淺談如何有效地開展小學高年級學生靜物色彩寫生教學

【摘要】本文介紹了如何有效地開展小學高年級學生靜物色彩寫生教學活動，提高學生靜物色彩寫生的能力，使其形成基本的美術素養。文章主要通過引導觀察，激發興趣、單體靜物練習、構圖練習、色調練習、創意實踐、展示與有效評價等方法，引導學生自主觀察、自主思考，大膽表現，以達到培養其審美素養的目標。同時提出要尊重小學生這個年齡段對色彩的感性感知，尊重小學生的童趣表達，采用有效的方式開展小學高年級學生靜物色彩寫生教學活動，促進小學生的色彩審美素養的提升。

【關鍵詞】高效" 靜物" 色彩寫生

【中圖分類號】G623.75 " 【文獻標識碼】A 【文章編號】2095-3089（2024）08-0157-03

在人民美術出版社出版的美術教材中，關于色彩教學的相關課程并不多。據統計，教材中講解關于色彩的課程內容相對其他較少，小學一至六年級共十二冊課本，共258節課，其中關于色彩知識的內容共19節課。這些課程循序漸進地介紹了色彩的基本知識與搭配，如四年級的色彩課程有《生活中的冷色》《生活中的暖色》等；五年級的色彩課程有《色彩的純度》《色彩的漸變》等；六年級的色彩課程有《裝飾色彩》與《色彩的世界》等。這些課程通過清晰的切入點，讓不同年級的小學生認識與了解了一些色彩的基礎知識。

筆者作為小學美術教師在美術教育一線進行教學，在這個知識儲備的基礎上，十分關注小學高年級學生靜物色彩寫生教學，進行了多種小學色彩教學嘗試，在不斷嘗試與豐富課程內容的過程中，收獲了一些感悟與方法，提出來求教于大方之家。

一、行之有效的教學方法，是上好靜物色彩寫生的關鍵

（一）引導觀察，激發興趣

《義務教育美術課程標準（2022年修訂版）》提出，美術課程強調愉悅性，學生在美術學習中自由抒發情感，表達個性和創意，增強自信心，養成健康人格。因此，培養學生靜物色彩寫生的興趣，是教學成功的第一步。

美術課程凸顯視覺性，相較于簡單的點、線、面的造型來說，彩色的圖片和視頻對小學生的吸引力更大。學生進入色彩世界應該從觀察色彩開始，而掌握對色彩的觀察方法也是在色彩繪畫學習中對學生的基礎要求。只有學生通過自己的眼睛去感受，仔細地觀察自然中繁麗的色彩，感受生活中復雜無窮的色彩變化，才能在畫面中充分地將自身對世界的感受表達出來。教學起始，筆者通過展示大量精美的靜物色彩寫生作品圖片和視頻，將學生引入靜物色彩的世界，感受靜物色彩的多樣性與美麗。同時在畫室寫生臺上擺好幾組靜物，讓學生近距離看一看、摸一摸，靈活引導學生觀察靜物的特點與不同，嘗試描述每件物體的顏色特征、形體特征、質感特征、體積特征、光影特征，再進一步觀察物體上細微的色彩變化與豐富的層次變化，在此基礎上讓學生在小組里說一說、議一議生活中的靜物色彩與藝術作品中的靜物色彩的異同點，體會藝術與生活的聯系。教師通過這樣的美術活動創設，積累學生視覺、觸覺和其他感官的經驗，發展其感知能力、形象思維能力和表達交流能力，多方位地激發學生對靜物色彩寫生的學習興趣，以此獲得對美術學習持久的興趣，形成基本的美術素養，為后面的靜物色彩寫生活動打好基礎。

（二）單體靜物練習

在學生興趣高昂時，開始組織學生進行單體靜物色彩寫生的練習，鍛煉學生觀形察色的能力。

高年級小學生已經具有一定的學習與理解能力，可以通過已有的信息去理解并進一步探索色彩知識。因此，在小學高年級的美術課堂中，教師不應該只簡單告訴學生一些刻板化、臨摹化、概念化的色彩印象，不只是讓學生能分辨出這個東西是紅色而那個東西是藍色，或蘋果是紅色的，梨是綠色的。而是要循序漸進地、有目標地引導學生觀察生活，培養學生的自主思考能力，在實踐中讓學生的思維從刻板的固定認知中脫離出來，通過自己的眼睛去觀察后，真正地在現實中“寫生”，用色彩直觀地描繪繪畫對象的造型，對世界有更加豐富的認知。

首先，教師可創設問題情境，引導學生觀察單個靜物，調動學生已有的知識和技能，專注于如何捕捉并表現物體的色彩、形狀、質感、紋理、光影等細微的色彩變化，通過合作、探究、交流的方式，嘗試找到單體靜物色彩寫生的方法。以觀察梨為例，教師可以提問學生：“你們心中的梨是什么顏色？”“這個梨是什么顏色？”“這個梨是什么樣的形狀？”“梨是光滑還是粗糙的？”“這個梨是柔軟的還是堅硬的？”“同樣是梨，這兩個梨的區別都在哪里？”……或是以“罐子”為例，可以讓學生思考，同樣是罐子，除了顏色區別以外，可以以形制分為立式圓柱罐、臥式圓柱罐等；也可以根據材質分為陶罐、瓷罐、塑料罐等。

緊接著教師趁熱打鐵，選擇一個特征明顯的靜物進行示范，引導學生掌握單體靜物色彩寫生的步驟與技巧。

通過這樣的美術活動訓練，學生能較輕松地掌握單體靜物的觀察方法，掌握作畫步驟。此后，學生對不同單體靜物對象進行色彩寫生反復練習，以此形成思考、合作、探究、操作等基本的美術素養。

（三）構圖練習

學生掌握了單體靜物色彩寫生的方法后，緊接著就要進行靜物色彩寫生構圖的訓練。構圖是整個畫面和諧、美感的基礎條件，學生建立構圖的審美意識和設計意識，才能表達情感和思想，創作出有感染力的豐富的畫面。

小學高年級學生具有一定的靜物素描寫生基礎，他們對物體形態、結構、空間具有一定的理解，有此項美術素養做基礎，靜物色彩寫生也水到渠成。教師進行靜物色彩寫生構圖指導時，重點要幫助學生學會分析靜物的主次關系，在把握整體大小比例的前提下，選擇主要表現對象，布置畫面的整體關系。此項美術活動，教師可以創設學生自由擺放靜物組合活動，嘗試以不同靜物為主體，變化畫面的表現力，自主觀察體會靜物組合中不同物體的體積大小、位置關系，幫助學生更好地理解靜物的特征與關聯關系，使畫面更加豐富和有層次感。同時，還應該重點引導學生注重色彩關系的處理，以營造出更加和諧有吸引力的畫面。

（四）色調練習

在學生掌握了單體靜物表現方法和構圖技巧后，教學重點應該放在畫面色調表現能力的培養上。在靜物色彩寫生的色調練習中，應該給學生傳遞一個信息：盡量捕捉靜物組合整體的色彩與色調，簡單處理面面，明確色彩關系。在此過程中，教師不需要太過要求學生對物體進行精細塑造，而是要讓學生更多地通過觀察靜物的光影效果，嘗試運用豐富的色彩與筆觸來表現靜物的色調與氛圍感。

在開始色調練習前，可以簡單回顧四年級色彩課程《生活中的冷色》與《生活中的暖色》，教師先放出幾組冷色調與暖色調的對比圖片，讓學生感受不同色調帶來的感受。像紅色、橙色、黃色這樣的暖色會給人較為強烈的視覺沖擊，有溫暖、喜慶、熱情、熱烈的感受；而藍色、綠色、紫色這樣的冷色則會給人帶來冷靜、清爽、安寧、潮濕的感覺。緊接讓學生通過靜物的色彩進行聯想，如暖色可以聯想到玫瑰、香蕉、燈火……而冷色可以聯想到青空、瓷盤、樹葉等。但我們平時所看到的色彩與事物實際的色彩通常會有所偏差，因此，下一步可以向學生演示在不同環境下，同一件靜物將會呈現不同的色彩。教師在課堂上使用紅色、藍色、白色的燈光來照射同一件靜物，直觀地讓學生感受到色調的變化。在這幾種不同燈光下的白瓷盤將會呈現出紅色、藍色、白色三種狀態，讓學生可以直接觀察到同一種物體在不同環境中體現出的不同色調、產生不同的視覺效果。接下來聯系生活進行更進一步色調觀察。人眼所看到的色彩通常會受到環境的影響，同樣的教室窗外風景，讓學生回憶并描述其在晴天、陰天、雨天不同的整體印象。在烈陽下，窗外樹景是暖色調的，讓人感受到愉快與熱烈；而在陰雨天中，窗外的風景則是冷色調的，讓人感到沉靜與潮濕。

通過這樣的聯想引導學生先把色彩環境化作一個整體來看，其次才是注意細節上的色彩。學生通過一系列的教學，直觀地體會到色調的豐富，教師在這個過程中引導學生自主思考，培養學生色彩感知能力，達到事半功倍的效果。在此基礎上學生可以對同一組靜物進行不同色調的練習，嘗試不同的色彩組合，體會色彩的冷與暖、光源與環境的關系，物體的顏色在畫面中的處理，理解色彩的表現方式與不同效果，有意識地對不同色彩進行對比與搭配，調整不同的明暗變化，創造出各種不同的視覺氛圍效果。

從盲目地“抄”顏色到有目標地表達自己對色彩的感受，提升學生對色彩的認知程度，讓畫面具有視覺沖擊力和藝術感染力。

（五）創作實踐

通過以上的知識積累，學生可以進入創作實踐的環節。此環節要求學生做到自主觀察，自由構思，大膽構圖，運用色彩和光影表達自我感受，獨立完成一幅作品。學生要對一組靜物進行仔細的觀察與理解，仔細體會自己對其的感受，最后將這種感受轉化為畫面上的色彩直觀地表達出來。造型準確與否，畫面美觀與否的確重要，不過對現階段的小學生作品來說，用色是否大膽，變化是否豐富，畫面是否有張力才是重點。

在色彩和技法的運用上，教師要尊重學生的個體差異以及其思考、追求的不同風格。這個環節教師可以及時糾正學生的一些不足，如構圖、透視、明暗等，但更要站在欣賞的角度上，肯定學生的風格創造。在尊重學生個性、培養學生創造力的前提下，才能做到不用自己的思維束縛學生，從而培養學生對色彩的興趣與自信，為他們今后的美術學習提供持續的動力。此環節還可鼓勵學生嘗試不同的色彩搭配和表達方式，教師也可以適當向學生展示一些有特色的色彩寫生技巧和方法，拓展學生的創造性思維，幫助他們更自信、更有創意、更自由地創意表現。

二、展示與有效評價，是上好靜物色彩寫生的重要手段

《義務教育藝術課程標準》中指出，要堅持以美育人，以美化人、以美潤心，以美培元，引領學生在健康向上的審美實踐中感知、體驗與理解藝術，逐步提高感受美、欣賞美、表現美、創造美的能力。

靜物色彩寫生教學中，展示與有效評價環節，是上好靜物色彩寫生的重要手段。在創作表現結束時，教師應及時組織學生舉辦一場小型的靜物寫生作品主題畫展，如“瓶之語靜物寫生作品展”“花香四溢靜物寫生作品展”“靜語靜物寫生作品展”等等，展覽時學生與教師可以一起互相欣賞與評價作品，相互討論作品中的色彩運用、物體塑造、色調氛圍營造以及作品中表達的情感與主題等等。討論結束后，教師要重點引導學生總結出本場作品展中作品的進步與不足，引導學生感悟到可以幫助自己成長的經驗，從中獲得啟發與改進，享受成功的喜悅。

此環節，除了互相欣賞與評價作品外，教師更要注重引導學生分析自己的作品，思考分析自己在寫生過程中的成功與困惑。當問題產生后，教師及時給予學生肯定和贊美，同時針對學生的困惑，提出有效性建議，并激勵學生大膽表現，繼續提高自己的藝術表現能力，加深對美術學習持久的興趣。

孩子有比大人更加大膽的色彩感知與情緒表達，不應該忽視他們真實的感受，抑制他們的個性發展。所以，在這個過程中教師應該拋棄成年人的視角，理解學生主觀且個人化的特點，尊重學生作品中呈現出的各種不同的表現能力與風格，從每個孩子不同的角度出發理解他們的作品，欣賞他們眼中的豐富的色彩世界，對學生加以耐心正確的引導，讓孩子們可以逐漸地較準確地表達出他們想要呈現的畫面效果與色彩感受。這樣才能有效地發展學生個人的想象能力與創造能力，讓學生在創意表現中逐步提高靜物色彩寫生水平，更好地理解和表達色彩感受，以逐步達到培養其審美素養的目標。

三、結束語

色彩是小學美術教學中的一大課程，也是很重要的一項美術語言，是學生傳達其所見所聞所想的載體之一。現在的小學美術課堂依然存在很多問題，教學時間與空間的局限、校內的寫生課程偏少、外出寫生的機會更是寥寥可數等。據此，教師應更多帶領學生走出教室，親近自然，讓學生主觀地感受大自然色彩的千姿百態，大膽地運用自己觀察到的色彩去描繪世界。

基于小學高年級學生年齡、意識與能力上的局限性，教師不應該一味地追求將學生直接訓練成為一個能畫出“標準作業”的學生，而是要尊重小學生這個年齡段對色彩的感性感知，尊重小學生的童趣表達，采用有效的方式開展小學高年級學生靜物色彩寫生教學活動，促進小學生的審美素養的提升。同時，色彩靜物寫生課程的開展也是對小學色彩教學的一個探索實踐，希望通過教師與學生的共同探索，完善教師自身教學知識與學生美術認知，讓小學美術課堂更加多彩豐富。

參考文獻：

[1]謝玨.小學美術色彩教學研究[D].武漢：華中師范大學，2017.

[2]駱文卿.小學美術教育中的色彩教學研究[D].長春：東北師范大學，2012.

作者簡介：

蔡建惠（1973年3月—），女，漢族，福建省建甌市人，本科學歷，高級教師，研究方向為美術教育。