日本現代指彈吉他曲目分析及教學探究

摘要：指彈吉他（Fingerstyle Guitar）是指通過手指直接撥動或敲擊琴弦來產生音樂的一種吉他演奏風格，它涉及到同時演奏旋律、和聲和節奏。本文旨在探討日本現代指彈吉他的音樂風格、作品賞析、教學方法以及演奏技巧。通過對押尾光太郎、岸部真明、伍伍慧經典指彈作品的細致分析，揭示其獨特的藝術魅力和表現手法，以促進指彈吉他領域的進一步創新和發展。

關鍵詞：指彈吉他" 曲目分析" 演奏技巧" 教學研究

一、指彈吉他發展概述

指彈吉他起源于美國原聲木吉他（早期傳統鄉村音樂和布魯斯音樂中的主要伴奏樂器），隨著與拉格泰姆等音樂結合，逐漸發展成為美國民謠指彈吉他[1]。鋼弦的發明使用，改變了絲弦音量弱小的不足，許多演奏家推動了演奏技巧的創新，吸收了多種不同器樂的演奏技法，代表人物有澳大利亞的湯米·艾曼紐爾（Tommy Emmanuel）、美國的安迪·馬克（Andy McKee）、法國的皮埃爾·本蘇三（Pierre Bensusan）等[2]。美式現代指彈吉他注重速度的變化，突出即興演奏，強調聲部對位與和聲變化，交替低音技巧（Boom Chick）是其典型的標志。

日本現代指彈演奏家在開發新的演奏技巧方面卓有成就，如中川砂仁（Nakagawa Isato）、押尾光太郎（Kotaro Oshio）、岸部真明（Masaaki kishibe）等，在他們的作品中創新運用綜合彈奏技巧[3]來同時彈奏旋律和敲擊面板，以豐富的表現力、精湛的技巧和多樣的風格，極大地增強了音樂感染力。同時其特殊調弦融合了歐式指彈[4]和美式指彈等調弦技法，在音樂理論上有更深的認識和獨到之處。

國內指彈吉他整體起步較晚，在1987年珠海國際吉他藝術節上，美國指彈吉他大師約翰·斯特羅普斯（John Stropes）首次帶來了指彈吉他，隨后開始了緩慢的發展。期間也出現了陳亮（代表作：《無題》）等一些年輕指彈人才，但無論是愛好者人數、演奏水平，還是原創作品，距世界的先進水平都有一定差距。近幾年來，隨著日本指彈大師們來華交流演出的增多，越來越多的國內吉他愛好者對日本指彈吉他的獨特亞洲風格產生了濃厚興趣，本文重點就押尾等幾位日本現代演奏家的經典曲目及教學要點做一分析，供廣大愛好者參考。

二、日本現代指彈吉他曲目分析

（一）演奏特點

日本現代演奏家對于指彈吉他演奏有著許多特殊的見解，創新應用了在演奏時貫穿bass、合聲、主旋律、鼓點等的特殊技法。此外，日本現代指彈吉他尤其注重右手的演奏技巧和彈奏力度的配合，許多樂曲運用了PM（Palm Mute）和AM（Alternate Bass with Muting，也稱為Boom-Chuck或Bass Slap）技巧以及各種打板等技法使樂曲的聽覺效果非常震撼，彈奏力度的掌握使樂曲各個聲部的強弱更為細致，旋律聲部清晰精妙的同時又不乏節奏性。

效果器的運用使日式現代指彈樂曲錦上添花，恰當的使用會使旋律空靈優美，和弦和聲飽滿，音量踏板的使用使得樂曲忽明忽暗，在旋律較強的樂曲中能增強樂曲的動態美。調整均衡效果時，厚重的低音配合敲擊技巧能巧妙地營造出低音和“鼓”交錯配合的效果[5]。

（二）經典作品分析

1.押尾光太郎《黃昏》

（1）情感表達

《黃昏》[6]采用了一種寬松的韻律，在其中融入了一種深沉而復雜的情感旋律，使整個曲子聽起來既有巴西音樂的熱情，又可以從中感受到寧靜、懷舊或一絲淡淡的憂傷。

（2）和聲與旋律

和聲的豐富性和旋律的流暢性是《黃昏》藝術性的重要組成部分。押尾在和聲上的處理非常細膩，旋律線條賦予歌唱性和感染性。其中節奏進行非常穩定，以四分音符為基礎，通過連貫的演奏將這些和弦根音完美地連接起來，使整個曲子的旋律穩定而好聽。在和弦進行中和一些不和諧和弦交替，這些和聲的使用不僅增強了音樂的層次感和立體感，還為旋律營造出了不同的氛圍和情感。同時，還加入了一些節奏的變化，如切分節奏和三連音的運用，使音樂更加豐富。

（3）演奏技巧

押尾在這首曲子演奏中運用了多種右手技巧，整首曲子以擊弦為骨架，使用食指和中指輕輕擊打3、4弦，以營造出黃昏的色調。同時也能用靠弦、交替撥弦、勾弦等技巧，豐富音樂的表現力和感染力；左手技巧在《黃昏》的演奏中也十分重要，押尾運用了大橫按、滑音、裝飾音等技巧，使音樂更加富有張力。其中，大橫按技巧是吉他演奏中比較難駕馭的技巧之一，需要演奏者有足夠的手指力量和靈活性。曲子中包含許多短促的裝飾音，這些裝飾音為曲子增添了色彩。

2.岸部真明《Time Travel》

（1）情感表達

《Time Travel》[7]節奏明快、安寧而流暢，旋律優美且富有情感，傳達了一種穿越時空的夢幻感。聽眾仿佛跟著音樂的流動，隨時間的流逝經歷了一場心靈的旅行。

（2）和聲與旋律

整曲節奏輕快靈動、優美清新，細膩情感與純熟技巧渾然一體。隨著一個個音符的跳動，你會忘卻吉他本身，跨越和聲與旋律，一下子把你帶入一個成長的全周期畫面，你可任意在時空中自由穿梭，享受著兒時的藍天青草、嬉戲玩鬧，享受著青年時的城市森林、理想追逐，享受著中年時的高山流水、二泉映月……一音一世界，一樂一如來！

（3）演奏技巧

岸部真明在演奏中運用了多種指法技巧，從如時鐘發條般3到6弦的悶音，到滑音、泛音、打弦等，諸多技巧的嫻熟運用極大增加了音樂的超越性和代入感。通過細膩的演奏和對音樂的理解，將自己的情感融入到曲子中，使《Time Travel》成為其演奏生涯的代表作。

3.伍伍慧《雨中華爾茲》

（1）情感表達

伍伍慧師從岸部真明，其不同于岸部的地方是他的古典基礎，他的《雨中華爾茲》，音樂如流水般在琴弦中流動，優美的旋律在指尖圓舞，讓人不自覺地聯想到在細雨中與愛的人蹦擦擦的場景，細膩的演奏創造出一種恍如隔世的感覺。

（2）和聲與旋律

其和聲具有濃厚的古典風格，并非簡單地堆砌低音，《雨中華爾茲》[8]采用3/4拍，這種節奏賦予了《雨中華爾茲》流暢而優雅的特點。旋律具有優美的線條，音符之間的連貫性和起伏感使音樂充滿獨特的味道。在和聲運用中曲子的進行非常豐富和復雜，通過運用各種和弦的變化和替代，營造出了豐富的和聲色彩。在前奏小節，運用了臨時離調和弦，增加了音樂的張力和情感的品位。

（3）演奏技巧

伍伍慧的代表技巧是Thumb Attack與交替指。Thumb Attack就是用其大拇指制造出一種既類似AM又類似SLAP的效果；為了提高演奏的流暢性及對音色的把控，伍伍慧的交替指是“三指法”，即拇指、食指與中指的交替，無名指很少用。他的曲風明快，又充分融合爵士、布魯斯味道，這類曲子音色干凈，旋律繞耳，情感時而純真，時而深邃。

三、教學的要點與方法

（一）基礎階段

在基礎階段，要注重培養學生正確的姿勢、手型、基本指法及熟練讀譜能力。通過簡單的練習曲和歌曲試奏，培養興趣愛好，鞏固基本功，讓學生熟悉吉他的構造和基本演奏方法。

1.姿勢手型與練習

正確的姿勢和手法是基石，有助于提高演奏的舒適度和準確性，減輕身體疲勞，提高演奏效率；合適的手型則保證了演奏的流暢性。為助于強化手指的靈活性和獨立性，可進行爬格子等各個調式音階演奏等基本練習，同時也為即興演奏和旋律創作夯實深厚基礎。

和弦的學習與運用是重點之一，讓學生熟練掌握各種常用和弦的按法和轉換，以及如何在不同的歌曲中運用合適的和弦進行伴奏。根據學生的實際水平和接受能力合理安排教學內容和進度。同時，鼓勵學生多練習、多實踐，通過日積月累的演奏來生成能力和技藝，逐步提升演奏水平。

2.讀譜與試奏要點

一定讓學生學會看譜，如五線譜、六線譜、簡譜、和弦圖等，要對樂譜上的各種符號有清晰的認知。必須要準確識別音符的位置、時值、音高等，這是基礎；必須要看懂節奏符號，如節拍、休止符等，以確保演奏的節奏準確無誤；必須要看懂樂譜上標注的一些指法，這是給演奏者選擇合適的手指按弦或按鍵的提示。

認譜試奏[9]是一個漫長且需要耐心的過程。在不斷地學習和練習中要把握以下幾點：

（1）眼手協調：眼睛看到樂譜信息后，大腦迅速處理并指揮手指做出相應動作，需要良好的眼手協調能力。

（2）即時反應：能夠快速根據樂譜的指示做出演奏反應，包括音高、節奏和力度等方面的變化。

（3）記憶輔助：在試奏過程中逐漸形成一定的記憶，以便更流暢地演奏。

（4）由慢到快：開始時以較慢的速度試奏，確保準確性后再逐漸提高速度。

（5）分段練習：將復雜的段落分成小部分逐一練習。然后不斷復習，鞏固已掌握的部分，避免遺忘。

（二）進階階段

隨著學生水平的提高就進入了進階階段，可開始復雜技巧的傳授，包括掃弦、點弦、打板等多種技巧，活學活用，讓學生能夠應對更具挑戰性的作品。然后要對其技術進行精細化打磨，包括更復雜的指法、更準確的撥弦和按弦技巧等，以提升演奏的流暢度和精度。

1.復雜技巧

根據不同音高和音色的要求，需要調整手指按弦的力度和位置與擊弦的各種復雜方法，這需要經過反復練習來掌握，在這個進程當中要有足夠的耐心。主要包括：

（1）橫按技巧：橫按是指彈中常見且具備相當難度的技巧，要反復練習掌握。

（2）打板技巧：講述其原理與實現方式，演示不同打板手法的效果和在節奏中的作用。

（3）泛音技巧：講解自然泛音與人工泛音的區別，泛音的產生機制及演奏要點，泛音對音色的作用。

（4）撥片運用：使用撥片彈奏交替撥弦，感知節奏和力度變化，以及掃弦時手指和撥片交換帶來的不同演奏方式和效果。

（5）特殊技巧：講解演示勾弦、擊弦、滑音、悶音、揉弦等為演奏增添獨特韻味的技巧。

（6）和弦演奏技巧：快速、準確地按和弦并進行轉換，是演奏流暢性的關鍵。在這個過程中要感知和弦的色調，根音的連接。通過對和弦的改編和創新，創造出新穎的音樂效果，比方七和弦、九和弦、掛留和弦、轉位和弦等等。

（7）節奏控制技巧：準確把握節奏型，包含各種風格的節奏型及其變換，演奏要熟練，掌控要到位；在保持節奏穩定的同時，能夠根據音樂需要進行適當的節奏變換。

需要注意的是，復雜技巧的綜合運用需通過具體的樂曲片段進行合理搭配。

2.因材施教

每個學生都有自身的特質，要讓學生接觸不同的音樂風格，如古典、民謠、搖滾、爵士等，拓寬音樂視野。拆分和弦構成、音階、節奏型，不同音樂風格等音樂理論知識，協助其更好地感覺和創新音樂。教師應根據學生的具體情況，因人而異、因材施教，設計專門的練習來強化薄弱環節，進行個性化的指導和教學，培養及養成其獨特的風格。

四、結束語

指彈吉他作為一門獨特而富有魅力的藝術形式，其作品賞析、教學和演奏技巧都具有重要的研究價值。通過對作品的深入分析，我們能夠領略到不同風格作品的獨特魅力和藝術價值。在教學中，注重基礎階段和進階階段的教學要點，結合演奏技巧的個性化指導，能夠幫助學生更好地理解和掌握指彈吉他的這種融合傳統與現代、東方與西方元素的藝術。隨著音樂的持續發展和創新，指彈吉他領域也會不斷涌現出更多優秀的作品和演奏人才，必將推動這一藝術形式的持續發展和繁榮。

參考文獻：

[1]李建武.吉他史[M]武漢：武漢大學出版社，2017：8.

[2]王嘉倫.淺談吉他的起源與發展[J].當代音樂，2017（07）.

[3]劉方婭.參花（上）.日本指彈吉他風格初探[J].2018（08）.

[4]（英）菲爾·卡朋.陳少蕓譯.吉他指彈圣經[M].人民郵電出版社，2017.

[5]吉他手柯特.功能強大的軟件吉他效果器-Guitar Rig6[J].樂器，2022（01）.

[6]押尾光太郎.押尾光太郎[M].東京：株式會社樂譜出版社，2007.

[7]Time Travel吉他譜-岸部真明-G調指彈-吉他世界.

[8]雨中華爾茲-吉他譜-伍伍慧-G調指彈-吉他世界.

[9]普通高中課程標準實驗教科書.音樂.演奏[M].北京：人民音樂出版社，2009.

作者簡介：翟塵，北京物資學院會計學院CGMA2021級本科生在讀，北京高地樂器助理教師；

李超，北京高地樂器合伙人，音樂教師。