大學鋼琴教學中學生音樂表現力的提升策略研究

摘 要：鋼琴演奏是一門很有品位的藝術，在普通高等院校中，它也是一個非常受歡迎的專業。在當今社會，伴隨著經濟的快速發展，學習鋼琴的人也越來越多。這對我國的鋼琴教學起到了很大的推動作用。鋼琴作為一種表演藝術，具有獨特的表現力，需要足夠的技術支撐。但是，目前的大學鋼琴教學過分強調學生的演奏技能，而忽略了對學生音樂表現力的培養。基于此，闡述音樂表現力的概念以及提升學生音樂表現力的前提，探討提升學生音樂表現力的原則，提出在鋼琴教學中提升學生音樂表現力的有效策略，以期更好地提升學生音樂表現力。

關鍵詞：大學鋼琴教學；鋼琴演奏；音樂表現力

注：本文系2019年湖南省教育廳資助項目“鋼琴音樂史與風格研究”（201901000024）階段性成果。

近年來，在國家教育體制改革的推動下，音樂教育迅速發展。同時，鋼琴也逐漸成為一門熱門學科。在鋼琴演奏中，應將“演”和“奏”相結合，從而創作出溫暖人心的樂曲。演奏者只有對作品的內涵、意境有充分的認識，才能投入感情，才能真正地投入音樂表演。目前我國普通高校鋼琴教學還存在著諸多問題，其中最突出的就是學生的音樂表現力不足。因此，在教學實踐中，要注重對學生音樂表現力的培養。

一、音樂表現力的概念

音樂表現力是指演奏者通過對音樂的認識，把握作品的特征，在表演中把自己的感情抒發出來。在鋼琴演奏過程中，節奏、旋律、演奏技巧三者的有機結合，構成了鋼琴演奏的音樂表現力。在鋼琴表演中，演奏者運用自己的思維方式，以及精湛的鋼琴技術，將作品的內涵與情感傳達出來。這樣，聽眾就能進入音樂的意境，并產生一種身臨其境的感覺。演奏者在一首樂曲中所表現內容的深度與廣度，是其音樂表現力的集中體現。演奏者的音樂表現力越高，其內容越豐富，也更加深刻。鋼琴演奏水平的高低，還取決于演奏者自身的音樂表達能力與演奏水平。作為一名鋼琴演奏家，除了要具備高超的演奏技巧之外，還需要對作品有深入的了解，將作品中所要表現的內容與情緒進行梳理，將藝術情緒與精神表達用演出的方式傳遞給聽眾，從而更好地影響聽眾。在鋼琴演奏中，音樂的表現力是十分關鍵的。對聽眾來說，直接讀懂樂譜上的音符是一件非常困難的事情。而演奏者能從樂譜中還原出音樂符號，并把它所蘊含的想法與情緒轉換成一種能被人接受的形式。在這樣的音樂表現形式下，演奏者能夠更好地傳達樂曲的思想內涵，并對作品的藝術價值有更深的理解[1]。

二、提升學生音樂表現力的前提

（一）音樂的感受力

對音樂的感受能力是一種審美。要先了解音樂作品的作曲者與背景，了解作品的演奏技巧，才能深入體會并了解作品。經典作品之所以經久不衰，是因為各個時代的演奏者對音樂的領悟與領悟能力各有差異，每一位作曲家都將自己深厚的情感與獨特的感覺融入其中，所呈現出來的作品也就永遠是新穎的。情感是一種抽象的東西，其可以音樂為媒介表達出來。在一定程度上，音樂的表現形式也可以被看作演奏者的自我認知，包含了音樂的聲音特性、情感特性等。演奏者必須在演奏之前就對樂曲產生特殊的情感，才能演奏出富有活力、富有感染力的樂曲。因此，在高校鋼琴教學中，有必要對學生進行音樂敏感性的培養，以提升其音樂表現力。

（二）音樂的理解力

要想成功地表現一部作品的內涵，就要正確、深刻地了解作品。因此，要想彈好鋼琴，就要有對音樂的理解能力。在鋼琴演奏中，對音樂的理解包括對作品創作背景、意圖的把握，以及對作品所蘊含的情感的理解。對于同樣一部作品，不同的解讀方式會產生不同的解讀，同時使人們產生不同的感覺。演奏者必須對音樂作品有獨特的認識與感悟，才能形成屬于自己的音樂風格。演奏者應深入理解作曲者的創作背景與用意，理解作品自身所蘊含的音樂情感，對作品進行細致的詮釋[2]。

三、提升學生音樂表現力的原則

（一）與原作品內容相符合的原則

一般而言，第一次創作就已經決定了一部樂曲的節奏與風格。作曲家在創作過程中會受到自己文化背景的影響，把自己的人生體驗與感悟融入自己的作品，并在此基礎上，將自己的情感表達出來。要使鋼琴演奏具有較好的音樂表現力，就需要對作品有全面的認識，把握作品的意境以及作者所要傳達的思想感情，并通過自己的演奏技巧將其完美地表現出來。這些都是演奏者在提升音樂表現力時必須遵循的根本原則[3]。

（二）對音樂作品的二次創作原則

在音樂演奏中，演奏者要對樂曲進行二次創作，這是一項十分重要的工作。演奏者在對作品深入了解的基礎上，運用自身的演奏技巧，將自己的感悟和情緒與演奏相結合，使作品煥發出新的生機。音樂表演中的二次創作，是將演奏者的表現特征融入原作，對其進行二次加工的過程。這對于增強音樂演出的感染力有著重要的作用。因此，在鋼琴教學中，在培養學生音樂表達能力的同時，要培養其對作品進行再創作的能力。

四、在鋼琴教學中提升學生音樂表現力的

有效策略

（一）注重對學生的聽力訓練

鋼琴教師要從多個角度出發，細化教學目的，循序漸進地加強學生對音樂表現力的認識，在潛移默化中提升他們的綜合能力。音樂是一種“聽”的藝術，除了觀眾“聽”之外，還需要演奏者自己細心地“聆聽”。良好的聽力可以讓學生對作品有更深入的理解，并有自己獨到的見解，從而把新的元素融入自己的演奏。在鋼琴教學過程中，教師應注重對學生的聽覺能力進行培養，提升其對音樂的感知，使其能夠有意識地將各種聲音區別開來，增強對音高、音量、音色、樂感等的認識，從而增強對音樂的感受。首先，教師要指導學生聆聽演奏的樂曲，讓其感受自己演奏過程中出現的錯誤。學生不能只跟著自己的感覺進行演奏，而要自覺地檢查自己彈出來的曲子。其次，音色的好壞直接影響到整個演奏的水準，教師要指導學生對自己演奏的音色進行識別。學生需要學習辨別什么樣的音色是悅耳的并且符合整個樂曲的風格，而什么樣的音色在情感上與樂曲的風格格格不入。另外，在鋼琴教學中，可以讓學生進行經典作品的演奏，培養他們對音樂的感覺與鑒賞能力，同時還可以從其他藝術家那里學習到音樂表現的技巧。比如，在教學過程中，教師可以讓學生觀看演奏示范，并把每個動作都記下來。通過重復演示，學生可以通過這些記憶來建構自己的行為，進而提升自己的表演能力。通過基礎音樂聽力技巧的訓練，可以提升學生的音樂表現力[4]。

（二）加強對學生演奏技巧的培養

加強對學生鋼琴演奏技巧的培養，是提升學生音樂表現力的有效方法。鋼琴既是一門藝術，又是一門技術性學科。要想把鋼琴演奏好，僅有足夠的肌肉力量、充沛的情感以及良好的藝術思考是遠遠不夠的。目前，鋼琴教學中存在一個普遍的現象，那就是學生的手指十分靈活，而其音樂表現力不夠強。這就造成了學生演奏出來的鋼琴作品呆板生硬，與鋼琴藝術的美學要求相去甚遠。這要求教師在教學中要注意培養學生的音樂表現力。有了堅實的基礎，他們的演奏技巧才會提升。只有具備良好的演奏技巧，才能將作品的內涵與意境完美地表現出來，使聽眾體會到音樂的美。例如在學習車爾尼作品Op.299 No.1時，要重點把握以下三點。其一，聲音要有顆粒性，而且均勻清晰。演奏者從一開始就要清楚手指的變化，保持手指的獨立和靈活。其二，大拇指從中指、無名指以下穿過，或中指、無名指越過大拇指，動作要快，音量和音質要統一，不能走音。同時，手臂和手腕不能上下移動，要完全放松，讓自己的身體自然下垂。其三，中指、無名指、小拇指要有自主活動的能力，特別要注重無名指、小拇指的平衡。在鋼琴教學中要加強對學生演奏技巧的訓練，才能更好地提升學生的音樂表現力。

（三）幫助學生養成良好的讀譜習慣

在鋼琴演奏中，良好的讀譜習慣是進行音樂表達的先決條件。在教學中，教師應引導學生準確地記譜。首先，要讓學生認識到音符與節拍是正確演奏一段樂曲的根本。在演奏過程中，要靈活運用多種演奏方式，如連續、斷續、跳躍等。其次，必須認真地閱讀樂譜中的速度、強弱標記。如果能夠精準地把握一首樂曲的節奏，就可以使演奏更加精確；掌握好力度強弱，演奏者可以更好地掌握樂曲的旋律，表現出樂曲的音高和音低，將作曲家的創造性與情感傳遞給聽眾，增強其對作品的理解。如在學習《茉莉花》鋼琴曲時，應先對作品的整體結構進行分析，再對作品的節奏、快慢等進行研究，最后再對作品中的音高、情感的表現進行探討。學習一部作品也許不會馬上產生重要的發現，但是可以進行多次分析。正如諺語所說：“書讀百遍，其義自見。”對于音樂的研究也是如此，養成好的讀譜習慣，才能在將來取得更好的成績[5]。

（四）增強學生的音樂感知能力以及表達能力

在鋼琴教學中，要注重培養學生的音樂表現力，提高他們的音樂感受能力。對音樂有較強的感知能力與表達能力，能幫助學生更好地把握作品的內涵與情感。通過把自己的情感與音樂結合起來，演奏者可以更好地把自己的感情、作者的感情傳遞給聽眾，使聽眾更加深刻地體會到作品的意蘊。因此，在鋼琴教學中，教師應該把理論聯系實際，引進新的教學方式，充實教學內容，調動學生的積極性，使他們主動地學習，并對各種音樂作品進行深度的探究和剖析，以此增強他們對音樂的感知和表達能力。比如，在演奏一段音樂時，首先要了解作曲家和他的創作特點，再理解他所處的環境以及他的創作思想，這樣才能使演奏更加精準。其次要對樂曲進行樂段劃分，明確各個樂段的作曲特征及風格，以便更好地把握樂曲的實質，更好地表現樂曲。同時確定一首樂曲的調也很重要，大小調的音色各不相同，大調活潑明亮，小調深沉陰郁。在一些復調作品中，還應認真地進行聲部的劃分，把重點放在主題的表達上，進行多聲部的練習。這樣才能使聲部之間互相配合，將各個聲部的旋律情緒更好地表現出來。通過增強學生的音樂感知能力以及表達能力，可以有效地提升學生的音樂表現力。

（五）鍛煉學生的演奏心理素質

鋼琴演奏是一種涉及演奏者心理健康的表演藝術，其演奏心理素質關系到演奏水平的高低。對此，可以從以下三個方面鍛煉學生的演奏心理素質。第一，增強學生的演奏信心。在鋼琴教學中，教師往往可以利用小規模的音樂會等形式，激發學生的學習熱情，營造演奏氛圍。教師需要在學生出場前給予心理輔導，對他們進行鼓勵、指導，緩解他們的緊張，將他們優秀的表演記錄下來，增強他們的信心。第二，重視對學生良好心態的培養。鋼琴教學是一種培養學生良好心理品質的教學活動。在平時的交往與溝通中，教師應注重采用合適的教育方式，關注學生的情感。教師要以良好的心態對學生進行引導，對其產生潛移默化的影響，使其在課堂教學中形成良好的心態。第三，重視對學生應變能力的培養。應變能力是一種非常重要的能力，可以讓學生在面對突發事件時，也能從容、順暢地演奏，并將樂曲完整地呈現出來。這種能力需要有大量的演奏經驗作為支撐，因此教師要讓學生在平時的生活中獲得更多的經驗。學生在演奏過程中要有明確的思路，還要注意平時的訓練，使自己完全沉浸于音樂演奏之中。另外，學生也可以在不同場合、不同環境中進行表演，以此加深對各種事物的認識，從而積累演奏經驗，提升音樂表現力[6]。

五、結語

在大學鋼琴教學中，音樂表現力是影響一個人演奏水平高低的一個重要因素，因此必須對學生的音樂表現力給予足夠的重視。在鋼琴教學中，教師不僅要注重技術的訓練，還應注重提升學生的音樂表現力。每個學生的音樂表現力不同，因此教師在教學過程中，要有針對性地提升學生的音樂表現力，使其更好地掌握作品，展現出音樂的美。

參考文獻：

[1]徐紅茹.大學鋼琴教學中培養學生音樂表現力的方法探究[J].學周刊，2023（30）：9-11.

[2]陳嫣.在高校鋼琴演奏教學中提升學生音樂表現力的方法探究[J].戲劇之家，2023（21）：106-108.

[3]梁青.高校鋼琴教學中如何提高學生的音樂表現力[J].戲劇之家，2023（3）：105-107.

[4]李濤，金宇彤.鋼琴演奏教學中如何提升學生音樂表現力[J].藝術家，2021（9）：55.

[5]王晗.淺談如何在鋼琴教學中提高學生的音樂表現力[J].大眾文藝，2021（12）：137-138.

[6]王巖.大學鋼琴教學中怎樣提高學生的音樂表現力[J].大觀（論壇），2020（8）：132-133.

作者單位：

湖南師范大學音樂學院