科技意識的沁潤

“沁潤”有滲透浸潤之意，是一種潤物無聲的熏陶方式。乍一聽，它似乎與科技一詞的氣質并不相符，但當我參觀過“心向往之——2024年中央美術學院（簡稱“中央美院”）研究生畢業(yè)展”后發(fā)現(xiàn)，展場中除了由多元的媒介、迥異的風格和獨特的形象所帶來的藝術觀感外，科技元素的注入與加持，也為觀眾帶來了視聽審美的新體驗。而這背后，是科技意識以一種沁潤的方式融入到美術院校教學、創(chuàng)作的不同方面，轉換成了新的創(chuàng)作意識。

近年來，科技與藝術的融合日益成為我國高等美術教育中的突出板塊。此次中央美院研究生畢業(yè)展，為我們提供了瞰覽這一趨勢的鮮活視角。正如展覽前言中提到的，跨學科、多元化的藝術教育正助推學研產深度融合，藝術與科技的結合日益成為顯著的發(fā)展趨勢。

具體到參展的作品中，科技意識的沁潤呈現(xiàn)出不同的維度和多元的樣態(tài)，值得我們分門別類地推敲琢磨。

基礎科學原理的藝術轉換

第一類作品的創(chuàng)作是對基礎科學原理進行創(chuàng)造性的藝術轉換。

實驗藝術學院博士生高祥瑞的作品《凈水計劃·永動劇場》，將日常物品、廢舊物資、城市廢棄產品等，以兒童自然科學實驗的方式組合起來，構成有趣味性、表演性的裝置，讓人們感受水動力、水循環(huán)、重力、大氣壓等無形的力量。作品是以物為合體矛盾化的一種構建，以“永不停息”的狀態(tài)表達作者對生命和現(xiàn)實世界的感知。

版畫系謝雨欣的作品《存在總是存在者的存在》則借助不銹耐酸鋼、高純鐵粉、柔性磁鐵、步進電機、重力滑塊結構等元件組成一個動態(tài)裝置，備受觀眾喜愛，成為展廳中的打卡點。這一裝置的靈感來源于分離黃金時使用的干式黃金磁選機，它用磁粉讓文字在轉動的滾輪中不斷呈現(xiàn)和消解。

科技成果應用于創(chuàng)作

第二類是將新近科技成果應用于自己的創(chuàng)作。

博士生劉明鑫的太陽能《紙鳶》是一件翼展達26米的裝置作品，源于他三年來對新能源藝術的探索，也是其博士研究課題的延伸。作品借助高新技術材料，完成一種樸素的表達，即普通勞動者果敢、堅韌地前行，而他們的夢想與希望有如那張開的翅膀，向陽而翔。

羽翼上的“紙”是代表我國當前重要科技進展的薄膜光伏電池，翅膀隨太陽角度轉動發(fā)電，從而為作品提供不竭的清潔能源。這件裝置的造型猶如夢境般的巨幅翅膀，好似要帶著大翅膀下方的快遞車起飛。

科技思維下的思考

第三類是基于科技思維，借助藝術化的視角展開對人類普遍問題的思考。

實驗藝術與科技藝術學院趙夢瑤的作品《煤影》，以游戲和3D動畫的形式，通過生成式對抗網絡（GAN）技術，基于父母年輕時的照片，虛構出了一個未曾謀面便已失去的二哥的面容，并將其轉化為數(shù)字人，以父母當年工作生活的煤礦區(qū)為背景，探索家族記憶與煤礦發(fā)展的聯(lián)系，進而引發(fā)對自石炭紀就存在著的煤炭的關注。通過對過去的想象和記憶的再現(xiàn)，將個人史和自然史相結合，試圖建立起一個時空交錯的對話，探討生命起源、遺傳信息的傳遞和物質的來源等問題。

科技手段賦能應用場景

第四類是借助科學技術手段創(chuàng)新設計思維，賦能具體應用場景。

設計學院李晨的《博物融維》正是聚焦于沉浸式的信息可視化體驗，這一設計成果通過結合二維界面與切面矩陣等多維可視化技術，旨在創(chuàng)造一個沉浸式的多元信息體驗空間，能讓體驗者以全新的方式與各類文物、文化遺產產生多元的互動。

作品《盤長》是聚焦于傳統(tǒng)工藝的數(shù)字化轉譯，探索了傳統(tǒng)符號的參數(shù)化設計以及傳統(tǒng)編織結構的符號化生成。

而作品《你好小志》則是針對自動駕駛這一現(xiàn)實需求，提出了擬人化的交互設計和情感化的人工智能。以擬人化為核心，貫通車載助手、駕駛需求、車載場景。

科技成果藝術化呈現(xiàn)

第五類是對科學技術成果或相關意向的藝術化呈現(xiàn)。

雕塑系梁宗耀的《理論化的痛苦》借助玻璃、鐵粉、水霧呈現(xiàn)了一個醫(yī)療場景。遠看仿若置身于實驗室中，然而走近觀察則發(fā)現(xiàn)他借助手工玻璃的吹制營造了這樣的效果，不失為一種傳統(tǒng)語言的當代轉換。

科技手段創(chuàng)作

第六類則是對美術創(chuàng)作中相關技術手段進行一以貫之的應用與探索，并賦予其新的內涵。例如周？的VR作品《仙兒》，運用數(shù)字技術重構中國的神話傳說，但卻將其置于新的時代背景和社會語境下。作品中大量使用了建模，實際上也是對中國傳統(tǒng)文化符號的數(shù)字化呈現(xiàn)，在此基礎上，作者進一步探索粒子特效、故障藝術等視覺語言的藝術實驗，旨在研究數(shù)字媒介呈現(xiàn)中國傳統(tǒng)美學符號的更多可能性和新的增長點。

以上舉例介紹難免掛一漏萬，實際上只是想對本次展覽中藝術與科技的融合趨勢進行粗淺的類型劃分，以方便我們從紛繁的藝術現(xiàn)場中，以理性的視角獲得相對全景式觀察。倘若從媒介形式劃分，又會發(fā)現(xiàn)此次展覽的作品涵蓋了人工智能藝術、生物藝術、生態(tài)藝術、新材料藝術、數(shù)字媒體藝術等不同的類型。這也從一個側面說明，科技與藝術的融合不是一時興起，更不是空洞的概念，而是“沁潤”在不同的專業(yè)中。

兩個共性

盡管上文中我們意在觀察類型的差異，但千頭萬緒的背后，可以看到兩點共性。

其一，藝術學子正逐漸從單純借助科技手段形成感官新體驗，轉變成借助科技思維激發(fā)創(chuàng)作意識。他們不是為了技術而技術，而是借助科技來賦能藝術思考，產生藝術表達，這代表著不同學科專業(yè)融合科技發(fā)展的一種意識和思路，那就是二者已經不再是單純的方法借鑒，也不僅僅是外觀的美化，而是相互進入彼此的核心，呼應彼此的關切，提出科研方法、創(chuàng)作方法和思考路徑的新可能性，激發(fā)對方領域發(fā)展的新增長點，用藝術思維擴大科學研究的腦洞，用科技成果重置藝術創(chuàng)作的氣質。但這個過程的本體依然是藝術。

其二，藝術與科技的交叉發(fā)展，其實既是誘發(fā)和產生新質生產力的過程，也是美術與現(xiàn)代化產業(yè)體系相融合的必由之路。科技與藝術融合的用武之地不可謂不多——展覽展示策劃、公共藝術、節(jié)慶旅游、夜間景觀、科技館陳設、兒童STEAM教育等，展廳中的不同作品對上述領域都有所涉獵。多元的應用需求呼喚著不同類型科技藝術成果的形成，孵化科技藝術企業(yè)是科技與藝術融合形成生產力的重要標志，也明確了進行科技藝術人才培養(yǎng)和就業(yè)的方向，更重要的是能夠加強校內人才和社會現(xiàn)場關聯(lián)的緊密程度。

科技與藝術的融合不僅不應回避產業(yè)化，反而應以其獨特的學科性質和創(chuàng)作思路歡迎產業(yè)化的延伸，進而用產業(yè)發(fā)展?jié)M足社會需求，反哺研發(fā)，這恰恰是科技與藝術融合對于傳統(tǒng)美術教育體系創(chuàng)新的地方。硅谷創(chuàng)新企業(yè)的發(fā)展在很大程度上源自斯坦福大學校友在校企之間的穿插聯(lián)動，使大學可以源源不斷地基于創(chuàng)新企業(yè)的實際需求形成科研方向。畢業(yè)作品展廳里一系列融合科技意識的設計成果中，很多具有較強的社會實際應用可能，不少作品已經顯現(xiàn)出了這樣的實力。在中央美院近年來的畢業(yè)生中，不少人開始科藝融合，進行創(chuàng)業(yè)實踐，這就勢必開啟科技藝術人才的校企流動。

20世紀初，徐悲鴻先生在系統(tǒng)介紹素描繪畫時就強調這是一門“科學的藝術”，這是一種對自然精確、深刻的觀察。徐悲鴻先生也要求當時中央美院的前身——北平國立藝專的學生必須要認真地觀察然后才能訴諸于畫面，這其實是美術創(chuàng)作者跟科學研究共通的工作方法。百年荏苒，歲月穿梭。當我站在展廳中，看到藝術與科技的融合已經滲透到造型、設計、建筑等不同學科領域中時，也深深感到，面對新的背景和時代語境，科技與藝術的融合、科技意識的全領域沁潤，正是新時代中國美術教育向縱深發(fā)展的呼喚。

責任編輯：樸添勤