北海疍家服飾技藝在服飾設計課程中的價值與實踐

摘" 要：“振興”和“再創造”是非遺保護的重要目標。高校服飾設計課程是北海疍家服飾技藝活態傳承的重要載體，將北海疍家服飾技藝融入服飾設計課程具有重要的價值意蘊，能夠有效促進北海疍家服飾技藝的傳承與發展，研究北海疍家服飾技藝融入服飾設計課程的實踐路徑具有重要的理論與實踐意義。文章采用文獻法、調查法與歸納法對北海疍家服飾技藝的內涵與傳承現狀進行了深入分析，得出如下結論：應從找好著力點、目標創新、內容創新、方法創新四個層面，積極探索北海疍家服飾技藝融入服飾設計課程的有效實踐路徑。

關鍵詞：北海疍家服飾;技藝傳承;服裝設計課程;實踐與應用

中圖分類號：G642" " 文獻標識碼：A" " 文章編號：1673-7164（2024）23-0189-04

隨著文化強國戰略的不斷推進，傳承民族技藝和弘揚中華傳統文化成為提升國家競爭力和整體實力的必要途徑。非物質文化遺產是承載民族文化的重要媒介，“振興”和“再創造”是非遺保護的重要目標。我國擁有豐富的非物質文化遺產資源，獨具特色的北海疍家服飾是其中的一枝獨秀。近年來，關于北海疍家服飾制作技藝的保護和傳承工作受到了社會各界的廣泛關注和高度重視。

高校服飾設計課程是傳承北海疍家服飾制作技藝的重要途徑。將北海疍家服飾制作技藝與高職院校服飾設計課程融合，改革教學方法、創新教學模式，讓學生對北海疍家傳統文化，尤其是疍家服飾文化產生文化歸屬感與傳承使命感，能夠促進北海疍家服飾制作技藝的傳承與發展，提升服裝設計專業的人才培養質量，為服裝文化產業持續發展提供源動力，從而促進我國服裝教育的整體發展。

一、北海疍家服飾技藝的內涵與傳承現狀

（一）北海疍家服飾技藝的內涵與特征

服飾的本質是一種文化。所謂的民族服飾是指在自然條件、人文背景以及傳統觀念和意識形態等多方作用下，一個民族的歷史、文化、習俗和審美的綜合體現。北海是一座擁有豐富海洋文化的城市，居住在海邊、以船只為家的疍民逐漸形成了獨特的生活方式和習慣，進而衍生出獨具特色的疍家服飾。[1]

北海疍家服飾別具風情，是勤勞、勇敢、樸實的北海疍民集體智慧的體現，其以藍天和大海所代表的藍色作為基調，深刻體現出北海疍民對于自然的崇拜。北海疍民獨具匠心，在藍色基調之外，還衍生出了紅、白、黑三種顏色，成為疍家服飾最常見的色彩。這四種顏色反映出了北海疍服的不同文化意蘊：“紅色”的文化符號是喜慶，“白色”的文化符號是純潔，“黑色”的文化符號是大山，“藍色”的文化符號是大海。

北海疍家服飾是民俗文化的重要載體，體現出北海疍民日常生活與審美情趣，具有形象性、外在性和具體性的特點;其中所蘊含的精神、文化、審美以及長期形成的傳統風格，表現出了獨特的文化意蘊和理念，具有內在性、非物質形態存在與傳承性的特點。

（二）北海疍家服飾技藝的發展歷程

北海疍家歷史悠久，屬于疍家族群的一個地域分支。疍家距今有2000多年的歷史。北海海洋資源豐富，傳統疍民以舟為生，在獨特的生活環境和生活方式下，造就了別具特色的疍家服飾文化。[2]北海疍服產生于人民群眾追求美、創造美的過程中，由于深受所處歷史條件與生活自然環境的雙重影響，傳統疍服并不像有些民族服飾般華麗與多彩。在制作疍服的過程中，疍民親自動手染色、縫制，一般使用的是價格較為低廉的布料，制作工序相對來說也比較簡單，在制作中更多考慮的是實用性。由于人工制作，疍服的顏色與繡花并不完全相同，在藍黑的世界中呈現出五彩斑斕的特色，表現了北海疍民淳樸、務實的民族性格，凝聚了疍家生活習俗、審美情趣、色彩偏好。傳統北海疍家服飾是歷史車輪不斷前進的有力見證，2012年北海疍家服飾制作技藝被納入第四批自治區級非物質文化遺產代表性項目名錄。

（三）北海疍家服飾技藝的傳承現狀

在不同的時代和地區，疍家服飾展現出了獨特的特色和風格。北海疍家服飾是疍民在群體生活中適應自然、改造自然的產物，反映出了北海疍家文化的形成與發展歷程，對北海疍家服飾技藝的傳承情況進行調查與分析發現，一直以來疍民文化都是口耳相傳、手手相授的，如髻帷、豬嘴、背帶、疍家服的制作等。北海一帶的疍家服飾從古代到近代，又從近代到當代，直到20世紀80年代，大部分疍家男女老少都穿戴傳統的服飾，并將本族群的服飾保存得比較完整。改革開放后，隨著時代的發展與社會的變遷，傳統疍民生活發生了很大的變化，生活水平日益提高，疍民的文化習俗也隨之發生變化。現代文明的沖擊使得北海疍家服飾漸漸退出人們的視線。現在只有少數老人穿疍家服，一些傳統的印染花布紋樣已經漸漸失傳，加上現有技藝人老齡化嚴重，疍家傳統服飾制作手藝傳承現狀不容樂觀，如不及時采取正確、有效的保護與傳承措施，即將面臨失傳、消失的風險。

二、北海疍家服飾技藝融入服飾設計課程的價值意蘊

（一）融入服飾設計課程的切實性

非物質文化遺產是中華優秀傳統文化的重要組成部分，高校開展非物質文化遺產傳承，對延續民族“魂”、守住民族“根”、增強文化自信、落實立德樹人根本任務具有重要作用。[3]北海疍家服飾民俗特征鮮明，是北部灣地區民俗文化的重要組成部分。北海疍家服飾技藝引入服飾設計課程體系，并將其運用于服裝設計制作實踐活動指導中，既有利于學生深入、系統地理解和認識北海疍家服飾技藝，提升學生的文化素養與文化傳承意識，又能夠豐富高校的課程內容與校園文化，為非物質文化遺產的傳承提供有益參考。

（二）融入服飾設計課程的必要性

要增強文化自覺，堅定文化自信，在傳承中華優秀傳統文化和革命文化的基礎上發展社會主義先進文化，從而加快建設社會主義文化強國。承擔文化引領、文化傳承創新是高校服務社會、立德樹人的重要使命。高校是中華優秀傳統文化傳承與創新的重要平臺，將北海疍家服飾技藝融入服飾設計課程，既能夠實現對傳統文化的尊重與保護，使北海疍家服飾在傳承過程中煥發出生機與活力，得到創新與發展，又能夠引領師生堅定文化自信，充分發揮高校文化傳承與創新、服務社會的職能，推動中國特色社會主義文化大發展大繁榮。

（三）融入服飾設計課程的應用價值

現代社會的快速發展使少數民族服飾文化面臨著失傳與滅絕的嚴峻問題。汲取少數民族服飾文化中的精華之處，使其與現代服裝設計教學有機交融，可以創設出兼具民族風韻與現代時尚的獨特藝術設計作品。2002年，中國高等院校首屆非物質文化遺產教育教學研討會提出積極倡導，全國所有高等院校要積極地、緊迫地以民族文化整合心態來認知自己的文化資源，要對當地文化遺產的保護與傳承及文化生產力的發展發揮積極的橋梁作用。

北海疍家服飾技藝是非物質文化遺產的代表，基于非遺活態傳承與設計教育相結合的理念，挖掘北海疍家服飾技藝蘊含的文化元素，將其運用于服飾設計課程教學中，形成具有民族文化特色的理論與實踐教學體系，既為學生提供傳統文化的教育，促進非遺文化的保護和傳承，又促進北海疍家服飾技藝等非物質文化遺產與服飾設計課程教學的結合，推動北海疍家服飾技藝的活態傳承及進校園、進課堂等方面的實踐，促進民族服飾文化的傳承與應用。

三、北海疍家服飾技藝融入服飾設計課程的實踐路徑

（一）北海疍家服飾技藝融入服飾設計課程的著力點

第一，把握傳承與創新的平衡。服飾設計課程為北海疍家服飾技藝的傳承和創新提供了平臺，在教學實踐中應把握好傳承與創新的關系，既要挖掘出北海疍家服飾技藝中的非遺文化元素，利用其濃郁的文化內涵和藝術價值來豐富服飾設計課程的教學內容與教學形式;又要在傳承北海疍家服飾技藝的同時，培養學生的創新能力和審美意識，使其能夠將傳統技藝與現代設計相結合，創造出富有時代特色的創新性作品。[4]

第二，全面整合課程教學內容。將北海疍家服飾技藝融入服飾設計課程的基礎知識和技能之中，基于服飾設計課程特色與標準整合教學內容，將課程分為專業基礎模塊、專業核心模塊、專業能力拓展模塊，確保教學內容的連貫性與學科間的整合性，使學生能夠全面掌握相關知識和技能，進一步提升設計、裁剪、制圖、審美等綜合能力。

第三，多方合作參與實踐教學。服飾設計課程必須注重實踐教學，北海疍家服飾技藝融入服飾設計課程，要加強多方合作、吸引多元主體參與其中，如加強與相關機構、北海疍家服飾技藝傳承人的合作，為學生提供實踐機會和實習平臺，讓學生直觀地學習和了解疍家服飾文化，在實際項目中深入學習傳統服飾技藝精髓，增強創新與設計實踐能力。

第四，促進北海疍家服飾技藝與服飾設計課程深度融合。在教學實踐中融入傳統北海疍家服飾的款式、色彩、面料、飾物和剪裁等服裝設計要素，使學生深入了解北海疍家服飾技藝的來源、特點、文化內涵和歷史背景，提升學生對非遺傳承的認知水平和文化素養，激發學生的設計靈感，提高學生的服裝設計水平，培養出具有傳統文化傳承特色的服裝設計師。

（二）北海疍家服飾技藝融入服飾設計課程的目標創新

第一，通過實踐性的教學和創新策略，明確北海疍家服飾技藝融入服飾設計課程的目標，實現本土少數民族服飾文化元素與服飾設計課程教學實踐的深度融合，使其向縱深發展，建設本土民族文化特色服裝專業精品課程，促進地方民族特色服裝專業教育教學體系的建設。

第二，開展民族風格品牌服飾的設計實踐教學，促進現代服飾藝術設計的多元化及服飾設計課程的發展與創新，形成課程教學中“人無我有”“人有我精”的獨特風格。[5]使傳統民族服飾工藝與現代服飾設計在碰撞與交融中達到優質共生，使學生打破思維界限，激發其創造性，以新穎的設計思維和更深的審美維度去理解與設計，使北海疍家服飾技藝在現代的借鑒與傳承中達到創新應用。

第三，豐富和發展傳統服飾文化元素與服飾設計專業的理論體系，構建教學資源庫，通過提升學生對傳統文化的認知、培養創新能力來推動非遺活態傳承，實現高等教育傳承傳統民族文化的功能，提高學生少數民族服飾文化系統知識的理念高度，形成開放式系統傳承、創新民族文化的意識。

（三）北海疍家服飾技藝融入服飾設計課程的內容創新

第一，分析北海疍家服飾元素中的工匠精神與自然體驗，增進學生對北海疍服的原材料、制作過程、文化內涵的了解使學生能夠更加深入地了解和體驗非遺技藝;從北海疍家服飾元素在現代服飾設計中的設計視角出發，系統分析現代服飾設計創新性、立體表現元素、民族元素、創造性元素，明確北海疍家服飾對現代服飾及設計的意義。

第二，北海疍家服飾技藝融入服飾設計課程，立足非遺活態傳承視野，推進“非遺進課堂”，使學生全面掌握北海疍家服飾技藝的類型、文化意蘊與歷史發展變遷。結合現代服飾設計案例，要在保留疍服文化特色的基礎上，在材質原料、制作方法、款式風格等方面對北海傳統疍服進行改良，使傳統服飾工藝在現代服飾設計中得以傳承和創新。

第三，挖掘北海疍家服飾的文化元素內涵，將其融入服飾課程教學內容之中，有側重、分層次地講解給學生;建設服飾設計精品課程，形成與之配套的課程標準、校本教材與課程講義的編寫、設計課件，形成具有少數民族服飾文化特色的專業教學體系，開展本專業少數民族服飾文化特色教學資源庫的建設工作，豐富、創新服飾課程教學內容。

（四）北海疍家服飾技藝融入服飾設計課程的方法創新

北海疍家服飾技藝的傳承、發展與創新，可以讓傳統與現代的對撞達到融合與共生，讓傳統與現代的共生達到優良的文化品質和物理品質。[6] 第一，注重非遺傳統技藝與現代設計的結合。北海疍家服飾技藝融入服飾設計課程，要注意將傳統技藝與現代設計相結合，將傳統的北海疍家服飾技藝引入到服飾設計課程教學中，使學生能夠了解和掌握傳統技藝，并將其應用于現代設計中。使學生能夠從更新的角度、更深的層次去理解和闡釋服飾設計的含義，為非遺技藝的傳承和發展提供了新的思路。

第二，利用數字化技術進行教學方法創新。隨著數字化技術的發展，北海疍家服飾技藝融入服飾設計課程可以充分利用數字化技術進行教學創新。可以引入網絡和信息化技術等多元教學手段，如采用虛擬現實技術展示北海疍家服飾技藝的傳承歷程和應用場景，讓學生更加生動直觀地了解和體驗傳統技藝;通過信息技術挖掘、保護瀕臨失傳的北海疍家傳統文化元素和疍家服飾制作技藝，在豐富教學內容的同時提高本課程的趣味性和互動性，激發學生對傳統文化的興趣和認知，培養學生的創造性思維與創新性能力。

第三，加強實踐教學環節。服飾設計課程具有很強的實踐性，北海疍家服飾技藝融入服飾設計課程要強化實踐教學環節，通過讓學生親自動手制作北海疍家服飾，深入了解傳統技藝和文化內涵，培養了學生的動手能力和創新精神。選取本土當中最具有代表性的原生態少數民族村落帶領學生進行實地調查，了解當地的民俗風情，考察北海疍家服飾實物與制作工藝方法，充分挖掘出其服飾元素中的文化內涵，掌握其服飾文化發展脈絡與現狀，親身體會原汁原味的服飾文化，激發強烈的共融感受和獨特的創作靈感。

第四，加強產教融合，拓寬就業渠道。北海疍家服飾技藝融入服飾設計課程，要注重與產業實踐聯系起來，通過與北海當地疍家文化產業、服裝企業、設計機構等合作，深化校企合作、產教融合的力度，為學生提供實踐、實習的機會，在提升服飾設計學生就業能力、拓寬就業渠道的同時，也促進了北海疍家服飾技藝的傳承和發展。

四、結語

促進非物質文化遺產的保護、傳承和發展，需要高校在其中發揮重要的平臺與載體作用，通過人才培養和課程教學實踐實現非遺文化的傳承與創新。北海疍家服飾技藝融入服飾設計課程，應找好著力點，并從目標、內容、方法上進行創新，形成民族內韻與現代時尚共存的藝術設計理念，結合專業教學實踐形成獨具民族文化特色的教學體系，使北海疍家服飾這一寶貴的非物質文化遺產在當代社會中煥發出新的生機與活力。

參考文獻：

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[3] 周劍. 融入廣西民族服飾文化的《民族服裝服飾研究》教學方法研究[J]. 輕工科技，2018（03）：169-170+172.

[4] 王雪筠. 服裝專業教學與地方少數民族服飾文化的融合：以重慶地區為例[J]. 紡織服裝教育，2017，32（03）：180-183.

[5] 郭霄霄，黃文萍，郭小虎，等. 嶺南疍家傳統服飾文化的繼承和發展現狀調查[J]. 大眾文藝. 2018（16）：233-234.

[6] 何鎧旬，劉春雨. 范和疍民服飾文化研究[J]. 西部皮革，2019，41（17）：100-101.

（薦稿人：伍琳，北海職業學院副教授）

（責任編輯：牛雪璐）