電影《肖申克的救贖》中主人公心路歷程的音樂呈現

摘 要：電影《肖申克的救贖》是一部偉大的作品，它涵蓋了救贖、自由、希望以及人性道德等多重主題。從電影音樂的角度出發，針對電影中音樂的配器與和聲等元素，探究作曲家如何運用音樂手法來呈現主人公安迪·杜弗蘭在不同境遇下的心路歷程的巨大變化。音樂在影片中扮演著非常重要的角色，它通過不同的旋律、節奏和情緒表達方式，展現了主角內心世界的起伏和成長。從最初的孤獨無助到后來的希望和自我救贖，音樂始終貫穿其中，與主人公的情感變化相互呼應。探討這些音樂如何深化影片的自由、希望與人性主題，以及如何加深觀眾對主人公內心世界的理解和情感的共鳴。通過分析電影音樂對深化主題、情感認同的力量，揭示電影音樂在影片中的重要作用。音樂不僅是簡單的配樂，更是整個故事情感的一部分，它幫助觀眾更深刻地理解主人公的內心世界，并給觀眾帶來身臨其境的情感體驗。闡明音樂在《肖申克的救贖》中的獨特價值和意義，以及其對影片主題和情感共鳴的重要貢獻。

關鍵詞：電影；音樂；《肖申克的救贖》；心路歷程

電影作為一種現代藝術，經歷了從無聲到有聲的發展。由此誕生的電影音樂不僅僅是背景的襯托，還充分參與電影敘事、渲染氣氛、刻畫人物、抒發情感，讓電影變得更具有可觀性、藝術性、感染力，帶給觀者極強的震撼和共鳴。電影音樂逐漸成為電影藝術中不可或缺的一部分，它通過旋律、節奏、和聲等元素，深刻表達電影所要傳達的情感和主題，給觀眾帶來身臨其境的情感體驗。

以電影《肖申克的救贖》為例，該片是一部關于希望、堅持和自由的劇情片。影片中的音樂不僅在情感上與畫面相融合，更是通過其獨特的旋律和編曲，將主人公內心世界的掙扎、堅持和期待表現得淋漓盡致。音樂在影片中作為情感表達的重要手段之一，和畫面、劇情相互交織，共同構筑出了影片獨特的氛圍和情感。這種音樂與影像的完美結合，使電影《肖申克的救贖》在觀眾心中留下了深刻的印記，成為一部經典之作。

一、《肖申克的救贖》簡介

電影《肖申克的救贖》改編自斯蒂芬·金《四季奇譚》中的故事，由弗蘭克·德拉邦特執導，蒂姆·羅賓斯飾演安迪、摩根·弗里曼飾演瑞德。電影的音樂是由托馬斯·紐曼創作的，他的旋律充滿了希望和溫情，使觀眾對電影中的情感更加深刻。

影片主要講述了主人公安迪被誤判是殺害妻子和情夫的兇手，含冤入獄。進入監獄后安迪一度萎靡不振，入獄一個月后突然找到獄中的老大哥瑞德，請求他為自己弄來一把小錘子和一張女明星的海報，他在一次外出勞作中機緣巧合地幫助了一位獄警，安迪憑借自己的專業知識，為監獄中的獄警和典獄長都提供了專業幫助，安迪自此踏上了自己的救贖之路，并在經歷了一系列事變后成功獲得自由。

二、主人公安迪心路歷程的音樂呈現

影片《肖申克的救贖》從頭至尾貫穿著多個主題，如希望和自由、友情和救贖以及人性的復雜性。這些主題在整部影片中通過音樂得到了很好的詮釋。影片為主人公安迪不同階段的心路歷程配合了不同風格的背景音樂，以更好地突出安迪在不同時期內心的細微變化。音樂作為一種情感表達的重要手段，為觀眾呈現了人性的復雜性，同時也強調了堅韌不拔和希望的重要性。安迪在困境中保持樂觀，而音樂巧妙地營造了這種氛圍，讓觀眾更深刻地理解了主人公的內心世界。

通過背景音樂的精心選擇和運用，影片成功地塑造了主人公的形象，展現了他的頑強和勇氣，也突出了他與其他角色之間復雜的人際關系。這種配樂和敘事相輔相成，使影片在情感表達上更加深入人心，為觀眾帶來了更加豐富和震撼的觀影體驗。

影片通過背景音樂的運用，成功地將主題和人物內心的變化展現得淋漓盡致，使觀眾能夠更好地沉浸于影片所帶來的情感和思考中。

（一）含冤入獄，失去希望

在整部影片中，音樂始終貫穿其中，配合劇情的發展步步推進，在電影第49秒，音樂已悄然出現。美國20世紀40年代的布魯斯音樂在電影伊始就奠定了整部電影的風格基調，低沉緩慢的節奏襯托出安迪內心的掙扎，收音機獨特的音質夾雜著安迪給槍上膛的聲音，安迪沉重的臉色也為后來的法庭審訊做出了鋪墊，這里也為觀眾留下了一個懸念——安迪是否真的殺了人？

轉場性音樂的使用，強化了場景變化和不同人物情緒心態的對置。鏡頭一轉，安迪已經站在了被告席上，法庭審訊時的音樂旋律則變得更加悠長，節奏的變化相對較少，旋律性更強，小調式的旋律和不和諧的音程給人帶來的不適感更加突出了事件的緊張感，背景音樂的聲音由弱漸強，同時也預示著事情發展逐漸走向高潮，旋律以“la mi la bmi la #do”為主題，不協和的增四度音程使觀眾心里惴惴不安，對這一主題的不斷重復強調審判的劇情發展到了最關鍵時刻，也表現出安迪內心的慌亂和驚恐，這時的安迪不僅在接受審判，還沉浸在失去妻子的悲傷中，安迪正在經歷人生的巨變。

槍響結束后的轉場引出了電影的第二位主人公瑞德，第二段背景音樂出現在安迪進入肖申克監獄時，此時安迪的內心惶恐不安，還在適應這短短幾天人生的巨變，對一切都失去了希望。電影鏡頭通過航拍俯視的角度，既展示了監獄里的建筑格局，又表現出監獄四面高墻給人帶來的壓迫感，弦樂小提琴的音質深邃悠遠，大提琴的聲音在低聲部作為鋪墊，高音聲部與低音聲部的旋律相互交織，既沒有過分突出小提琴音色明亮的特點，又不掩蓋大提琴低沉的訴說，預示著在監獄中的生存既不能拋頭露面、過分張揚，又要時刻小心，以免受到傷害，為安迪進入監獄后的生活做了鋪墊。

（二）命運初變，敞開心扉

電影中初次改變安迪命運的時刻就是典獄長要選出一批人去車牌廠的房頂重鋪瀝青，安迪就是在這里通過自己的專業能力幫助獄警報稅保住他的財產，從而使自己在監獄中名聲大噪的。這里的音樂旋律以小提琴為主，是以小提琴雙音演奏的二重聲部，其音色與之前電影的背景音樂的音色有所不同，增加了旋律的豐富性，給觀眾帶來了耳目一新的感覺，也預示著安迪的命運就此改變。在獄警兌現諾言請監獄里的犯人喝啤酒的時候，背景音樂的管弦樂一改陰暗低沉的小調，采用了明亮舒緩的大調演奏，同時電影的色彩基調也由冷色變為暖色，在管弦樂和瑞德的旁白中，展現了安迪渴望得到自由的內心，他希望自己同一個自由人一般，可以坐在屋頂與自己的同事喝酒休息，這段旋律以管樂為主，管樂厚實的音色更能凸顯出安迪內心深深的渴望和現實對安迪的不公，旋律雖然不是傳統意義上的憂傷色彩，卻讓觀眾心里泛起一絲難以描述的憂愁，為安迪不公的遭遇和坎坷的人生感到惋惜。

在這之后安迪開始為整個監獄的獄警甚至監獄外的警察辦理銀行的各種業務，這時安迪在監獄中的生活得到了一絲好轉，安迪也慢慢向周圍的朋友打開心扉，音樂風格也隨之變得輕松簡單。背景音樂以打擊樂為主，打擊樂的樂器特點能更好地展現出作曲家想要達到的音響效果，更能突出旋律的顆粒性，打擊樂敲擊的節奏也為劇情增加了一絲趣味。大提琴演奏的旋律輕巧中又帶著一絲詼諧，音程多為小二度，與安迪剛進監獄時的音樂風格形成了鮮明對比，也側面表現出了此時安迪對監獄生活的心態發生了變化。

（三）心理重建，渴望自由

電影進行到中段時出現了電影最經典的一段旋律，是古典主義時期的音樂家莫扎特所創作的歌劇《費加羅的婚禮》中的選段。安迪為了圖書館的建設堅持給州政府寫了六年的信后，州政府終于愿意為肖申克監獄的圖書館撥款并捐贈書籍，安迪在整理書籍時發現了這張唱片，趁著獄警溜號，在留聲機上放了這首《費加羅的婚禮》。《費加羅的婚禮》講述的是普通公民為了維護自己的權利與貴族進行斗爭的故事。管弦樂的旋律出現時，安迪內心對自由的渴望達到了頂峰，這一刻他忘卻了自己含冤入獄的苦楚，只當自己是個自由人，享受著這片刻的慰藉，音樂給安迪帶來的是靈魂的救贖，安迪面帶微笑的表情象征著他內在力量的覺醒和自我價值的實現。監獄里的人都在廣播中聽到了這首歌曲，感受音樂帶給他們的希望，這一刻所有人都停下手上的雜活，感受著音樂帶給他們的短暫的平靜。此刻電影的核心被最大化地展現了出來，藝術喚起了人們對自由的向往。安迪明知道這樣做一定會受到懲罰，但是這一刻他只想感受音樂帶給他的信念，讓肖申克監獄里的所有人都感受到自由，傳遞給他們希望。

安迪在禁閉室出來以后說道：“這就是音樂的美妙之處，誰也不能把它從你身邊奪走。”安迪在瑞德假釋再次被駁回后送了他一副口琴，試圖讓瑞德燃起對生活的希望，不要迷失自我。瑞德在監獄關燈后吹響了口琴，卻只吹了一聲就停下了，這是瑞德對自己內心的恐懼，他怕自己重新燃起了對生活的希望，這會使自己在監獄里的日子非常難熬。“希望是個危險的東西，希望能讓人發瘋”，瑞德內心恐懼面對希望，影片通過瑞德的視角側面展現出安迪始終心懷希望，與之形成鮮明對比。

（四）終得救贖，還自由身

安迪命運的第二個轉折點是犯人湯米的到來，他為安迪帶來了真相——殺害安迪的妻子和情夫的另有其人，安迪終于有了證明自己清白的證據，然而典獄長卻因為安迪幫他做黑賬不想安迪出獄而殺了湯米，湯米的死成了安迪決絕離開的關鍵。安迪在從禁閉室出來以后與瑞德講述外面的世界時，鋼琴聲悄然響起，鋼琴伴著長笛空靈的旋律，表達了安迪內心對于自由的渴望，在瑞德回應安迪時，音樂則以小提琴與鋼琴相互呼應為主，兩種不同音色的交錯，也象征著安迪和瑞德對監獄外的世界的想象的交織，這是安迪在離開肖申克監獄前與瑞德最后的告別。談話結束之際安迪說出了與瑞德在橡樹下的約定，這時管樂與鋼琴和弦的兩次重復也像是在瑞德心里種下了一顆想要活下去的種子。

整部電影最驚險的劇情就是安迪逃出監獄，這里對應的音樂特點也與之前的旋律特征大不相同。旋律在典獄長一把扯下墻上的海報時響起，小提琴高亢激昂的音色配合著劇情的反轉，旋律急促緊張，象征著安迪越獄時緊張卻堅定的心情，貝斯的音色厚重深沉，作為鋪墊從而突出管樂和其他弦樂的旋律。整體旋律以大調為主，恢宏激昂，在安迪爬出下水道時達到高潮，象征著安迪獲得了自由，為安迪吹響了勝利的號角。

電影的結尾場景中，瑞德得到了假釋，來到了安迪與他約定好的橡樹下。在這一時刻，背景音樂起到了非常重要的作用，通過單簧管的單聲部旋律和蟬鳴等大自然的聲音相融合，散發著自由的氣息，映襯出了電影最核心的思想——無論處在何種境地，也不要放棄內心的希望。這段配樂為觀眾傳達了一種深沉的情感，激發了觀眾的情感共鳴。

而隨后響起的口琴的聲音，則代表著瑞德在這一刻也得到了安迪的救贖。通過口琴的音樂，瑞德展現出重新面對生命的勇氣。這段配樂與劇情相互呼應，彰顯了人物內心的成長和覺悟，也為整個故事畫上了完美的句號。

三、結語

總的來說，《肖申克的救贖》中的音樂運用不僅增強了影片的情感氛圍，更重要的是它與主人公安迪的心路歷程緊密相連。從孤獨到希望，再到最終的自我救贖，音樂都作為故事中不可或缺的一部分，貫穿主角內心的起伏和成長。音樂不僅僅是背景，還是故事的一部分，是角色情感的載體，是自由和希望的象征。通過音樂的精心策劃和運用，電影《肖申克的救贖》成功地將觀眾帶入了主人公的內心世界，讓觀眾在情感上得到了釋放，激發了觀眾的情感共鳴，為影片人物的成功塑造和主題的傳遞做出了重要貢獻。

這種對音樂的深刻理解和巧妙應用，使音樂成為整個影片中不可或缺的元素，不僅僅是為了配合畫面，更是為了引導觀眾深入理解主角的內心世界。音樂的運用讓影片的情感表達更加生動，主題的深度也因此得以延伸。正是因為這種精心的音樂設計和運用，讓《肖申克的救贖》成為一部經典之作，深受觀眾的喜愛。

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作者單位：

山東藝術學院