徐州柳琴戲的保護與傳承

柳琴戲作為傳統戲曲劇種之一，已有兩百多年的歷史。2006年，柳琴戲被列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。在保護與傳承的過程中，柳琴戲面臨嚴重的生存危機。現從柳琴戲的起源、生存現狀、保護與傳承過程中面臨的困境以及應對策略入手，著重對徐州柳琴戲進行分析。

雖然柳琴戲被列入第一批國家級非物質文化遺產名錄，但在其保護和傳承中出現了多種問題。例如，2009年，柳琴劇團改革期間，出現了各項資金嚴重短缺、排練演出場所長期匱乏、藝術傳承面臨斷檔等問題，嚴重制約著柳琴戲的保護和傳承工作，甚至到了“絕境”的邊緣。本文將從以下幾方面出發，對徐州柳琴戲在保護與傳承過程中遇到的問題進行探討。

柳琴戲的起源與藝術特征

柳琴戲形成于清代中期以后，距今已有兩百多年的歷史，主要分布在江蘇、山東、安徽、河南四省接壤地區。早期，柳琴戲被稱作“肘鼓子”，也稱“小戲”，后因其獨特的唱腔技藝而被稱為“拉魂腔”，此后又有“拉后腔”“拉花腔”“控洪腔”等別稱。由于流行地域廣闊，又劃分為多個派別，這些派別既有共同的淵源，又各自擁有獨特的地方特色，并在當地逐步形成各具特色的戲曲劇種。“柳琴戲”是在1953年正式確定的名稱，徐州市柳琴劇團建團前夕，經有關領導和專家共同研究，根據其柳葉狀的伴奏樂器，改稱為此名。1958年，江蘇省人民政府將徐州市柳琴劇團晉升為省級劇團，改名為“江蘇省柳琴劇團”，并將其定為省級專業藝術表演團體。2006年5月20日，柳琴戲經國務院批準列入第一批國家級非物質文化遺產名錄，成為徐州地區重要的國家級非物質文化遺產之一。

徐州柳琴戲的唱腔曲調優美動聽，表演質樸幽默，聲腔纏綿激昂，有著濃郁的地方特色，既融合了南方音樂的婉轉甜美，又展示了北方音樂的豪放粗獷，并形成了完備的唱腔體系。男藝人的唱腔爽朗、粗獷、嘹亮，女藝人的唱腔則婉轉、悠揚，尤其是腔尾常有上行七度大跳的拉腔，獨具聽覺魅力，聞之魂牽夢繞，民間流傳著“三天不聽拉魂腔，吃飯睡覺都不香”的民謠。此外，柳琴戲的表演形式豐富多樣，包括大戲、小戲、坐唱、快板等多種形式。這些不同的表演形式，為觀眾帶來了豐富的審美體驗。大戲場面宏大，劇情曲折；小戲結構簡潔，情節明快；坐唱形式獨特，演員坐在椅子上表演，聲音柔和；快板節奏快速，表演風格幽默。其傳統劇目多樣，包括生活小戲和“三小”戲等，具有樸實敦厚、大眾化的特質。其劇情題材廣泛，多選自民間故事和歷史傳說，在表演時，藝人具有很大的自由創造空間，通過生動的表演和獨特的藝術手法，將觀眾帶入豐富多彩的藝術世界。

徐州柳琴戲的現狀

隨著經濟的快速發展，生活節奏越來越快，傳統戲劇受到極大沖擊。柳琴戲的創作主題主要為民間藝人、農民。因此，徐州柳琴戲的內容大多以民間生活為依據，包含著徐州地區的民間音調、地方口音，這導致獨具區域特色的柳琴戲難以得到現代年輕人的關注與支持。同時，受其他因素的影響，柳琴戲在保護與傳承的過程中受到阻礙。

內容形式老化，缺乏創新與活力

柳琴戲自乾隆時期以來，歷經多個時期，在中華人民共和國成立以前，表演劇目大多以“口傳心授”的方式傳承，傳統柳琴戲的唱腔曲調自由，內容多為民間生活。同時，相較于京劇、豫劇等劇種，柳琴戲的板式、聲腔沒有那么豐富，再加上地域的限制與傳承的難題，在表演內容及形式上都缺乏創新，滯后于時代發展的需求。柳琴戲屬于表演類藝術，對觀眾的依賴性極強，而年輕一代更喜愛新鮮事物，傳統柳琴戲難以滿足大眾的審美需求。

政府不夠重視，扶持不到位

柳琴戲的保護與傳承，并沒有得到政府過多的重視，其對于柳琴戲的保護意識淡薄，非遺政策只是停留在表面，沒有深度挖掘柳琴戲真正的文化內涵；對柳琴戲的財政投入較少，導致其保護與傳承工作達不到相應的效果。自2009年柳琴劇團改制以來，各項資金、設備嚴重短缺，劇院運營經費左支右絀，排練演出場所長期匱乏，導致人才流失嚴重，劇團難以維持正常的排練演出與藝術創作。政府的重視程度與扶持工作不到位，嚴重制約著柳琴戲的保護與傳承。

藝術傳承面臨困境，專業演員后繼乏人

柳琴劇團除需要大量的演員與樂隊人員外，還需要眾多藝術指導、編劇、導演等。但由于政府重視不足，加上經費、工資等經濟限制，一些從業人員的溫飽、住房等基本問題都無法解決，更無心創作與表演，柳琴戲行業人員數量整體呈下降趨勢。多數人選擇轉行，演員隊伍不斷縮減，人才不斷流失，再加上老一輩藝術家逐漸退休，年輕一代的演員與創作人員數量較少且需要長時間的培養，導致柳琴戲的藝術傳承面臨斷檔的風險。調查研究發現，大多柳琴劇團已近十年未能培養出柳琴戲表演人才，而老一代藝術家先后退休或去世。因此，柳琴戲的藝術傳承是亟待解決的問題。

不同地區柳琴戲保護傳承的對比

徐州柳琴戲

2009年，柳琴劇團改制期間，政府對其不夠重視，導致徐州柳琴戲發展停滯。近幾年，在政府的扶持與江蘇省柳琴劇團和江蘇省戲劇學校的聯合努力下，多方面培養和扶持柳琴戲青年演員，劇團不斷進行改革創新，在內容上融入當下的時代熱點，利用新媒體平臺不斷宣傳，注重舉辦線上表演、直播等活動，以增強年輕觀眾對柳琴戲的參與感和認同感。同時，線下演出場次逐漸增加，并開始與各大學校合作，設立專門的培訓班和學院，邀請老藝人傳授表演技巧和藝術理念。

臨沂柳琴戲

臨沂柳琴戲在保護和傳承方面，強調組織專業人員和愛好者進行新劇目的創作，要求精品劇目具備民間性、時代性和娛樂性；利用高校等平臺對柳琴戲進行了良好的傳承，培養了許多后備人才，樹立人才意識，加強隊伍建設，做好傳承人的保護與培養工作，確保柳琴戲的傳承和發展有持續動力。但戲曲演員門檻較高，青年戲曲演員匱乏，人才短缺；隨著社會的發展，受眾逐漸流失，傳統戲劇劇目無法滿足當代人的審美需求；宣傳方式過于單一，并未充分利用新媒體在網絡上進行宣傳，導致柳琴戲的影響力受到限制。

棗莊柳琴戲

棗莊柳琴戲的保護與傳承得到了政府的進一步扶持，成立了“棗莊市柳琴戲保護傳承中心”。通過培育傳承演職人員、宣傳優秀劇目等方式，擴大柳琴戲的影響；棗莊柳琴戲博物館設有專門的柳琴戲展覽館，可以更好地推動該劇種的保護與宣傳；演出設備較齊全，演出場次多。但演出節目以綜藝為主，且表演地點大多在農村，票價便宜，支出與收入不成正比，難以維持生計，多數民間組織已經解散；戲曲市場嚴重萎縮，演員青黃不接，人才培養機制難以落實。

鄒城柳琴戲

鄒城市通過開展特色文化活動、加強地方文化品牌建設、推廣柳琴戲進校園等，提高了當地群眾對柳琴戲的認知和認同感，促進了柳琴戲的傳承和發展。同時，政府較重視，一直致力于保護柳琴戲。但內容缺乏新意，難以吸引觀眾；人才培養不足，非遺傳承人較少；缺乏專業的柳琴戲劇團和專門的柳琴戲劇目排演，柳琴戲演員身兼數職；劇團演出不足，演出場次少，演出規模小，演出以歌舞居多，很少涉及傳統藝術。

總的來說，各地在柳琴戲的保護與傳承上，都結合了當地的實際情況，采取了若干辦法加以推進，力求使柳琴戲得到傳承與發展。例如，通過培養青年演員創作新劇目擴大影響渠道等辦法，以點帶面提升柳琴戲的整體水平，使柳琴戲能夠得到有效的保護與傳承。但在高速發展的今天，柳琴戲面臨的形勢依然十分嚴峻。因此，對于柳琴戲的保護與傳承，既要立足于已有的傳統基礎，又要加以創新。

柳琴戲的保護與傳承措施

面對徐州柳琴戲當前存在的問題，我們可以采取靜態保護與活態傳承相結合的方法，從當前的實際出發，多方合力，使我國優秀的非物質文化遺產能夠在當代社會煥發新的活力。

政府組織管理

政府在柳琴戲的保護與傳承中應發揮主導作用，對于柳琴戲等非遺應有更多的關注，充分意識到非遺保護工作的重要性與緊迫性。出臺相關政策，對表演藝術團體進行評估，參照國家保護其他戲曲劇種的辦法和措施，對柳琴戲藝術進行重點扶持；遵循“保護為主，搶救第一，合理利用，傳承發展”的工作指導方針，采取有力措施，使柳琴戲等音樂類非遺在全社會得到認可與弘揚；通過財政專項扶持或爭取社會援助，提供相應的資金及場地支持，以解決劇團的資金周轉問題，維持劇團正常的排練演出及藝術創作。同時，政府應建立名錄體系，逐步形成有中國特色的非物質文化遺產保護制度，從法律制度層面對非物質文化遺產進行強有力的保護。此外，政府還應重視戲曲創作和演出人員的待遇問題，改善他們的工作環境，提高他們的社會地位，以吸引更多人才投身于柳琴戲的保護和傳承工作。

技藝傳承主體

1.演藝集團及保護單位

演藝集團要在內容和形式上緊跟時代步伐，組織高質量的演出，使柳琴戲貼近現實生活；不斷推陳出新，以貼近現代人的審美需求，適應社會變化。同時，為適應現代觀眾的審美需求，鼓勵和支持新劇目的創作。新劇目在保持柳琴戲傳統特色的基礎上，融入現代元素，在不失傳統韻味的同時，使之具有時代感。此外，演藝集團還要通過舉辦培訓班、邀請專家輔導等方式，提高演員的表演水平。保護單位要負責全面收集、整理、保存包括傳統劇目、獨特唱腔、歷史文獻等內容的柳琴戲相關資料，確保柳琴戲的歷史文化價值得到傳承。演藝集團和保護單位要不斷加強對柳琴戲的學術研究，對其文化內涵和藝術特色進行深入挖掘。

2.教學機構

各大教學機構可以把柳琴戲納入課程體系，開設柳琴戲特色課程，保證學生能系統掌握柳琴戲的基礎知識和演奏技巧；組織專家編寫柳琴戲教材，從歷史、文化、藝術等角度對柳琴戲的起源、發展、特色等進行全方位的介紹。徐州市的各高校以及中小學，可以開展一系列有關柳琴戲的趣味課程，讓學生在參與和討論中，感受柳琴戲等非遺的魅力，也能加深學生對傳統文化的了解，增強文化認同感。同時，在學校里定期組織匯報演出，不僅可以讓學生增加對柳琴戲的認同與熱愛，還可以在實際演出中鍛煉自己的技藝，提升自己的藝術水平。此外，各大教學機構還應在傳承的基礎上，鼓勵師生開展柳琴戲的科研創新，讓柳琴戲更具現代感的同時，保持傳統特色。

3.傳承人

作為柳琴戲的非遺傳承人，應對柳琴戲的歷史、文化和藝術特色進行深入研究，掌握其表演技藝和精髓，通過不斷學習和實踐，為柳琴戲的傳承和發展打下堅實的基礎。同時，傳承人應進社區、特色街道、景區、學校進行演出，擴大柳琴戲的影響力。此外，為豐富柳琴戲的藝術內涵和表現形式，提升其在全國乃至全世界的知名度和影響力，作為傳承人，應加強與其他戲曲劇種、藝術團體等的交流與合作，推動柳琴戲的傳承與發展。

研究機構

研究機構應深入研究柳琴戲的相關內容，對柳琴戲的歷史、文化內涵、藝術特征等有全面系統的認識，為制訂有效的保護策略提供科學依據。通過實地考察、收集資料、分析文獻等手段，掌握柳琴戲的發展現狀與傳承困境。同時，研究機構應致力于柳琴戲的理論研究與學術探討，通過舉辦學術研討會、發表論文、出版專著等方式，提高柳琴戲在學術界的知名度和影響力。

保存展示主體

對于柳琴戲的保護與傳承，保存展示主體可以從以下兩方面入手。第一，建立全面系統的檔案記錄，對柳琴戲的歷史背景、劇本、服飾、道具等做好詳細的記錄和整理，形成完整的檔案。這樣既能為后人研究柳琴戲提供寶貴的資料，又能使柳琴戲的價值得到很好的保存。第二，利用現代科技手段。例如，在利用錄音、錄像、3D掃描等技術的基礎上，把柳琴戲的表演、服飾、道具等進行數字化保存，并以在線平臺或數字博物館等形式，將柳琴戲的檔案及數字化資源向公眾開放，讓更多人了解和欣賞柳琴戲。

傳播主體

新媒體時代，傳播主體可以通過各種渠道、多種方式，向廣大群眾推廣柳琴戲。利用電視、電臺、報紙等傳統媒體以及互聯網等新媒體，將柳琴戲的相關內容進行廣泛傳播。通過宣傳片、紀錄片、短視頻等形式，將柳琴戲的表演藝術和文化內涵展示在廣大民眾面前，以此吸引更多民眾的關注并激發其興趣。同時，媒體工作者應加大宣傳力度，充分利用媒體力量，在網絡媒體、微信平臺等開辟戲曲專欄，創建專門的網址、網頁，介紹劇種、唱腔、唱段、演員信息等。推廣關于柳琴戲的公眾號或者視頻號，上傳優秀視頻、邀請專家點評等，滿足戲劇愛好者的需求，利用互聯網對柳琴戲進行數字化的保護與傳承。

柳琴戲是我國優秀的音樂類非物質文化遺產，本文通過分析徐州柳琴戲在保護傳承方面存在的問題，提出具體的保護和傳承對策，希望將柳琴戲發揚光大。