古曲融入高校音樂教學法課程價值初探

摘 要：高校音樂教學法是一門基于理論、實踐先行的課程，旨在培養職前音樂教師，讓大學生在校期間了解教學法層面的學校音樂課程設計與實施，為日后教育實習、應聘及進入職場做好準備。在新時代文化自信的教育使命下，古曲融入高校音樂教學法課程尤為重要。針對高校音樂教學法課程中古曲融入不足的現象，基于教學實踐過程引發的思考，分析古曲進課堂的育人價值并提出建議。

關鍵詞：古曲；高校音樂教學法；課程價值

高校音樂教育專業旨在培養準音樂教師，通過音樂教育專業人才培養方案發展未來教師的教育理念、教學方法、教育實踐能力，以使未來教師具備勝任教師職責所需要的知識儲備、技能養成和職業認同。高校音樂教學法課程是幫助未來教師了解掌握有效的教學策略、教學技巧、教學手段和方法，為將來在一線教學中滿足不同學生的學習需求、組織和傳遞知識、培養學生音樂能力提供基礎，提高學生的參與度，達到既定的音樂學習成果。同時，高校音樂教學法課程是一門鼓勵提升創新能力、激發創造力和想象力的課程，幫助準教師建立自信心、更好地應對教學挑戰，鼓勵準教師在教學實踐之后進行教學反思，不斷提高教學質量。

一、高校音樂教學法課程內容思考與踐行

（一）思考

高校音樂教育專業人才培養方案的目標是培養準教師，是讓大學生把掌握的音樂技能和音樂理論課知識，在教育類課程的理論框架下，用有效的、合理的教學方法設計和實施教學。但高校音樂教學法課程和音樂理論課大多是西方中心理論體系下的知識儲備，導致很多音樂教育專業大學生只會固定調、彈鋼琴，聽不得京劇，更別提秦腔中的歡音、苦音了。

面對新時代多元文化并存和文化自信的教育使命，需要高校音樂教育專業人才培養方案中的教學內容和課程設置等方面保持中西、古今有合理的比例。只有深刻認識自己民族的音樂文化傳統，培養對優秀民族文化遺產的熱愛，才能更客觀、準確地評價外來文化。《義務教育藝術課程標準（2022年版）》中明確指出要加強社會主義先進文化、革命文化、中華優秀傳統文化的教育。為了讓大學生意識到中國傳統音樂的文化屬性，本文聚焦古曲進行研究，其源自古代、歷史悠久，具有獨特音樂風格、藝術和人文價值。

（二）踐行

中國十大古曲承載著豐富的歷史、文化傳統，也是中國音樂的重要遺產。古曲以其獨特的旋律發展、音色、韻律等美的形式，展現了自然和人們內心情感相融合的美學追求，它是一種具有深厚歷史和文化底蘊的音樂形式，但很多學生卻表示聽不懂、很陌生。筆者在高校音樂教學法課程中設置了一個大單元，嘗試將古曲融入音樂教學法課程，讓學生通過參與、探索，導向創造和認知，以下試舉兩例。

例一：在中國傳統音樂的眾多變體中，《八板》及其變體無疑是最具代表性的變奏體。古曲《陽春白雪》為由《八板》不同變體組成的十一段變體式聯曲體。在音樂教學法課堂中，首先，教師哼唱《八板》母體，學生通過拍手感受到一共是68拍，再通過動作參與分清有八句，分析樂句長度和每句調式。然后學生根據哼唱畫出旋律線，找到八句中的重復和變化重復的部分。將學生分為八組，每組認領一句在音條琴上依次演奏《八板》母體。之后講述《八板》及其變體的多種形式，聆聽《陽春古曲》找出每段均為第3句起的《八板》變體。最后，學生依據自己組確認的八句演奏順序，創作一首《八板》變體，共同完成一個作品。

例二：《夕陽簫鼓》這部作品的主題旋律各樂句之間首尾同音相連，民間稱之為連環扣。首先，讓學生玩點數多米諾骨牌、身體動作等接龍游戲。其次，引導學生通過“蜀道難，難于上青天”理解中國古詩詞中也有類似的特點，再讓學生通過舞動彩帶分清樂句。再次，學生聆聽賞析《夕陽簫鼓》這首古曲，便可發現它是以變奏為主，插入對比、合尾。學生分組創編連環扣特點的五聲調式旋律，并整合成一首以變奏為主的作品。最后，在中國古建筑中去尋找環環相扣的榫卯結構及其特點。這節古曲課程設計思路貫穿音樂、文學和建筑的內在聯系，構成了跨學科活動的內容要點和育人依據，旨在增強學生的文化理解，鍛煉學生的語言運用能力，用木塊搭建榫卯結構來幫助學習與創新。跨學科綜合藝術實踐主題課程從古曲融入音樂教學法課程出發，以育人為本，著眼學生核心素養的提升。

古曲大單元教學后，學生反饋對從《八板》進入講古曲《陽春白雪》的課例印象深刻，教學過程中通過互動學生很快記住了《八板》的旋律。然后聽一些器樂曲能迅速捕捉到其中的《八板》和《八板》變體。有的學生說能聽出戲曲的門道兒了，居然說出了昆曲《老六板》的句序，對中國傳統音樂產生了一探究竟的興趣，為學生打開了一扇了解中華優秀傳統文化的大門。

二、古曲融入音樂教學法課程的價值與建議

（一）價值

1.增強文化認同感

古曲作為中華民族的傳統音樂，承載著豐富的歷史、文化和情感，也是前人智慧和勞動的結晶。古曲融入高校音樂教學法課程，能夠讓學生更深入地了解和體驗古曲及其文化屬性，感受古代音樂獨特的藝術風格和表達方式，加深對傳統文化的理解和認知，建立文化認同。古曲能夠以其獨特的音樂風格和情感表達方式，引發人們的情感共鳴。

通過欣賞古曲，學生可以體驗到其中的情感，與曲調中所表達的歷史、生活產生共鳴，進而加深對文化的情感認同。通過學習古曲，學生可以培養對音樂的欣賞能力和審美意識。他們能夠感受到古曲所表達的和諧、韻律、節奏等美感特征，喚醒自我意識，進而提升對古曲的審美認同。古曲《夕陽簫鼓》融入跨學科的音樂教學活動，可以與其他學科進行關聯，通過跨學科的學習，學生能夠在多個領域深入了解和體驗古曲所蘊含的文化內涵，增強對本土文化的認同感。

2.培養文化自覺意識

高校擔負著培養大學生文化自覺意識的歷史使命。作為一種傳統藝術形式，古曲的教學實踐在這一使命中發揮著重要的作用。在古曲的教學過程中，它能夠喚起學生的主體意識，激發他們主動參與。通過學習古曲，一方面學生能夠深入體驗其中的文化和精神價值，進而形成對傳統的認同和情感投入；另一方面，學生可以了解傳統音樂的魅力，還能夠與當下不同國家、地區音樂進行對比，培養對不同文化的辨識和鑒賞能力。這種自主性的培養使學生能夠根據自己的興趣和需求進行文化選擇，積極參與和推動文化的創新與發展。

3.增強文化自信心

音樂是一種無國界的語言，通過學習古曲，學生可以了解不同地域和不同類型的音樂風格和表現形式。古曲的學習也有助于拓寬學生的國際視野，提升其跨文化交流能力。這種跨文化的經歷將使學生更加開放、包容，能夠與他人分享自己的文化，并與其他文化進行交流。通過古曲的教學實踐，學生在校期間便能夠形成對本土文化的理解，樹立起對傳統文化的敬畏之心，進而形成熱愛傳統文化和保護傳統文化的責任感。

4.提高創意實踐能力

學生依據古曲的片段進行音樂、舞蹈創作，這樣的創新方式將傳統與現代相結合，為傳承古曲帶來了新的可能性，在保留傳統的基礎上注入新的元素和思維方式。學生還可以將古曲與現代音樂元素相結合，創作出具有獨特音樂風格的新穎的樂曲。這種創新不僅能夠激起年輕一代對古曲的興趣，還為古曲注入了新的活力。學生還可以根據古曲的節奏、情感和意境進行舞蹈創作，他們通過自由舞動、創意舞蹈等形式，將古曲的內涵和情感表達出來。在舞動過程中，學生用自己的身體語言演繹出對古曲的理解和感受，使傳統音樂以全新的方式展現出來。這種創新的方式不僅讓古曲走進了年輕人的生活，提高了創意實踐能力，還讓中國傳統音樂文化得到了繼承和傳播。

（二）建議

1.調整和優化人才培養方案

古曲融入高校音樂教學法課程的價值，讓人們意識到在高校音樂教育專業人才培養方案中專業基礎課程板塊需要不斷調整與優化。因為社會對音樂教育的需求在不斷變化，所以需要重視中國音樂文化傳統，培養具有創新精神、實踐能力和綜合素養的復合型音樂教育人才。

高校音樂教育專業人才培養方案應當及時調整和優化，以適應新課標的要求。隨著《義務教育藝術課程標準（2022年版）》的頒布，音樂教育的課程體系和教學目標也發生了變化。教師應當對高校人才培養方案中的課程設置進行重新規劃，注重培養學生的核心素養和跨學科能力。調整和優化人才培養方案可以使教育內容與教學方法更符合教育改革的目標，提高人才培養的質量和效果。

2.培養與提升教師核心素養

培養教師核心素養是適應教育國際競爭的時代需求，也是培育學生能力的價值導向，更是教師專業持續發展的現實需求。音樂教師僅具備相關學科知識和教學方法是遠遠不夠的，還需要拓寬學術視野、豐富文化底蘊、培養教育情懷和反思能力。教師核心素養的提升不僅僅在職前，還要具有終身學習的信念。為了實現培養和提升教師核心素養的目標，培養路徑需要在多個層面上進行優化。

在宏觀層面上，頂層設計至關重要。相關部門和教育部門應根據國家政策、新課標來完善音樂專業教師培養政策和規劃，進一步明確培養目標和要求。在中層層面上，文化引領、教學技能發揮重要作用。教育部門和高校應提供有利于教師核心素養提升的文化環境，組織豐富多樣的專業教學技能培訓和學術交流活動，激發教師的學習興趣和專業熱情。在微觀層面上，個人主觀能動性發揮重要作用。教師應不斷進行反思和學習，通過閱讀專業書籍、參與研究項目等方式，不斷拓寬自己的教育視野。

3.激發與調動學生內驅力

內驅力在高校教育中扮演著重要的角色。它是個體內部產生的動力，推動個體主動參與學習和成長。內驅力的激發和調動對于促進學生的全面成長和發展至關重要。內驅力可以激發學生自主學習的意愿，幫助學生明確目標和愿景，培養他們的綜合能力，提升職業素養和技能，并為他們的未來職業發展奠定基礎。興趣作為一種內驅力的表現，能夠激發個體的專注和思考，促進個體的學習和發展。因此，在教育實踐中，激發學生的內驅力，培養他們的興趣和自主性，對于促進學生成長和發展具有重要意義。

筆者在古曲融入高校音樂教學法課程的教學中，盡力營造充滿樂趣和鼓勵的學習環境，通過道具、互動游戲、動作參與等方式促使學生對古曲產生興趣，再通過作品中特有的中國音樂文化知識、內涵，鼓勵學生去創作、去改編。激發和調動學生內驅力的另一個方法就是設計具有挑戰性的學習任務。在學生分組設計古曲的教學過程中，鼓勵學生發揮自主性和主動性，給予學生選擇教學內容、授課方式的權力，讓他們感受到自己對學習有一定的掌控權，幫助學生培養和增強他們的學習內驅力，促使他們更主動、持續地參與學習并取得良好的學習效果。

三、結語

古曲融入高師音樂教學法課程，不僅展現了一種教學方法，更是一次文化的探索與傳承。通過精心設計課程和深入研究個案，學生的創造力和藝術表達能力能夠迸發出來。古曲融入高師音樂教學法課程不僅喚起了學生對文化根源的認同，還引發了教師對教育的深思，深刻意識到傳統與現代、文化與創新之間的交融。這種交融不僅豐富了音樂教育的內涵，還提供了一種新的教育模式和思維方式。希望有更多的音樂教學法教師能夠認識到古曲的教育價值，并積極將其納入教學實踐，這樣的努力將對準教師的文化積淀、專業素養和能力產生積極影響。

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作者簡介：

曹利，首都師范大學音樂學院博士研究生，研究方向為音樂教育。