摘" 要:高職高專公共音樂課程是我國高校公共藝術教育的重要組成部分,具備公共性、普及性的課程性質。由于區域、學校層次間教育資源的不平衡,公共音樂課程存在教學體系不完善、教學目標不明確、教學設備不健全、教學手段單一、教學內容不符合學生求知需要等問題,嚴重阻礙了公共音樂課程的發展。近年來,學校美育工作越來越被社會重視,被賦予了新內涵、新內容、新使命。文章以公共音樂課程中的美育元素發展為視角,通過對現有教育問題進行梳理,對教育教學及實踐經驗進行總結,對制約公共音樂課程發展的因素及邏輯關系提出觀點與思考,旨在對高職高專院校美育融入公共音樂課程的課程體系建設及課程改革進程貢獻一些前瞻性思考。
關鍵詞:公共音樂課程;美育;路徑探究;課程改革
關于音樂學科在教育當中的意義及重要性,早在公元前1046年的周王朝就有定論。中國古代周朝的貴族教育體系明確了六種技能,即禮、樂、射、御、書、數,合稱“六藝”,這是周王官學要求學生掌握的基本才能。彼時的“樂”與“禮”相輔相成,“禮”從“德”的高度教化人,“樂”從“美”的角度感召人,讓彼時的王公貴族明理崇德。隨著時代的發展,“樂”的受教者早已不限制于舊時的特權階級,隨著新式學堂的建立而興起的以“學堂樂歌”為代表的歌唱文化,將樂的受教者覆蓋到普羅大眾。立足當下,縱觀我國高職院校公共音樂教育的現狀,受制于不同學校的實際教育情況,美育在公共音樂課程中的融入效果各有差異,實際育人效果也不盡如人意,仍然存在許多亟須改進的地方。
一、公共音樂課程現狀
1988年,國家教委頒發了《全國學校藝術教育總體規劃(1989—2000年)》,作為我國第一個國家藝術教育的綱領性文件,該文件明確了學校藝術教育的方針和任務,提出到20世紀末學校藝術教育改革的具體要求。進入21世紀以來,教育部于2003年頒布了《國家藝術課程標準》,于2006年出臺了《全國普通高等學校公共藝術教育課程指導方案》等文件,首次正式將普通高等學校(非專業藝術院校)的藝術教育冠以“公共藝術教育”的稱謂。[1]《全國普通高等學校公共藝術教育課程指導方案》作為指導高校公共藝術教育的綱領性文件,明確提出普通高校公共藝術教育是為培養社會主義現代化建設所需要的高素質人才而設立的限定性選修課程,對于提高審美素養,培養創新精神和實踐能力,塑造健全人格具有不可替代的作用。
(一)高校公共音樂課程存在問題分析
文章從大量音樂課程教學的相關文獻中選取出一些具有代表性的實際案例進行調研分析,將公共音樂課程教學過程中反映出的主要問題匯總如下:朱飛曄在《對高校公共藝術課程中音樂教學的思考》中提到,高校公共藝術課程音樂教學大部分依然停留在以音樂欣賞為載體的教學模式上,教育者在追求教學內容、方法創新的同時,應該注重涉及美育的問題;除了教學內容外,公共音樂課程與所使用的教學硬件、軟件設施的關聯性問題也普遍存在,教師隊伍的配比與教學設施的缺乏嚴重制約公共音樂課程的開展,如何平衡課程標準與學生參差不齊的音樂素質也成為執教者面臨的巨大挑戰。[2]孟展在《從洛陽工業高等專科學校藝術教育課程現狀透析河南普通高職高專院校公共音樂教育》一文中提出,高職高專公共音樂課程普遍采用的兩種授課模式,一是忽略基礎能力結構,過于突出專業性的教學,二是采用以音像資料為載體的音樂賞析課程。公共音樂課程缺乏完整的教學體制,沒有固定教材、課程開設單一、授課內容隨意、配套設施缺失、以授課教師技能為導向開課、缺乏統一的指導性綱要等。[3]曾姝的研究成果《高校公共音樂課探究——以邢臺為例》中直接對我國高校公共音樂課程進行了數據調研,他表示,受制于各種因素的影響,我國高校尚有57%的學校未開設公共音樂課程;由于缺乏統一的課程評估標準、教材采用標準,即使是開設課程的院校也都是參照普通本科院校或師范音樂專業的教材和教學內容上課;高校音樂課程評價體系缺乏,沒有評價標準可依,無法判斷是否符合音樂教育規律,導致授課隨意,教學模式單一,只重視技能知識的學習,造成了美育的缺失。[4]裴洪勝在《素質教育視閾下高校的藝術教育研究》一文中提出,部分高校過分強調專業建設與發展而忽視了藝術課程的教育作用,在藝術類課程設置上缺乏重視,設置課程內容隨意,在學校人才培養方案的設計中沒有恰當加入藝術教育的份額。
綜合以上學者的觀點,發現影響大部分高職高專院校公共音樂課程開展的因素除了政策解讀與執行、專業師資配比、教學軟硬件等外在因素外,缺乏統一課程體系標準、課程評估標準、教材采用標準等內在因素產生了更大的干擾作用。由于大多數學校音樂課程一般參考普通本科院校或師范音樂專業的教材和教學內容,師范類高職高專院校如何保持公共音樂課程與專業音樂課程的共性與特性,又成為一個新的命題。
(二)高校公共音樂課與專業音樂課的平衡點
一般情況下,師范類高職高專院校除內設專業的藝術類專業外,各師范類專業基本也能足額足量地開設藝術類公共課程。但是受制于高職高專的辦學規模及師資配置,往往藝術類教研室同時需要肩負專業課程的傳授和公共課程的教學任務,所以保持兩種教學模式的兼顧與平衡就顯得至關重要,具體實施過程中的困難也就不言而喻。從學校角度來看,如何明確區分專業藝術課程與公共藝術課程的人才培養標準,區別教學方法與標準,理清藝術類專業技能教育與美育的關系,無疑是決定教學效果的關鍵因素。從教師角度來看,如何平衡專科課程與公共課程的教學進度、難度、考核標準,兼顧因學生學業基礎不同導致的教學效果差異,基本是所有任課教師共同面對的問題。從學生角度來看,高職高專院校的學生由于在校時間較短而集中,專業課程壓力較大,能夠分配到音、舞、美等藝術類課程的學習時間與精力就更加有限,如何高效掌握各類藝術技巧與提升綜合審美素養,對受教者們同樣提出了較高的要求。[5]
(三)課程內容與課外實踐的結合情況
公共藝術課程設置的目標是提高學生的綜合素養、豐富實踐經驗、提高社會認知,因此大多數情況下公共藝術課程的教學效果是“潤物細無聲”的內化過程,并非單獨幾次技能考核就能實現完全反饋。不同于專業課程的教學大環境,學生因為接受的是系統化的學科教學過程,所學習到的每一項技能效果,都能在接下來的學習中進行體現或重溫。以公共音樂課程為代表的公共藝術課程,受制于學習周期及學科獨立性的影響,并不具備這種“周而復始”的學習大環境,因此,學生知識掌握的遺忘周期,明顯要快于其主專業的相關課程。
綜上所述,現有的公共藝術課程基本依然采用學期制技能考核的方式進行學業評價,但是這種評價方式僅能代表學生短期內掌握的技能熟練程度,與后期現實生活中的實際情況解析能力并不能畫等號。如何將“授之以魚(技能)”轉換成“授之以漁(美育)”,最終實現學生素養與社會認知水平的不斷提高,成為公共音樂課程與課外實踐效果的矛盾點。
二、公共音樂教育的美育實踐探索與教學過程反思
(一)教育者的認知與落實之間的矛盾
按照教育部2019年發布的《關于切實加強新時代高等學校美育工作的意見》(以下簡稱《意見》)相關要求,至2022年,高等教育階段要全面開齊開足音樂、美術等藝術類美育課程,到2035年,基本形成全覆蓋、多樣化和高質量的具有中國特色的學校美育體系。但是在實際教育實施過程中,受制于辦學單位師資力量、教育實施者對于美育的態度與認知等因素的影響,技能教育替代審美教育發揮作用的現象依然廣泛存在。
盡管公共音樂教育作為素質教育的重要抓手,近年來受到廣泛的關注與重視,但是大多數高職高專院校依然以突出學生職業能力、崗位技能的專業化課程為重心,而公共音樂教育在整個教育體系中的定位較為模糊,往往停留在“政策上支持,落實上遲緩,態度上重視,行動上松懈”的層次。因此,在這一類學校中,有能力開展豐富多彩的藝術課程的院校,往往更注重專業類學生的教育而忽略非專業類學生的培養;師資較為薄弱的院校,則直接使用專業技能教育替代審美教育,教學內容也相對較為簡單。
根據一項對高等院校非藝術專業大學生進行的問卷調查結果顯示,學生選修藝術課程的原因,主要分為“提高自身藝術修養”“豐富自身課余生活”“為了取得學分”三個大致方向,而“為了取得學分”被迫式選修藝術課程的學生約占總體學生的15%。[6]盡管我國高等院校對專業課程體系改革的力度在不斷增大,但高等院校管理者、實施者對德智體美勞全面發展的認識和具體落實不到位,導致公共音樂教育在課程聯動、學時設置、教師隊伍體系化建設、經費投入等方面受到制約,這些都影響了公共音樂教育的發展。
(二)教師教學方式與學生訴求之間的矛盾
首先,由于一些院校師資力量較為匱乏,直接導致機構不健全或者缺失。最為普遍的現象就是,由于未能建立獨立的公共音樂教研室,承擔具體課程的教師多由專業音樂教研室或音樂理論教研室的教師兼任,師生比例嚴重失衡,教師的備課精力、授課情緒都會受到嚴重影響。學校層面,常以師資有限、課時緊張為由,不能足額足量地開設門類豐富的選修課程,導致學生選擇余地受限,所學內容與期望有出入。
其次,學校、專任教師及學生輕視音樂課程。公共藝術課程體系中,音樂課程多為選修,學生在可選可不選的情況下,自然無法對相關課程給予充分重視。部分院校已經突破師資匱乏的困境,但是缺少完整、統一的教學計劃,直接采取根據教師專業方向開課的情況。這一教學策略往往導致公共音樂課程出現學年間課程數量上下浮動、不穩定的情況,加上課程形式五花八門,學生雖然參與課程,但缺乏課程間緊密的關聯性、聯動性,最終導致課程收益不高。
最后,部分教師教學方式固化,采用“以不變應萬變”的教學內容和方法對待網絡時代下思維活躍的大學生群體。互聯網時代下的大學生,無論是認知水平還是生源素質都與日俱增。當下,繼續采用以“教師教授為主,學生領悟為輔”的填鴨式教學,過于強調知識灌輸而忽略學生的主觀能動性,教學過程中互動較少,不及時根據學生知識需求調整教學策略的教學方式,其教學效果將令人質疑。這樣的教學方式往往難以激發大學生的學習興趣和積極性,對于學生美育素養的培養和提升缺乏幫助。
(三)美育課程與課程美育相互平衡之間的矛盾
課程美育是學校教育的一項全新理念,體現的是“課程融美、美課育人”的教育追求。具體而言,課程美育的主要實施在于課程關聯密切的美教、美學兩個方面。廣義的課程美育,其主要要求是將課程本身之美、教師對課程的理解之美以及課程的教學之美進行有機融合,最終實現“融美”的課程實施過程。狹義的課程美育,主要指課程教學過程中,教師有意識地融入美育元素,通過“借題發揮”式的內容延伸,實現學生引導、知識拓展的課堂育人效果。
在實際教學開展過程中,部分院校直接將課程美育中的零星知識點呈現理解為美育過程,這種管中窺豹的授課方式,忽略了美育課程的整體知識架構及育人效果。造成這一問題的根本原因,可歸咎于課程體系建設層面,由于缺乏學校層面的教學統籌管理、詳細的教學指導,使得課程美育的負責部門工作職責不清晰、教師教學考核評價制度不完整,音樂課程存在管理混亂無序、師資不足、教學法簡單,專業課程、公共藝術課程、美育課程無法形成合力等問題。
課程美育從“片段式教學”突破至課程整體美育,需要教師具備完善的美育融合教學理念,才能達到課程美育的最佳效果。但是由于教師層面的課程美育研討活動較少,對課程美育的核心理念理解不到位,對美育元素挖掘量不夠豐富等原因,大部分都不能達到課程美育的深度,導致課程育人效果不佳。
(四)教育教學配套設施需求與現狀之間的矛盾
目前高職院校非音樂專業的公共音樂課程教材缺乏統一規范,使用情況并不樂觀,有的院校甚至沒有征訂教材,直接根據任課教師自選的教學側重點進行授課。教材的缺位,致使課程教學任務不明確,教師授課存在很大的隨意性。課程不系統、不完善、不連貫,學生對知識的理解有困難,教師也無法適應學生的學習需求,調動學生的學習積極性和主動性。
高職高專院校的人才培養在方向上更加注重學生的專業技能,就學生本身的藝術素質而言,接受過系統知識培訓的少之又少。大部分院校的公共音樂課程首先需要花費大量的課時幫助學生彌補基礎音樂技能,達到通識水平,真正能夠用于鑒賞水平提升的課時就捉襟見肘,如無后續選修課程的持續跟進,教師教到哪里學生就學到哪里的情況就成為常態。更有直接忽略“不通一藝何談藝”的藝術規律,直接放棄通識知識的教學,采用音樂鑒賞課程替代公共音樂課程。
學校對于公共音樂教育的重視程度,直接影響教學經費的投入及教學設備的采用。有的教學單位教學設備陳舊或損壞,長期不能增補、修繕,有的教學單位在教學設備采購時忽略實際教學需要,致使設備閑置,最終導致教師“巧婦難為無米之炊”,僅能繼續采用常規播放音樂或口述為主的授課模式。
藝術實踐活動是公共音樂教育課堂教學的延伸和補充,是藝術教育的有機組成。但是部分院校的課外實踐活動未能給學生提供良好的課外延伸氛圍,大部分學校的課外活動內容與形式主要采用競技類比賽形式,對學生的要求偏重藝術上的“高、精、尖”,與公共音樂教育聯系甚少,偏離了公共音樂普及性、基礎性的特點,課堂教學的延展效果受到明顯限制。
三、結語
近年來,學校美育工作越來越被社會重視,被賦予了新內涵、新內容、新使命。將學校美育納入高校人才培養全過程,理清藝術技能與審美教育的邏輯關系,將美育融入公共音樂課程體系當中,實現以美育人、以美化人、以美培元,培育出德智體美勞全面發展的社會主義建設者和接班人,成為當前高校公共藝術課程改革的新挑戰和階段性目標。以音樂課程為代表的公共藝術課程體系改革,其改革目標的實現需要多個方面的配合,包括國家教育部門的宏觀調控,學校領導的頂層設計和配套設施支持,任課教師的綜合素質和授課能力,廣大學生的學習態度和興趣等。高職高專院校美育融入公共音樂課程的課程體系建設及課程改革仍須持續不斷向前推進。
參考文獻:
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[2] 朱飛曄. 對高校公共藝術課程中音樂教學的思考[J]. 音樂時空,2013(17):114-115.
[3] 孟展. 從洛陽工業高等專科學校藝術教育課程現狀透析河南普通高職高專院校公共音樂教育[D]. 北京:首都師范大學,2007.
[4] 曾姝. 高職院校公共音樂課探究——以邢臺為例[D]. 保定:河北大學,2009.
[5] 楊婷. “立德樹人”視域下高職院校公共音樂課程教學改革探究[J]. 藝術評鑒,2022(19):157-160.
[6] 忻靜珮. 高職公共音樂教育的反思與前瞻[J]. 音樂時空,2013(10):133.
(責任編輯:陳華康)
基金項目:本文系2022年貴州省教育廳深化新時代教育評價改革試點——深化美育評價改革項目階段性成果。
作者簡介:陳棟(1989—),男,博士,銅仁幼兒師范高等專科學校副教授,研究方向為音樂教育;楊會新(1974—),男,碩士,銅仁幼兒師范高等專科學校教授,研究方向為課程教育教學。