北朝民歌《敕勒歌》的音樂特征及演唱技巧研究

摘 要：北朝民歌《敕勒歌》歷經千百余年流傳至今，是敕勒人民留給后世的寶貴文化遺產，同時也是敕勒族由戰亂到安定發展的有力證明。從音樂特征來看，《敕勒歌》的歌詞展現了北方游牧民族的豁達豪爽，其中所運用的蒙古長調委婉且具有節奏感，展現了北方民族的文化氣節與真摯情感。從演唱技巧來看，聲樂作品《敕勒歌》在氣息調節、咬字吐字、襯字潤腔方面靈活應用演唱技巧，更好地通過演唱技巧來實現情感表達，更好地傳遞出《敕勒歌》獨特的民族韻味和音樂感染力。

關鍵詞：北朝民歌；音樂特征；演唱技巧；《敕勒歌》

在千百余年的音樂發展歷程中，北朝民歌《敕勒歌》在當代音樂史上逐漸被傳承下來，其承載著敕勒族豐富的家園文化和歷史記憶，同時也是中華民族融合歷史進程的重要組成部分。早期，《敕勒歌》以鮮卑語傳唱，后被翻譯成漢語記錄于《樂府詩集》中，成為中國文學史上胡漢文化交流的典范。該詩歌憑借其生動描繪的草原風光和深刻的文化內涵，在宋代郭茂倩編纂的《樂府詩集》中占有一席之地[1]。進入現代，詩人薛保勤在保留原詩意境的基礎上，對《敕勒歌》進行了創新性填詞改編，音樂制作人劉洲也參與了作曲編排，使這一古老詩歌煥發新生。與傳統側重自然景觀描寫的《敕勒歌》不同，新版的《敕勒歌》采用了第一人稱敘事，以一位少女的視角展開，并且在音樂故事中融入了細膩的愛情憧憬，構建起完整的人物故事與情感世界，實現了情景交融，既保留了原作的民族特色，又巧妙結合現代音樂元素，展現了深厚的文化傳承與藝術創新。

一、北朝民歌《敕勒歌》的音樂特征

（一）歌詞特征：北方游牧與南方清爽詩風相結合

《敕勒歌》作為一首北朝民歌，其歌詞在展現北方游牧民族粗獷豪放特質的同時，也融入了一絲南方詩歌的清新與雅致，形成了獨特的藝術風格。特別是歌詞通過少女的視角，分三個部分進行歌曲的闡述。音樂開篇，以“心隨天地走，意被牛羊牽”引入，勾勒出一幅黃昏牧歸圖。少女的情愫與草原的生靈緊密相連，牛羊的自在映射出草原兒女的灑脫。落日余暉與月升初現的浪漫交替，不僅描繪了草原的壯麗，還借由與月對話的浪漫主義筆觸，傳遞出少女內心的溫柔與憧憬。篝火映紅臉頰，套馬桿下人醉景醉，營造出一種溫馨而又略帶醉意的草原夜晚氛圍。音樂中段的情感進一步深化，少女“心隨天地走”，在追求達觀心境的同時，也暗含對愛情和家園的雙重向往。這段不僅強化了人物的情感層次，還將草原的自然美與人物的內心世界巧妙融合。在音樂的高潮與結尾，通過對原作的復誦，不僅強化了歌曲中人與自然的和諧共生的主題，還深刻體現了敕勒族人民的豪邁豁達與對家鄉的深厚感情。陰山腳下，敕勒川的遼闊與天空的壯美相互映襯，展現了“天蒼蒼，野茫茫”的無垠之美；風動草低，牛羊顯現，生動展現了草原的豐饒與生命力，動詞“吹”“低”“見”精練而有力，勾勒出一幅幅動態的草原生活畫卷。可以說，該歌曲的歌詞架構藝術感獨到，始于少女細膩的情感波瀾，拓展至對廣袤自然的崇高禮贊，進而是民族精神的巍然展現，最終以情感的回環往復收束，構建了一個閉合而深邃的主題循環[2]。這一精心布局不僅鞏固了敘述的流暢性與深度，更充分顯示出了北方游牧民族的豁達豪爽，從而形成了一個北方游牧之歌與南方清爽詩風相結合的聲樂作品，彰顯了中華文明包容萬象、各民族文化異彩紛呈而又和諧統一的深厚文化底蘊。

（二）旋律特征：蒙古長調委婉且具有節奏感

《敕勒歌》在旋律上的獨特之處，不僅僅在于它是北朝民歌的典型代表，更在于它如何巧妙地將蒙古長調這一傳統音樂元素融入其中，展現出一種跨越時空的文化交融與藝術創新。蒙古長調，作為非物質文化遺產的瑰寶，旋律線條悠長、情感表達深邃，集中體現著蒙古族人民對于自然的敬畏、生活的熱愛以及歷史的追憶。《敕勒歌》是一首帶有襯詞誦讀的二段體宮調式歌曲，其旋律雄壯激越，剛勁有力，表達了敕勒人民的民族情懷[3]。而“諾古拉”作為蒙古長調的靈魂，是一種高度技巧化的裝飾音與滑音處理方式，通過對單一音符的豐富變化，能夠在音樂作品中營造出一種音樂上的“微雕藝術”。這種技法要求演唱者具備極高的音樂感知力和控制力，能夠在保持旋律流暢的同時，通過細微的聲音波動和音色轉換，模擬草原上風的輕吟、馬的嘶鳴、河流的潺潺，以及牧民心緒的起伏，從而讓每一個音符都飽含深意，每一句歌詞都仿佛在訴說著古老而又生動的故事。特別是在《敕勒歌》的尾聲部分，蒙古長調的融入尤為顯著，它不僅增強了作品的地域色彩，更深化了歌曲所傳達的游牧文化精髓。演唱者在演唱《敕勒歌》的時候，可以通過真假聲的自如切換，以及對口腔、喉嚨各部位的精準控制，創造出既婉轉悠長又富含節奏感的旋律線條。這種獨特的音樂表達能夠更好地增強音樂作品的節奏感，讓聽者感受到游牧民族與自然和諧共生的哲學思想。

（三）情感特征：展現民族文化氣節與真摯情感

《敕勒歌》作為北朝時期一首極具代表性的民歌，不僅是音樂藝術的瑰寶，更是北方游牧民族文化氣節與真摯情感的深刻映照。首先，這首歌曲以高亢激昂的旋律和綿延悠長的曲調，生動展現了敕勒地區廣袤草原上人民的生活畫卷，成為多樣性民族文化中的璀璨明珠。其音樂特征不僅僅是調式的雄渾與氣息的深遠，更是北方游牧民族豪放性格與深沉情感的直接流露，是對大自然的崇敬、對生活的熱愛以及對未來的希冀的綜合體現。其次，作為多民族文化交匯融合的產物，《敕勒歌》承載了豐富的歷史文化信息，它不僅是民族音樂遺產的重要組成部分，更是民族文化認同與精神傳承的有力見證。歌曲中蘊含的真摯與壯美，激發了后人無數次的改編與再創作。這既是對其藝術價值的高度認可，又是對傳統文化血脈延續的實踐。每一次的重新演繹，都是在探索如何更好地將這份古老的文化遺產融入現代語境，使之在全球化和多元文化的背景下煥發新的生機與活力，促進不同音樂文化之間的交流與互鑒。可以說，《敕勒歌》的藝術魅力，不僅體現在它明朗豪邁的風格、開闊的境界以及雄壯的音調上，更在于其直抵人心的詩歌語言，不需要過多修飾便能觸動人心。自古以來，這首歌曲就得到了文人墨客及文學評論家們的高度評價，被視為民族音樂與文學結合的典范，其純真的情感表達與深厚的民族文化底蘊，跨越時空界限，引領聽者穿越至那片遼闊的草原，感受游牧民族的堅韌與浪漫，繼而將這份獨特的文化體驗帶向全世界，促進全球文化的多元共融與創新發展。

二、北朝民歌《敕勒歌》的演唱技巧

（一）氣息調節：正確呼吸保持穩定節奏

在聲樂藝術中，氣息的掌握被視為歌唱技巧的核心，聲樂教育家沈湘要求學生把聲音的力量放在橫膈膜上，輕聲地唱高音，這其實是半聲唱法。半聲唱法的訓練，必須結合哼鳴、氣息、混合聲等多個方面的技術，其中最重要的是學會控制氣息和嗓音的“比例”[4]。這也揭示了氣息運用在聲樂演唱中的基礎地位。要實現歌聲的流暢與自然，演唱者需要掌握恰當的呼吸技法，并能精準控制氣息。其中，維持氣息的均勻與穩定，是確保旋律連貫與維持聲音動力的基礎，特別是在演唱“心隨天地走”歌詞時，演唱者要細致拿捏氣息，使之柔和，保證樂句間的順暢，尤其在弱起的“心”字上，更應采用敘述式的溫柔表達，避免過分強調。在演唱歌曲的高潮段落，例如“敕勒川，陰山下”時，演唱者要在吸入充沛氣息的同時，通過腰部力量的參與來穩固發聲，確保聲音的飽滿與穩定。此過程中，演唱者需警惕氣息因音高的攀升而產生的不自覺上升趨勢，而且要學會在氣息運用上采取一種逆向思維，即在意識中尋找氣息下沉的“嘆息”感受。演唱者在演唱“天蒼蒼，野茫茫”中的“野”字時，要在吸氣后將氣息沉穩地置于下腹部，同時全面打開內口腔，為高質量的發聲做準備。至于全曲的高潮中的最高音“啊”的處理，除了確保深吸氣之外，還要留意整個發聲通道的暢通無阻，充分打開口腔、喉嚨乃至鼻腔，構建一個暢通的聲音傳輸路徑。只有精細掌握對呼吸與氣息的控制，演唱者才能在保留歌曲情感真諦的同時，實現聲音的自如駕馭與藝術表現的升華。

（二）咬字吐字：吐字響亮的同時快速收音

在歌唱藝術中，清晰而富有表現力的咬字吐字，是演唱者傳達歌曲意境與情感深度的關鍵。尤其是演繹富含文化底蘊的中國作品，如《敕勒歌》，更需深入探究漢語言的發音精髓，確保每一個音節都準確無誤、生動傳神。在我國，漢語發音的精妙在于字頭的啟動、字腹的展開及字尾的收束，三者缺一不可，共同構建了字正腔圓的美學標準[5]。在演唱這首古風濃郁的歌曲時，演唱者需要反復吟誦，細致研習歌詞的發音規律，使每個字都能在唇齒間流轉自如，達到既響亮又細膩的效果。比如“牽”“圓”“桿”“天”“觀”“川”等字，演唱者要精確拿捏，特別是“圓”字的發音，演唱者要從小口型逐漸過渡到“ɑn”韻的大口型，避免扁平化發音，以免影響聲音的豐滿度。采用“ɑ”母音的口腔開闊感來輔助發音，可在吐字時賦予聲音更多的空間感與明亮度，而收音則需迅速而柔和地歸于應有的韻部，確保每個音節的清晰與流暢。因此，《敕勒歌》演唱前的首要步驟便是深入朗讀歌詞，通過不斷練習，體會并內化每個字的發音特點與韻律美感。只有這樣，演唱者才能在演唱時做到吐字既準確又充滿感情，使每個音符都飽含深意，真正實現語言與音樂的和諧統一。

（三）襯字潤腔：以聲傳情表達歌曲情感

在《敕勒歌》這樣的民族風格濃郁的曲目中，諸如“哎”“啊”“哈”之類的襯詞不僅豐富了音樂語言，更是情感流露的直接載體。尤其是尾聲部分的“啊”字，作為開口音，其易于展現飽滿與圓潤，雖無實義卻承載了樂曲的情感精髓。在演唱“啊”時，演唱者需要細膩捕捉音高變化的強弱對比，特別是當音樂從悠揚的中聲區開始，攀至激昂的高音區后再緩緩回歸，音域跨越八度。這一過程不僅增強了旋律的層次感，還深刻描繪出蒼茫大地與遼闊天空的壯麗景象。中低音區的沉穩與高音區的激昂形成強烈對比，映照出草原兒女內心的細膩情感與對故土深沉的愛戀。演唱者在演唱中，要確保“啊”字在不同音高與力度間過渡自然，通過細膩的強弱處理，展現草原人民內心細膩的柔情與豪邁的熱情，實現聲與情的完美交融，達到藝術表現的至高境界。此外，《敕勒歌》大部分旋律落于女高音的舒適區間，但引子后的部分則涉及中低聲區的靈活轉換，要求演唱者在不同區域保持音色的統一與流暢。在低音區，聲音需依托胸腔共鳴，運用真聲自然發聲，避免過度用力。如“心隨天地走，意被牛羊牽”的結尾部分，應憑借平穩的氣息支持，讓聲音輕松流出。轉至高音區時，要增加頭腔共鳴的運用，使聲音更為集中。這就要求演唱者提前準備，實現呼吸、發聲與共鳴三者間的協調一致，以此來確保高中低聲區的無縫對接與音色的和諧統一[6]。可以說，襯字的演唱，能夠更好地讓演唱者在歌唱的過程中以聲傳情、以情帶聲，準確表達歌曲的情感，以達到人歌合一的境界。

三、結語

北朝民歌《敕勒歌》作為中華民族音樂寶庫中的一顆璀璨明珠，不僅以獨特的音樂魅力穿越千年時空，見證了古代北方游牧文化的廣闊與豪邁，而且在當代文化語境下煥發出新的生機與活力。從《敕勒歌》的歌詞、旋律、情感特征來看，該音樂作品營造出北方游牧與南方清爽詩風相結合的音樂風格，運用了委婉且具有節奏感的蒙古長調，展現出民族文化氣節與真摯情感。從《敕勒歌》的演唱技巧來看，演唱者要重視氣息調節、咬字吐字、襯字潤腔等方面的技巧應用，從而在歌曲演唱的過程中實現聲樂作品與情感的深度融合，展現歌曲深厚的藝術底蘊。可以說，演唱者對《敕勒歌》音樂特征與演唱技巧的把握，有助于更好地在音樂演唱的過程中展現音樂魅力，傳承中華民族音樂文化。

參考文獻：

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[4]馬麗娜.沈湘聲樂教學藝術對當代聲樂表演與教學的啟示：評《沈湘聲樂教學藝術》[J].中國教育學刊，2023（5）：139.

[5]李佳峰.北朝民歌《敕勒歌》的藝術探究[J].藝術家，2023（3）：75-77.

[6]李夏琳.古詩詞改編聲樂作品《敕勒歌》創作分析[J].戲劇之家，2023（19）：74-76.

作者單位：

沈陽師范大學音樂學院