛開的使者，這恰如中國傳統文化中“天人合一”的哲學思想，體現了人與自然、人與社會和諧共生的理念。在性格塑造上，椿展現出柔中帶剛的特點。她敢于挑戰世俗觀念，展現出與民國時期中華民族共同抵御外敵的英勇精神相呼應的品質。她的服飾選用紅色與黑色，紅色象征著熱情與活力，體現了中華民族堅韌不拔的精神風貌；而黑色則隱喻著她外表柔弱而內心堅韌不屈的個性。

鯤的形象設計同樣源于《莊子·逍遙游》中的“北冥有魚，其名為鯤”，象征著自然界的神秘力量與廣闊無垠的天地。在影片中，鯤被塑造為一條大魚的形象，洋溢著傳統文化的神秘色彩，寓意著自由與力量。從文化內涵來看，鯤不僅作為影片的男主角存在，更代表著自然之力。影片中，椿與鯤之間產生了深厚的情感，這一設定彰顯了中國傳統文化中“萬物有靈”的信仰觀念，即自然界中的一切生物都擁有生命與靈性。在角色寓意方面，鯤的到來打破了椿所在族群的寧靜與平衡狀態，他的存在象征著外來力量對原有秩序的沖擊與挑戰。通過鯤的形象塑造與故事情節的展開，影片傳達了對自然、生命與愛的深沉思考與人文關懷。

（二）《哪吒之魔童降世》哪吒和敖丙

《哪吒之魔童降世》這部融合了中國傳統文化元素的動畫電影，在角色設計層面深刻挖掘并靈活運用了傳統文化的豐富內涵，展現了獨特的藝術魅力。特別是哪吒與敖丙這兩個角色，不僅致敬了古老神話，更對傳統文化符號進行了創新性的詮釋與展現。在哪吒的角色塑造中，觀眾可以深刻感受到傳統文化中反叛精神的獨特魅力。哪吒，一個出身魔族的少年，內心卻堅守著善良與正義的信念。其形象設計巧妙地融合了矛盾與沖突，既展現了魔族特有的野性與不羈，又透露出對正義的熱切向往與不懈追求。這種設計使哪吒的角色形象更加立體和飽滿，同時也映射出創作者對于反叛精神的深刻洞察與獨特見解[5]。此外，哪吒的形象還蘊含著傳統文化中的自我超越精神。盡管他是魔丸轉世，卻不愿被命運所束縛，而是通過堅韌不拔的努力與奮斗，實現了華麗蛻變。這種自我超越的精神，正是傳統文化中“修身齊家治國平天下”思想的生動體現，展現了人類對于自我完善與超越的不懈追求。敖丙作為龍族的代表，其角色設計則充分展現了傳統文化中對于龍族的尊貴地位的崇敬以及其肩負的重大責任。他身著璀璨奪目的龍鱗戰甲，身姿雄偉挺拔，威嚴而不失風度。這種設計不僅符合傳統文化中對于龍族的描繪與想象，更彰顯了龍族的尊貴身份與所肩負的重大責任。在敖丙的角色塑造中，可以看到他對于家族的忠誠與擔當。作為龍族的領袖，他不僅要守護家族的尊嚴與榮耀，更要承擔起保護百姓、維護和平的重任。這種強烈的責任感與擔當精神，正是傳統文化中“家國天下”思想的深刻體現，展現了個人對于家族、國家乃至天下的深厚情感與責任擔當。總體而言，《哪吒之魔童降世》通過哪吒與敖丙這兩個角色的精彩塑造，巧妙地將傳統文化的精髓融入動畫角色設計。哪吒的反叛精神與自我超越、敖丙的尊貴身份與責任感，都是對傳統文化元素的深入挖掘與生動演繹。這種設計不僅賦予了電影深厚的文化內涵和藝術價值，還讓觀眾在觀影過程中更加深入地領略到傳統文化的獨特魅力與深厚底蘊。

（三）《西游記之大圣歸來》孫悟空

在博大精深的中國傳統文化寶庫中，神話與傳說為藝術創作提供了無盡的靈感。當傳統文化與現代動畫技術交融，便誕生了諸多令人贊嘆不已的藝術瑰寶。其中，《西游記之大圣歸來》是將傳統文化與動畫角色塑造完美融合的杰出之作。該片中的核心角色孫悟空，不僅深深烙印著傳統文化的印記，更展現出全新的風采與活力。孫悟空的形象塑造，既忠實于原著《西游記》中的猴子形象，又巧妙地融入了現代審美觀念。他身披金色戰甲，手握如意金箍棒，這些元素均是對傳統形象的繼承與發展。同時，動畫創作者在保持傳統特色的基礎上，進一步豐富了孫悟空的面部表情和肢體動作，使其形象更加生動鮮活，為這一經典形象注入了新的生命力。在色彩的選擇上，《西游記之大圣歸來》同樣展現出了高超的藝術水準。孫悟空的金甲和金箍棒均采用了金色，這種色彩不僅象征著高貴與神圣，更寓意著孫悟空作為“斗戰勝佛”的權威與力量。影片中的其他角色和場景也通過色彩的變化來營造不同的氛圍和情感，使整個故事更加引人入勝。作為一位武藝高強的角色，孫悟空的動作設計在影片中尤為引人注目。他的打斗場面不僅精彩紛呈，更充滿了中國傳統武術的韻味。無論是招式、身法還是步伐，都展現了深厚的武術功底，讓觀眾在欣賞動畫的同時，也能領略到中國傳統武術的魅力與內涵。《西游記之大圣歸來》通過孫悟空這一角色深入挖掘和呈現了傳統文化的豐富內涵。他身上的勇敢、智慧、正義和堅韌等品質，都是中國傳統文化所倡導的優秀品質[6]。影片通過孫悟空的成長歷程和冒險經歷，將這些品質巧妙地融入故事情節，使觀眾在欣賞動畫的同時，也能感受到傳統文化的熏陶和啟迪。綜上所述，《西游記之大圣歸來》中的孫悟空角色塑造是一次成功的傳統文化與現代動畫技術的融合嘗試，不僅展現了中國傳統文化在現代動畫創作中的巨大魅力，而且為觀眾帶來了一場視覺與心靈的盛宴。

四、結語

動畫角色設計不僅塑造角色外觀，更是文化和價值觀的傳播者。傳統文化的融入，使角色形象更為立體鮮活，同時賦予其深厚的文化根基和時代價值。這種融合不僅增強了動畫的娛樂性，更讓動畫作品成為文化傳承與創新的重要載體。

參考文獻：

[1]許嘉秋.傳統文化元素在動畫角色服飾設計中的應用[J].鞋類工藝與設計，2023（7）：18-20.

[2]李嬌.中國傳統文化在動畫角色設計中的應用[J].參花（中），2022（12）：113-115.

[3]溫玥，韓明勇.中國傳統服飾在動畫角色造型中的應用研究[J].西部皮革，2023（4）：105-107.

[4]吳光宇，李季.中國傳統文化在動畫角色設計中的應用：以《大魚海棠》為例[J].流行色，2022（3）：47-49.

[5]馮立笑.數字技術背景下的動畫民族化思考：以《哪吒之魔童降世》為例[D].南昌：南昌大學，2022.

[6]江光影.《西游記之大圣歸來》的造型風格研究[D].南京：南京航空航天大學，2017.

作者單位：

南京郵電大學傳媒與藝術學院